傳統文化的數字藝術表達探析

余曉光

(皖西學院 藝術學院，安徽 六安 237000)

中國傳統文化中有著豐富的人文思想，數字藝術的設計者們應加以理解并將其運用到自己的作品中。吳冠中先生說過，“藝術家的天職就是要打破自己的成見，挑戰自己的成見?！崩钫老壬f：“文化兩個字怎么解釋？文和化要拆開來看，‘文’是對中華文明的傳承，‘化’是講創新。只有繼承和創新才真正使我們的文化得以傳承?！币虼?，學習借鑒傳統文化并不是簡單的重復與模仿，而是要設計師不斷地增強自身的文化修養和業務水平，真正了解傳統文化的精髓，將對傳統文化的認識從感性認識上升到理性認識，在傳承的基礎上創新，達到傳統文化與數字藝術設計的互通。但是，當中國數字藝術與世界接軌時，部分人卻沉浸在“崇歐羨美，媚日哈韓”的潮流中，摒棄自己的文化，盲目地模仿，結果是，作品的質量沒有提高，卻漸漸失去了自己的特色。筆者認為，一部好的數字藝術作品不僅要有好的視聽效果，而且要提高觀者的文化修養，弘揚民族精神。中國的數字藝術應以中國傳統文化為基礎，立足于本土文化，選擇性地借鑒西方的成功經驗，結合自身的特點，形成自己的獨特風格，真正做到古為今用、洋為中用。

一、中國畫在數字藝術中的表達

中國畫已經發展了千年，其意境深遠，構思巧妙，追求天人合一的意境。比如，上海世博會在引領未來技術的同時，就把包括中國畫在內的中國傳統文化很好地展現給了世人。中國館第一展區一副巨型的《清明上河圖》被藝術地再現于展廳。《清明上河圖》描繪了北宋宣和年間汴京繁華熱鬧的景象，通過全景式的構圖將繁雜的景物納入整個畫卷中，細致而精確地記錄了汴河兩岸的繁榮景象和自然風光。在展區中這幅畫卷被放大了數百倍，用數字技術活化的《清明上河圖》深深地震撼著中國館的觀眾。其利用投影和動畫的技術，營造出繁華的夜市生活，令觀者仿佛穿越了歷史的時空置身于北宋的汴梁。濃厚的中國文化風情、夢幻般的光影效果，來自于傳統的文化與創新的數字技術的結合，是數字藝術設計的成功典范。在傳統文化基礎上運用數字技術，既讓人們看到了數字藝術的魅力，又將中國傳統文化表現得淋漓盡致。再如，寓意和諧的水墨動畫荷花首次以實景和水墨動畫相結合的形式拍攝。全球首部水墨立體動畫《姑蘇繁華圖》是以清代畫家的水墨長卷《姑蘇繁華圖》為背景創作的，用數字技術的手段表現了古代蘇州繁華的景象，使觀者有著如身臨江南古鎮的真實體驗感。

二、民間傳統元素在數字藝術中的表達

中國民間傳統文化是五千年來中國勞動人民智慧的結晶，體現出淳樸的中國式特點。比如剪紙藝術，就是我國民間藝術的典型代表之一，內容多反映中國勞動人民的生活、風俗和美好愿望，剪紙的創作理念和文化內涵為數字藝術設計提供了想象的空間和創作的靈感。

以陶淵明先生古文為藍本的《桃花源記》獲得了TBS動畫數字大賽的優秀獎，整部作品充滿著濃濃的東方韻味，運用數字技術的手段展現了中國傳統文化元素：水墨、剪紙等精雕細琢，畫面美感十足，皮影的人物動作流暢、表情豐富，可謂是中國傳統文化元素與數字藝術的完美結合。

三、意境在數字藝術中的運用

在傳統文化和思維理念的影響下，越來越多的數字藝術設計作品蘊涵著豐富的文化內涵。隨著新技術、新概念的發展，中國特色的傳統文化元素也以新的方式演繹著。

2008年的北京奧運會開幕式很好地將中國傳統文化和現代數字藝術設計相結合，巨大的LED屏幕卷軸，展現的是中華五千年的歷史文明，讓人為之震撼，悠揚的樂曲中，兩千多年前的絲綢之路上的商隊浮現在長卷之上，給世界人民呈現了一場美妙的視覺盛宴。觀眾在震撼于博大精深的中國傳統文化的同時，也被現代數字藝術的表現手段征服。數字藝術設計在整個開幕式設計中處于至關重要的位置，開幕式的成功體現了我國數字藝術的非凡成就。北京奧運會開幕式通過傳統文化元素與數字藝術設計的結合，把中國傳統文化的特質表現出來，使人們感受到中國傳統文化的神奇魅力，展現了中華悠久的歷史文化特色。

在上海世博會上，數字藝術設計再次被大量采用，展現了綿延不絕的中華智慧。上海世博會是一曲創新與融合的交響曲，在新時代的背景下，對傳統文化融合、創新，通過數字藝術讓中國傳統文化與世界進行溝通，打造一個易懂的文化中國?！吧仙迫羲?，水善利萬物而不爭?！敝袊^的設計師們用水來比喻中華民族綿延不絕的智慧。第一展區“東方足跡”中《清明上河圖》里的“汴河”，第二展區“尋覓之旅”中的亭臺水景，第三展區“低碳行動”中的感悟之泉，一路啟迪著人們去探尋中國城市發展的道路。中國古老文化蘊涵著“和諧”的理念，講究天人之和、身心之和。《禮記》提出：“大道之行也，天下為公，選賢與能，講信修睦?！?水的流動貫穿了各個展層，形態各異的水，有真的水，也有數字科技模擬的水，“智慧之河”的展區中，運用數字技術投影營造出水系。中國館中展現了很多“水”元素，既是對中華智慧的凝煉，也展現了中國文化所體現的人與自然的和諧。中國館主題短片“和諧中國”，用《論語》中的三句警句“逝者如斯夫，不舍晝夜”,“君子和而不同”,“從心所欲不逾矩”來表現中國的過去、現在、未來。 “同一屋檐下”通過多媒體展示一場充滿奇幻色彩的劇目，運用數字技術將真實場景和虛擬場景結合轉換，達到了以假亂真的效果。“意象竹林”通過數字技術用一根根變幻的LED透明塑料燈管，營造出竹林的效果，借用竹林的意象，表現人與自然的和諧。在“尋覓之旅”中，人們乘坐夢幻的軌道車在迷宮一樣的展館中穿梭，體驗著古代的建筑斗拱、拱橋、磚瓦、庭院、園林。古代的斗拱與現代的鋼架、古代石橋與現代的高架橋、古代的園林與現代城市對比，運用現代數字技術完美地體現了中華民族的智慧，人們沉浸在迷幻的色彩與交互體驗之中，感受著中華文化的魅力。

四、結語

隨著人類社會的不斷發展，數字藝術設計師在創作的同時要受到國際語境的影響，同時，創作個體也不能離開作品所處的民族特性，不能拋開作品所處的民族語境。日本動畫的模式是民族性加國際化，在日本，動畫是全民性藝術，是文化的重要組成部分，他們依靠著民族文化支撐，從早期的《聰明的一休》到宮崎駿的一系列作品，始終帶著鮮明的民族文化特色，將民族文化和數字藝術形式完美地結合起來。而美國的數字藝術則運用新的技術，在作品中有意識或無意識地展現出本民族的文化特征。世界上其他國家也很好地通過數字藝術展示著傳統的文化。2000年韓國光州世界博覽會上，光州文化觀光局建成了當時世界上最大的沉浸式交互虛擬現實劇場，向觀光客們展示了古城光州的傳統文化。依靠先進的數字技術，觀眾仿佛身臨古代朝鮮城市，感受著千年前的生活與文化氣息。數字藝術設計師應在民族化與現代化中尋找契合點，在民族化的基礎上展現出國際化，在文化與經濟日趨全球化的情況下使民族化和現代化逐漸交流融合，獲得生機與活力，不斷前進。中國數字藝術設計處在“播種”和“移植”期，需要我們運用科學的方法，培養出具有中國文化特性，同時具備國際水準的數字藝術設計師，長期穩步地實現中國數字藝術的輝煌發展。