《星劇社》的電視話劇式創新

文/劉 彤

繼《百變大咖秀》熱播之后，湖南衛視迅速推出電視話劇欄目《星劇社》，繼續保持“周四變周末”的歡樂氣氛，于是一種全新的節目形式——電視話劇便出現于熒屏。2013年七夕，歷來以綜藝節目見長的湖南衛視推出了電視話劇作品——《撒嬌女王》，該作品將傳統的歌舞元素與話劇藝術結合，既突破了舞臺話劇的中規中矩形式，又延伸了其審美內涵，而且由于采用電視直播的形式，電視藝術的視覺沖擊與節奏美感也兼具其中。可以說，《撒嬌女王》是《星劇社》節目產生之前的一次重要嘗試，對于市場檢驗、團隊鍛煉等具有十分重要的現實意義。今年4月24日，湖南衛視《星劇社》開播。

《星劇社》的特征解析

話劇藝術與電視藝術的完美結合。毫無疑問，《星劇社》的成功得益于話劇藝術與電視藝術的完美結合。

其一，故事主線的電視化改造。與話劇藝術最大的區別是，電視可以通過后期制作靈活地使用字幕，并適當地調整全劇的時間長度。《星劇社》首期節目《21克拉》90分鐘內，創作者大量使用字幕和影視剪輯技巧，如用簡單的字幕來提示場次、時間和人物背景等。在不影響整部話劇主體線索發展的前提下，考慮電視觀眾的收視習慣，根據電視欄目播出的時間限制，適當地壓縮整場話劇的長度，使播出的電視話劇比舞臺話劇更加簡練、緊湊。

其二，燈光創作的跨“場”（劇場與現場）融合。眾所周知，劇場演出與電視直播對于燈光的要求差距甚遠。在電視直播活動中，是用光學鏡頭去鎖定被攝物體，只有在相對明亮的直射光照環境中，被攝對象才能在尋像器中顯現，否則，就只能是一團混沌，或者影響視覺效果。此外，電視直播活動中，除了對舞臺燈光的要求達到一定的亮度外，對周圍的環境燈光也要求較高，只有這樣才能在直播活動中捕捉觀眾的反應和互動鏡頭。然而，舞臺話劇的演出對于燈光的要求卻完全不同，它要求燈光配合故事情節的豐富多變、隨機而動，從而給觀眾造成視覺感官上的強烈刺激，同時要保持觀眾區域相對的暗度，以便營造獨立、安靜的觀賞空間。《星劇社》欄目的燈光創作有別于“電視直播”和“舞臺話劇”，它既要顧及現場觀眾的視覺感受，又要充分考慮到電視機前觀眾的觀看效果，兩種不同類型的燈光創作相互補充、融合運用。

其三，鏡頭視角、眼點的選擇和畫面切換節奏。《21克拉》用電視藝術來表現話劇，有著舞臺話劇難以具備的優勢，在劇場里觀眾只有單一的觀賞維度，但在電視中則可以通過不同的拍攝機位進行鏡頭呈現，讓電視觀眾無論在“第一排”還是“最后一排”，都可以通過特寫鏡頭來捕捉演員和話劇的每一處細節。此外，《21克拉》一劇中，每場戲都有中心人物，每場戲都有興奮點，因此，在“中心人物”和“興奮點”的把握和表現上，電視的各種鏡頭語言和切換剪輯顯然比舞臺話劇本身更具優勢。

顛覆傳統的演出花絮。在信息化傳播的今天，人們已經習慣于看各種影視節目的花絮，比如各類電視直播活動前的排練花絮，各部電影首映前的明星活動、拍攝現場的各種“意外”事件。演出花絮正是由于其強烈的趣味性、戲劇性、多樣性特質，從一個窺視性的側面還原了事件的本相，從而一直以來備受觀眾矚目。盡管各種花絮報道層出不窮，卻少有人能夠看到話劇的花絮。這不僅僅是因為話劇舞臺與觀眾區域的距離，更重要的原因在于舞臺話劇拉幕與啟幕、熄燈與開燈的形式，從源頭上已經杜絕了花絮在舞臺話劇形式中的存在。《21克拉》不僅徹底顛覆了舞臺話劇避免花絮外露的傳統，而且主動拍攝各種演出花絮，一邊演話劇一邊解密演員進出場方式、道具布置方法，以及演員在幕后的各種狀態，增強了娛樂性的同時，也滿足了觀眾的窺私欲望，不失為一種大膽和獨特的嘗試。

拓展了舞臺話劇的盈利渠道。舞臺話劇的盈利渠道主要是通過票房收入，現代話劇市場的不景氣，直接造成了話劇的盈利縮水，話劇急需尋找新的盈利方式，維持其基本的生存和發展。《星劇社》將話劇放到電視上播出，其本質是將電視話劇打造成一種電視欄目，為話劇的盈利開辟出更加廣闊的空間。

舞臺話劇與電視的融合，大大拓寬了電視話劇的受眾渠道，廣告投放的吸引力必將大大提升。就《星劇社》而言，主要表現在以下三個方面：其一，植入式廣告成為《星劇社》隱性廣告的主導，比如劇情中曾多次提到的“淘寶網”就有打廣告的嫌疑。其二，“欄目冠名”成為《星劇社》的又一收入，值得注意的是，過去湖南衛視一些名牌欄目的年冠名費早已超出億元，這是一塊不小的收入，而此類收入是舞臺話劇無法涉足的。其三，插播廣告是所有電視欄目的習慣性手法，《星劇社》欄目中的插播廣告即是從年輕觀眾的消費習慣和觀看心理去精準投放，甚至在未來還可以嘗試使廣告與劇情產生某種關聯，這更是舞臺話劇望塵莫及之處。

“電視話劇”的隱憂與建議

社會各界對湖南衛視《星劇社》敢于第一個吃螃蟹投以贊許目光的同時，筆者也對電視話劇類欄目的未來充滿了一些疑慮，并提出一些建議。

內容之憂。從中國電視發展的歷史來看，一檔電視欄目在熒幕上的走紅，勢必會帶來眾多的跟風者、模仿者和抄襲者，電視話劇類欄目是否能獨善其身，不斷前行？似乎是一個很難面對的現實命題。

如何避免這種情況的出現，筆者建議采取以下方法。第一，精準定位受眾市場。受眾是節目的核心，對受眾定位清晰是節目成敗的關鍵，電視話劇類欄目要避免同質化的現象出現，就應該在受眾的定位上下功夫，精準定位受眾，成功吸引電視熒幕外各個年齡層的觀眾。第二，豐富文化內涵。就目前而言，國內電視娛樂類節目的大環境是處于娛樂過度的狀態，只顧娛樂，而不言其他，于是在“娛樂”之中，電視節目就趨于一種“同質”化現象。電視話劇類欄目應增加其文化內涵，突出文化特質，是避免同質化傾向的可循之路。第三，增加地方特色。目前，國內電視娛樂欄目在包裝風格上都一味地追求時尚、現代、跟風、花哨齊上陣，使得各電視欄目難以出眾。電視話劇作為話劇藝術形式的新型呈現，應該保留南北方、各個城市之間的不同風格習俗，從而在與地方特色相結合方面進行創新。

價值引領與文化擔當之憂。時至今日，為了實現經濟收益與社會評價的結合、平衡，電視節目制作者往往采取“擦邊球”的策略，從而保持在電視業競爭中的相對優勢。在當前的大環境下，電視行業占據絕對的資源優勢，造成很多電視臺安于現狀無心突圍繼續創新，只是簡單地謀求短期利益。那么，電視節目的價值引領與文化擔當之路又在何方？

筆者認為，矯正電視節目的“社會擔當缺失”問題，行之有效的監管機制同樣不能缺少。美國政府對電視節目的監管，包括建立評估系統、進行分級控制、引入技術屏蔽手段、鼓勵公眾監督、成立監督的專門機構等措施，取得了較好的效果。BBC和法國電視臺等歐洲國家的媒體，每個策劃團隊后面都跟著強大的律師團隊，由律師團來判斷其合法性，從而在節目成型之前實現對其的監管。我國應積極借鑒各國的經驗和做法，加強行政監管、文化批評和社會監督，從而矯正電視節目“社會擔當缺失”的現狀。

人才匱乏的擔憂。電視與話劇的結合，必然在欄目創作領域引起一場革命，這場革命的背后隱藏著專業人才隊伍的缺失問題。電視話劇無論是從劇本創作，還是現場拍攝、舞美燈光、后期編輯、節目營銷等，都需要電視與戲劇的跨界人才，這和影視藝術類高校的專業劃分存在一定矛盾，這也凸顯出高校人才培養與行業需求脫節的問題。如何使高校人才更加適應社會化發展，這是眾多高校當前急需解決的問題。

筆者認為，第一，專業的融合性應加強。影視類高校在實施專業人才的培養過程中，在凸顯其專業性的同時，實現學科的交融與互補，著力推進“采編播、攝錄演、服化道、音美照”的一體化人才培養，滿足行業內的需要。第二，實踐環境和內容的“零距離”。高校教學實踐環節脫離行業背景直接造成其培養的人才脫節，要解決當前的問題，就應該在實驗室的建設、實踐內容的設置和環境氛圍的構建等方面實現與真實創作狀態的“零距離”，使學生不出校門即可感受到行業一線的創作狀況。第三，具有行業背景的師資培育。影視類高校的一線教師普遍缺乏行業背景，是造成不能培養出應用型人才的主要原因，要改變這種現狀，就必須在師資引進和培育方面傾向于一線人員，讓更多的一線電視人來培養未來的電視人。