淺論攝像師的編導意識

文/邱玲玲

編導與攝像是交織協調、相互契合的關系。在拍攝過程當中，很多攝像師是很被動的，編導如何安排，攝像師就如何做，在拍攝時只管操作攝像機和素材，節目拍完就等于完成任務，這種行為顯示是不可取的。筆者認為，攝像師對畫面的感覺應比編導更強，對攝像技巧的開發運用及畫面元素的認識理解比編導更專業，攝像師在拍攝過程中理應具備一定的編導意識，才能真正發揮自己的特長，使影視作品更加完美。

編導意識的內涵與意義

編導意識即創作影視作品時，從業者通過所掌握的影視技術對事件形成的認識和解析的意識。編導意識首先就是對主題的理解。編導通過構思活動已經在頭腦中勾畫出作品的全貌，攝像師只需要按照這個思路進行拍攝就行了，但也不能忽視在藝術傳達過程中繼續構思和深化。這就給編導和攝像師提供了一個現場創作的空間，同時也要求攝像師在拍攝時要具有現場創作的能力和自主拍攝的能力，去完善和深化主題。一位優秀的攝像師所拍攝的作品，應該是對編導創作構想的拓展和豐富。

影視節目攝像藝術質量的優劣，是由多種因素所打造的，如藝術的內涵積淀、技巧的嫻熟運用、生活的感受積累、構思的深度廣度、表現的鮮活生動等等。攝像的任務，就是把節目內容、故事情節、人物動作，層次構圖等通過有效的造型手段、形象化地體現在熒幕上。

首先，攝像師擁有編導意識能提高節目的思想性。影視節目攝像藝術水平的重要標志，是典型環境氣氛的創造和渲染，而氣氛只有圍繞人物的塑造和深刻揭示主題思想，才有鮮活的生命力。長篇紀錄片《追尋郁達夫》，跟蹤紀錄了在郁達夫誕辰110周年之際，日本郁達夫研究學者鈴木正夫教授陪同郁達夫后人郁俊峰，追尋郁達夫的足跡、尋找郁達夫遺骸的過程。該片攝像師在氣氛的營造上就充分地做到了和人物命運相結合的特點，攝制組開始尋找郁達夫的足跡，攝像師橫搖長焦鏡頭，熱帶雨林全貌得以展示；空鏡頭的運用在語言畫面上，使想像空間更加擴大。對于節目主題內容、編導創作意圖的理解深度如何，不僅是進行藝術構思、創作實踐的主要依據，而且關系到所運用的造型形式、表現方法能否深刻揭示主題內容和塑造人物形象。

其次，攝像師擁有編導意識能提高節目的藝術性。在影視節目創作中，攝像師是最先看畫面的人。鏡頭的運動就是藝術創造的運動，但是當攝像師進入節目攝制時，首先應是對節目內容的理解，導演意圖的熟悉，再根據生活的感受，素材的積累，著手進行藝術的構想，進而完成自己對節目造型處理的總體設計。同時決定采用各種有效的表現手段——色彩配置、構圖形式、鏡頭運用、光線處理等，力求把節目主題彰顯得鮮明典型、把人物故事表現得生動鮮活，使環境氣氛刻畫得富有特色，使熒屏畫面渲染得真實感人，使節目內涵詮得以升華提高。這就是攝影師以生活和藝術為依據，在想象的基礎上對熒屏形象匠心獨用的追求。

最后，攝像師擁有編導意識能提高節目質量和創作高效能的畫面效果。攝像師建立起深層的編導意識，拍攝則有了明確的目的性及方向性?！蹲穼び暨_夫》在印尼的雨林拍攝中，郁俊峰與鈴木正夫要祭奠郁達夫，且帶回象征其埋身的泥土?！白穼び暨_夫”是郁俊峰尋親之旅，也是鈴木正夫此旅的研究所在。所以，拍攝中即要十分留意郁俊峰動作及情緒的細微變動，還要密切關注鈴木正夫的舉止。長鏡頭中，郁俊峰捧著具有象征意義泥土的盒子，說“回家吧”。攝像師此時從郁俊峰身上用鏡頭緩緩上搖，并對郁俊峰后面站著的鈴木正夫有意兼顧，使兩人處于同一鏡頭中，鈴木正夫也跟著說“回家”。此處成了該片的“點睛之筆”。總體而言，要對節目的鏡頭風格、內涵類型及剪輯手法明白；清楚場景處理與每段落的要求與長度，如重點性的還是過渡性的段落；還需了解每段剪輯的節奏表現，建立各鏡頭之間的聯系，這樣大致的剪輯于拍攝時就已完成。所攝畫面即可滿足文案要求，對整個節目起到事半功倍作用，更為重要的是能夠構建起影視節目的攝像風格。

攝像師應具備怎樣的編導意識

攝像師的編導意識是：用攝像機為節目攝錄畫面情節，完成節目作品的二度創作。提供的畫面即要有動人的文學審美性，還要有強烈的視覺藝術性。

團隊配合的認識。編導意識即是編導的思想，又存在于攝像師、撰稿人、后期編輯人員的心里。攝像師要從開始策劃節目起，就能以畫面透視作品韻味的方式積極介入，這時鏡頭變成了畫筆，攝像師有了與編導一起創作的技能，如確立作品風格類型和結構，明析解說詞的語境，確定拍攝的工作季節，規劃內外景的比例，選擇什么樣的燈光，有無模擬拍攝？甚至可以考慮到編導選擇什么樣的人進行解說。

受眾心理的把握。一部影視作品只有得到觀眾的認同和共鳴才能受到歡迎，要做到這一點不僅需要編導在前期策劃時就掌握好片子的節奏與走向，在這個前提下，攝像師也要根據編導的意圖加入自己的想法，從而使片子呈現的畫面內容更貼近生活和觀眾。抓住受眾心理是每個創作者都清楚的事情，可是真正做到者寥寥。準確地把握受眾心理是作品得以延續的重要保證，不能貼近實際、貼近生活、貼近群眾的作品肯定是不行的，不能準確定位的作品也是不可能成功的，編導與攝像師必須協同配合創作精品。

畫面掌控的能力。編導通過對拍攝對象的前期了解并參與畫面設計和拍攝，攝像也要對編導的意圖予以深刻的認知。而當一個攝像師對新的拍攝對象深入了解之后，他運用技巧才不是隨意的，情感依托才會更加合理，才能更好地達到影片的要求。因此，作為攝像師要參與編導的題材分析及規劃工作，然后一起拍攝及設計畫面。在前期準備構思與設計畫面時，須靠攝像師的修養演練，則較易把握好畫面方向，達成共識。在前期規劃的要求下，攝像師需隨時調整和控制好畫面，以符合編導的要求，在此基礎上憑借自身的認識去大膽拍攝才是正確之路，特別是當攝像師只能自己看到現場畫面時，此種自律就顯得更為重要。

攝像師如何建立編導意識

多方面學習知識。多數攝像師了解自身專業領域較多，卻對人文學科如社會歷史等沒有過高的學習熱情，在拍攝很多節目時對題材缺乏準確的把握，只知依賴編導闡釋主題，再被動按編導設計議程進行拍攝。所攝內容無法提供編導契合節目的風格及主題，良性互動在二者間無法形成，直接影響了節目應有的質量水平。攝像師具備編導意識，還要學習相關領域的知識使自身有編導的專業素質及文化。學習攝像外的藝術和人文學科等知識才能達到編導的高度。當知識積累到一定程度，就能更準確和快捷領悟編導的思路，甚至超過編導，對題材所蘊含的思想發掘得更深，更能保證作品的質量。

多手段塑造審美對象。影視節目制作中，攝像師的創作已成為重要部分。攝像師對物與人的色彩及線條的美的靈感是創作的重要基礎，其審美感受力訴諸對象(場景、人物)的技巧和技術方法及表現手段，均直接關系到攝像師自身的美學素養。從創作過程看，攝像師先接觸稿本文字，將稿本里空間與時間描摹、人物造型當成重要研究內容。即心理上進行聯系與感知審美對象，以形象思維在頭腦中構造完畫面，尤其在拍攝中，通過技巧和技術方法及多種表現手段將此種想像里的美感顯現于畫面中。

多維度熟練使用技巧。稱職的攝像師，在技術上首先要過硬，即“熟中生巧”，精通熟悉攝像機的各項性能，特別是調整平衡對白，掌握鏡頭的“穩、平、勻、準、移、推、甩、跟、搖、拉”的拍攝，準確使用景別，正確控制起幅和落幅的時間。此外，攝像師須牢記稿本要求和編導意圖。合理地運用技巧是一個攝像師需具備的素質。誠然，不少攝像師本能地偏愛一些在實踐中獲得的強烈效果的技能。可對這些技巧卻未仔細考慮過應于何時正確選擇運用。比如，在很多綜藝晚會上經常會看到一些非常動感的鏡頭，如急推急拉、攝像機360度旋轉等，許多攝像師往往喜歡在節奏感強烈的歌曲中使用這種鏡頭，但這種具有沖擊力的鏡頭如果在同一段落中過多使用也會影響畫面的質量，使人產生暈眩和枯燥感；正確的使用方法應該是在某一節點或節奏點上有規律的使用，這樣才能起到良好的作用。