《常·藏·場》是一個充滿了形而上學思辨氣息的展覽,它在問題中開始,又在問題中結束,在中國當代雕塑的已有展覽中,讓人耳目一新,在此之前,我們似乎還很少見過這種類型的展覽。
這個展覽的新穎和獨特之處在于,它以充滿智慧的方式,設置了一個“常”“藏”“場”的綜合性、豐富性的展覽現場,同時,這也是展覽的策略。這個現場連接和打通了雕塑所涉及的各種基本問題,以“移步換形”“躲貓貓”等戲劇性的方式,把問題的復雜性交織在一起,使這個展覽本身成為一個多義、混雜、顛倒,需要再定義的大作品。
本次展出作品的符號元素,木梯、垃圾桶、兒童的吹氣玩具、甚至是重慶市區滿街跑的三輪車,一些看似尋常的物件,其中卻存在著擾亂觀者對于物件材質既有的想象與認識,看似相同的東西卻擁有不同材質,一堆現成物與制作物之間的對應與顛覆,哪一個才是真正的藝術品,焦興濤勾動了一連串的提問;他且針對華山舊有空間,就地還原了這些本是廠房卻被重新定義的現場,但事實上,現在這個看似還原當時工作狀態的地方,其實就是一個藝術的現場。