從西方歷史文化的發展看西方音樂史的形成*

呂翠翠,胡建軍

(江西師范大學，江西 南昌 330022)

*收稿日期：2013-12-12

“唯有在整體中，部分才能得到真正的確認”。就歷史學家卡萊爾這句名言分析，應該是整體與部分，宏觀與微觀的關系。西方音樂對西方文化而言，是整體中的一個部分。此文以西方音樂史發展形成為點，歷史文化發展為面展開討論。

西方文化同古希臘和古羅馬有著聯系，西方文化關于美和藝術的思想也植根于此。 西方音樂也是從相同的源泉中吸取的。從而形成了古希臘音樂體系和古羅馬音樂體系。當羅馬作為一個帝國衰落的時侯，基督教會悄悄的前進著。10世紀，它已成為一個歐洲主要的團結力量和文化通道。西方音樂文化中基督教文明的影響，不是孤立的，而與其他因素，諸如西方社會的政治、經濟和其他因素共同聯系著。 基督教文明伴隨著資本主義社會的發展，賦予了西方音樂文化新的文化內涵，即：個人主義和人文主義的思想。

基督教是一個非常注重音樂，音樂性非常強的宗教，有人甚至說它是“樂教”，因為相比任何其他宗教，它的音樂活動和教會生活與音樂的關系更為密切和普遍。并且教會壟斷了官方的音樂機構和活動，它的思想在當時占據統治地位。

教會音樂的發展與演變一直很嚴謹，也正因如此，中世紀音樂的發展進程十分緩慢，延綿了幾千年才完成。在教會的統治下，為了宗教目的，一些知識淵博，技術嫻熟的音樂家經常被聘請，使得這里幾乎成為了音樂理論和音樂技巧的教育中心。在這一過程中，教會音樂家的創造力得到了極致的發揮，從而深化了音樂創作技法，創新了復調音樂，發明完善了記譜法，改良了音樂教學法，促進了音樂技術的發展，提高了音樂教學的水平。因為宗教信仰的原因，教堂修道院及圖書館等的文獻資料很少受到戰爭或政權更替的影響，長時間持續而穩定的發展，使得珍貴的文獻和傳統被保留至今。在中世紀的早期和中期，教會的眾多音樂和文化因素經過系統化，規范化和制度化，繼而形成了一個強大的音樂傳統。正是這樣的歷史背景為西方以后豐富的音樂發展奠定了堅實的物質材料基礎。只有在這種特定的歷史背景下，教會音樂才得到真正的確認。

14世紀 至16世紀歐洲文藝復興這場大變革，反映了從封建主義向資本主義意識形態上的的過渡。文藝復興傳承和弘揚了中世紀市民的反封建、反教會的思想，在擺脫中世紀精神枷鎖的過程中，人們發現了世界，也認識了人自己。人文主義提倡人權反對神權，提倡人性反對神性，提倡個性反對宗教的桎梏，肯定人有追求個人財富和幸福，追求風度和修養的權力。在音樂觀念上也開始把音樂從教會的實用主義的限制中解放出來，把音樂當做一種自律性的藝術。這都是觀念上的根本變化。這時的作曲家選擇調式來激起聽眾的情感，產生出更令人愉快的三度和六度，樂器被調音后的奏出的不協和音程聽上去也是完全可以接受了。意向激發了作曲家的旋律、節奏和織體，以及協和音和不協和音的混合。作曲家嘗試新的方法來使歌詞的內容戲劇化?？楏w和通過自由的和賦格式的模仿從而達到各聲部的協調一致比起其他任何特點都更具有文藝復興音樂的典型性。在這種歷史背景中，變化了的音樂才能得到真正的認可。

17世紀至18世紀中期，歷史學家用“巴洛克”這一術語所概括。巴洛克時期的作品風格復雜，氣氛緊張，氣勢雄偉，生機勃勃，有動態感，擅長于表現無窮感和各種強烈的感情色彩，頗有突破各種藝術界限的趨勢。巴洛克時期藝術的莊嚴高貴，源于文藝復興時期古典古代藝術精華，同禮教的約束觀念相結合。在這種特定的歷史背景下，音樂方面一個最顯著的轉折點發生于17世紀初的意大利。古代風格盡管繼續風行，但后來僅適于圣樂，而現代風格則用于非宗教音樂。由于音樂語匯的擴張、圣樂與非宗教音樂間、聲樂風格與器樂風格間以及民族之間的差異日益彰顯。因此，巴洛克時期的音樂，如同其他藝術領域一樣，也體現出不同的風格。清唱劇、歌劇和大合唱便是聲樂方面最重要的一些新形式，而前奏曲、協奏曲和奏鳴曲則是專為器樂而作。作曲家們接受了一套常規，他們認為音樂的主要目標是打動人的情感。新的和聲資源、色彩和曲式合并成一種通用的語言，有著堅實的詞匯、語法和句法。出現了通奏低音、變音體系、大小調性等。

18世紀啟蒙運動在文藝復興的基礎上，繼續宣揚人文主義和反封建的思想。個性解放、人道主義、理性主義、“自由、平等、博愛” 的口號及天賦人權，又一次推動了“人”的解放。這一時期對知識的追求和對藝術的熱愛也來越普遍，私人的保護制已經衰落，出現了現代的音樂聽眾。并提出了理想的音樂風格是由所有民族優秀的音樂特點組合而成的，這種文化的混合被稱作一種現象——被稱為“維也納”古典風格。這種歷史發展的文化背景確定了這一時期的音樂品味：音樂的語言應是世界性的；除了娛樂性音樂還要有端莊的品質；音樂應在的高尚范圍內富于表現力；音樂應是自然的。從莫扎特、貝多芬、海頓的情況，可以清楚地看到這一點。其中，貝多芬最為典型。貝多芬的音樂，隨處可見強烈的個人主義、個人奮斗及那“通過斗爭達到勝利”的哲理思想，正是因為作曲家們適應了歷史的變化，適應了人們對這一時期的音樂審美，他們的作品才能夠得到時代的認可。

到19世紀，個人主義又進一步發展。法國革命、19世紀的資產階級革命、1848—1879年的工業革命進一步完成，《人權宣言》宣布“在法律面前人人平等”，自由競爭替代世襲制，追求個人主義、崇尚自由成為這個時期的時代精神。資產階級自由主義、民主主義思潮以《人權宣言》為根據和資產階級人道主義為核心，繼承啟蒙運動的傳統，推崇自由、平等天賦人權，宣揚個人主義的思想。這一時期被稱作浪漫主義時期，更加的注重個人主義，盧梭說過“我和我見過的所有人都不同，如果我不是更好，至少是不同。”帕格尼尼說:“我避免一切平庸。”文學藝術作品中大量出現以“我”為中心的題材。在這個時期出現了很多的音樂家，如舒伯特、李斯特。柏遼茲、門德爾松、舒曼等等。這些作曲家大都在音樂創作中以個人的生活經歷、傳記、愛情、各種體驗甚至怪僻的性格和行為為內容。作曲家們這種明顯地追求個人風格的創作適應了社會特點和思想潮流。

在20世紀現代主義中，布索尼于1907年宣稱:“有創造力的藝術家的職責始終應該是創造規則而不是沿用已有的規則，只會沿用這類規則的人決不能成為一個創造者?！痹谶@個時代，每一個年輕藝術家都想弄出一些過去未曾聽過、沒曾做過的東西。與此同時，音樂中的個性張揚更是走向登峰造極的境界。20世紀的歐洲音樂中，可以看到各種迥然不同的趨向，音樂文化的變化中，技術因素起到了很重要的作用。錄音、無線電廣播和電視導致要求多種多樣音樂聽眾的空前增長。并且利用民族的民歌樂匯的音樂風格繼續有所增長。在20世紀的最后的幾十年里面，藝術音樂同流行音樂的、民族的、非西方的和傳統的音樂相結合，產生了各種混合的風格。音樂的結構組織能夠讓人們聽出來。他們在過去的、熟悉的音樂與當前的音樂之間架起了橋梁。音樂隨著歷史的發展而發展，只有適應歷史整體發展的音樂才能得到真正的確認，才能夠記入史冊，成為統一的歷史脈絡。

最后討論一下 “唯有在整體中，部分才能得到真正的確認?！本蜌v史學家卡萊爾這句名言結合西方音樂史的發展，談談你對這句話的理解。這個命題寫作的幾個方面，我的思考是可以從三個方面去寫，一個方面就是本文的論點以西方音樂史發展形成為部分，整個歷史文化發展背景為整體進行討論。第二可以用來寫作的方面是以西方音樂史中某個時期為點，整個西方音樂史為面進行討論。第三個可以進行寫作的方面是以某個時期的作曲家為部分，以這個時期為整體來進行寫作。

參考文獻：

[1]郭圣銘.西方史學史概要[M].上海：上海人民出版社,1983.

[2]唐納德.杰.格勞特，克勞德.帕利斯卡.西方音樂史[M].北京：人民音樂出版社.