胡 江
(湛江師范學院 美術學院,廣東 湛江 524048)
中國是個有著數千年璀璨文明的國度,也是個多民族長期融合發展的國家。目前,中國的少數民族繪畫的主題日益見多,涉及少數民族題材這一塊的人顯著增多,從多元化的繪畫材料和信息技術的角度來看,少數民族題材中國畫畫家發生了微妙的變化,在內容、技法、材料等方面都發生了巨大轉變。可以看到,畫家創作熱情高漲,形形色色的作品都展現在人們面前,中國工筆人物畫和寫意人物畫都有了不同程度的創新。創作觀念的轉變,審美取向的變化,表現手法的多樣,抽象表現的觀念影響著年輕一代的畫家,對少數民族題材的關注程度也日益加深, 在我國少數民族繪畫的創作主題中,有些人取得了一定的成就,但也出現了很多問題。
我國是56個民族大融合的國家,雖然少數民族題材中國畫的數量和質量上都有了較大的發展,但以藏族、苗族、蒙古族、維吾爾族等幾個少數民族為主, 其中以藏族為題材的繪畫作品就更為常見。一味以少數民族為主題,甚至一些畫家從沒有去過任何少數民族地區寫生,為了滿足市場需求,造就了一大批少數民族題材中國畫。可想而知,這樣的作品顯然是沒有任何感染力和說服力的。具體來說,少數民族題材作品的背景比較單一,只要畫草原的,就有蒙古包;只要畫西藏的,就有雪山高原。轉經筒等道具被概念化等。藝術的表現形式有很多種,藝術作品可以其他細節方面去表現少數民族題材的豐富性,在內容上、在形式上都可以尋求新的變化,更大的去夸大一個少數民族的特征,找出每個少數民族在形象上的典型性。在選擇上,每個少數民族都有其獨特的民族風格和民族精神面貌,在他們的生活環境,生活習慣決定了他們的言行,服裝配飾和接人待物的方式,畫家們必須深入到少數民族的生活圈,去尋求和挖掘其他更多少數民族的精神美,全方位的表現少數民族。
我國具有悠久的繪畫傳統,有豐富而深刻的理論和繪畫作品。但在相當長的一段時間,由于學習繪畫的理論不夠,在熱衷于少數民族題材的創作同時,往往只專注于捕捉的視覺圖像,而忽略了其理論研究。關于少數民族題材的理論研究也比較少,在重視藝術創作的技法和形式時,更多的是在創作的同時去思考問題,解決問題。
由于繪畫題材的限制,必須把握多元化的尺度,如果過度的追求多樣性,它將影響中國人物畫的發展。有一些畫家的作品,則過多的照搬了西畫的方法,而對民族繪畫的傳統注重不夠。有些畫,過于強調變形,實際上并不美。繪畫應該給人以美感,美的形象,美的意境,從而獲得美的享受。而且中國畫歷來重視“以形寫神”,強調“不似之似”,或“似與不似之間”?,F在有的少數民族題材中國畫作品完全趨于“不似”,令人興味索然。在構圖上,許多畫都畫得太滿,太著力,顯得瑣碎。粗看之下,似覺得熱鬧,但仔細一看,卻別無長處。在顏色方面,一些繪畫過于強調追求表面的色彩或者夾雜著各種抽象顏色,目的是激發觀眾的感官,取得“嘩眾取寵”的效果。
另外,中國畫注重意境的創設,要求畫中有詩,要有韻味。而我們不少畫家未能精于構思,畫的太多,太滿,什么都攤在外面,不注意蘊藏,因此顯得平板,淺薄,令人一覽無余,缺少藝術的回味。在少數民族題材中國畫作品當中,深入少數民族反映現實生活,刻畫人物個性感人至深的作品較少,這也是缺乏對少數民族地區的生活創作體驗,我們應該不斷地去發現美,創造美。
孫家正先生在《關于文化創新問題》中提到的“文化藝術是一個民族的精神記憶,作為民族的靈魂表征和血脈標識,它經由民族古老的祖先傳承下來,隨著歷史的發展不斷更新,又始終保持著祖先的基因和特質,由此而形成民族共有文化的,藝術的認同感、歸屬感和凝聚力”。文化藝術發展的過程,是不斷繼承、批判和創新的過程。傳統文化是創新的基礎,創新是傳統文化的延續。在少數民族中國畫創作中,按照地域性、時代性和多樣性原則,帶著優秀的傳統審美觀念和情趣,創造出形式多樣、表現力豐富的反應少數民族特色的作品。
民族地區獨特的自然景觀和地理環境是其外在的景象,民風淳樸和民族的文化特點,則是少數民族地區的深層內涵。不同的自然環境在不同程度上制約著人們的生產和生活方式,不同的生產和生活方式形成了特定的民俗文化和風土人情。獨特的民族民間文化和風俗,成為藝術家的關注焦點。毛澤東的《在延安文藝座談會上的講話》中提到:“一切種類的文學藝術的源泉究竟是從何而來的呢?作為觀念形態的文藝作品,都是一定的社會生活在人類頭腦中的反映的產物”。藝術的創新和創作必須要與其所處的社會條件和文化環境相適應。因此,現實中的創作與反思,是當代的審美需求相應的藝術家創作的出發點。把傳統和創新融合起來,把理論和實踐聯系起來,把藝術家的視角和少數民族的特色結合起來,完成藝術家展現歷史和反映現實的藝術使命。以敏銳目光和巧妙的技法,來表現少數民族的風貌,來表達對少數民族的熱愛以及對藝術的追求和感悟。在堅持地域性原則的基礎之上,“取其精華,去其糟粕”、“推陳出新”,從人們的生活方式、行為方式中感悟到他們的內心世界,探索獨特的地域風格和民族特色,關注少數民族的歷史與現實,努力為新時期少數民族中國畫創新性創作開拓局面。
劉勰在《文心雕龍》提到“文變染乎世情,興廢系于時序”,說明了文學隨著時代的發展變化,在內容和形式上都在發展變化。所有的藝術形式在本質上都有著血脈聯系,文學藝術和繪畫藝術也是如此。正是這樣,石濤提出了著名的“筆墨當隨時代”論斷,跟劉勰的觀點殊途同歸。這個論斷一直以來被美術界奉為圭臬。在繪畫史上,很多時候,“筆墨”其實就是專指中國畫。當我們回頭去審視中國畫的發展歷史就可以清楚地發現,中國畫始終就是走著一條“與時俱進”的時代發展之路。中國歷朝的各個時期繪畫都存在著繼承、演變和發展,都無不說明時代主題的轉換時刻要求畫家們在創作中去努力抓住時代主題的藝術語言。對于中國畫發展的時代性,陳丹青也有過精辟的論述,他認為“繪畫是在動態中適應并尋求新的‘語境’,而當代視覺藝術的‘語境’正是圖像文化——此亦不過常識”。
需強調的是,新中國成立以來,特別是改革開放之后,我國少數民族的經濟制度、社會文化發生了翻天覆地的變化,當我們用丹青之筆描繪少數民族的生活畫卷,自然應遵循體現時代性的原則。強調少數民族題材中國畫要體現時代性,需要與“時髦性”、“時尚性”區分開來。當下,少數民族題材大量出現在中國畫中,異?!胺睒s”,這既說明了中國畫家們對于少數民族現實的關注,同時,也應看到這一題材已成為部分畫家玩弄時尚的途徑。許多民族題材中國畫,在應用形式和工具,材料是非?,F代的,他們只追求所謂的創新,是一種迎合市場、諂媚庸俗。體現時代性應該體現的是少數民族的時代精神內涵,而不是僅僅表層的生活改變。這就要求中國畫家們必須深入少數民族生活,深入進去,去感受自己所有表現的民族人民的真實生活,他們的心靈世界,以人文情懷感悟民風民情,真正的從文化的視角來觀察對象的思維,民族文化的精神內涵,而不是憑借經驗自以為是走馬觀花,或者是浮光掠影地間接得來的一鱗半爪的膚淺認識。在此基礎上,通過獨特而敏銳的觀察力、深沉而廣博的語境,結合現代藝術手法和理念,創作出充盈著生命力的時代作品。在這一方面,著名中國畫家李伯安為我們樹立很好的榜樣。其少數民族題材作品《走出巴顏喀拉山》畫面沉雄頓郁、厚重淳樸,外在形象與內在氣質有機把握,很好地傳達出來藏民族的時代精神內核。
少數民族題材中國畫創作必須堅持多樣性的原則。多樣性原則強調少數民族題材中國畫應該在創作選題、創作風格、表現形式、表現手段、表現材料等等方面實現多樣化和多元化,而不是固守一隅,堅持某種。多樣性是少數民族中國繪畫本身的規律性主題,也是少數民族題材中國畫的發展進步。少數民族題材中國畫堅持多樣化原則才能完整和全面地表現和反映各民族豐富多彩的民族現實生活,揭示和展現少數民族的傳統文化和內涵的價值,才能滿足不同受眾藝術需求,以及他們不斷提高的藝術審美品味,達到審美功能和社會功能的有機結合。只有堅持多樣性,少數民族題材中國畫的不斷發展和完善。
少數民族題材中國畫堅持多樣化原則,應該做到以下幾點。首先,要把筆觸伸向更多的少數民族,而不是部分甚至個別民族。所有表現和反應的應是少數民族全面地生活,而不是部分領域的生活。其次,由于獨特的民族文化,少數民族題材中國畫要有所發展,應結合考古,民俗,語言,歷史和其他相關學科,把少數民族的文化精神內涵挖掘出來,給予畫家們創作深厚的背景文化支持,這樣才能使少數民族題材中國畫創作真正豐富多彩。再次,少數民族題材繪畫在繼續繼承和發揚的基礎上融合了自己的中國傳統繪畫的特點和借鑒其他畫種,不斷以現代的造型觀念、情感意識和審美情趣予以充實,充分運用風格各異的材料語言及技法,使古老的中國畫藝術與時俱進,注入時代氣息,在傳承中力求創新,在發展中力求突破,使其朝著形式更多元、風格更飽滿、技法更嫻熟、氣息更現代的方向發展。
總之,我國少數民族的地域特殊性和人文環境為少數民族題材中國畫的發展提供了很好創作平臺,而在創作中所需要表達出來的民族文化底蘊是藝術家們更應該去挖掘的寶藏。在我們創作中所存在的問題是藝術家們必須去面對和認識,把這些存在的問題在不斷的學習和摸索中得到解決。這些則是在創作實踐中要樹立起高的藝術標準和審美品位,那么少數民族題材中國畫的創作將朝著更“美”的方向發展。
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