白族文化在數字化技術下與藝術設計的關系及價值

彭輝華

（大理學院 藝術學院，云南 大理 671003）

一 數字化藝術的概念及其特點

數字化藝術是指利用計算機技術從事的藝術設計活動就是計算機藝術設計，同時也正由于計算機技術的數字化特征，計算機藝術設計也被稱為數字化藝術設計[1]。其立足藝術學與設計學的學科角度，通過計算機的構件和運作中起源和分化出來[2]，既具備藝術的美學特征，同時又屬于應用科學的范疇。藝術形式著重對藝術設計領域中的數字化趨向和數字化過程進行中對藝術設計表現手法和表現技巧更新和發展所產生的影響及借鑒問題的研究，其研究范圍涵蓋了網絡圖形藝術設計、計算機圖形藝術設計、電腦游戲藝術設計、程序界面藝術設計等諸多方面。

數字化藝術設計對計算機和信息技術的發展訊息反應非常敏感，其進展與突破依賴于此。因此，每當計算機技術或者信息技術有所變化時，都將很快在數字化藝術創作中得以體現。

數字化技術的應用對傳統藝術的呈現形式進行著突破性的變革。例如圖形繪制軟件Corel painter9對傳統繪畫形式的影響，從而衍生出數字繪畫藝術，具有可復制可逆轉等性質特征提高了創作效率，現代各種形式的繪畫創作及插畫設計、二維的動畫繪制都依賴于此技術；再如三維動畫渲染和制作軟件3DMAX對虛擬現實藝術的影響，其逼真的空間模擬體驗替代了傳統的立體沙盤藝術，也豐富了傳統動畫藝術、影視藝術在創作空間的表現維度；圖像處理軟件Photoshop對攝影藝術也帶來了不小的沖擊，通過數字化技術的制作方式豐富了攝影作品的表現力。

以數字技術為依托而創造的藝術創作至今已有半個世紀的歷史，當下藝術設計的發展處于數字化時代背景下[3]。

二 白族文化藝術與數字化藝術的關系

（一）白族藝術形態的形成與現狀

白族文化藝術形態的形成來源于其區域內人民對區域內地理氣候、生產形式及生活習慣差異性上的適應，從而產生與其他區域不同的生產經驗、生活體驗、價值取向和審美共識，日漸久遠后，造就出與眾不同的藝術形式。因此，民族地區藝術的特色性形成于區域內相對的封閉性，且藝術以手工或者利用簡單工具加工的小作坊狀態為主，呈現形式受到生產工具和生產方式制約；此外，藝術的視覺形式主要是對過去紋樣、圖案的借鑒和繼承。顯然、樣板式的民族圖案紋飾與小作坊式的生產方式無法滿足消費市場中對民族文化消費狂熱的需求。

根據國家非物質文化遺產保護的名錄可得知，白族的木雕、扎染、建筑都是該民族廣為流傳且具有較高價值的藝術形式。近年來，學者從白族藝術的視覺特征、文化特征、技術特征等方面進行著各種研究，然而，對于白族文化藝術的研究意義應該不僅僅只局限于對民族文化的保存和還原。還有一層研究意義應該在于，對民族文化元素通過抽離、結構、重組等現代的設計方法[4]，使其融入現代人的生活中，豐富現代生活的視覺需要。民族藝術不應該只是存放在博物館中被人觀瞻和懷念的藝術形式，民族藝術的鮮活程度取決于現代文明和認可。因此，將現代前沿的技術、材料、表現方式介入白族的藝術創作中，是賦予白族藝術當代性重要途徑。

（二）數字化技術與白族藝術的依附關系

白族文化藝術具有獨特性的藝術形式為藝術設計帶來了豐富的視覺素材和創作靈感，構成了藝術設計視覺內容的主體。數字化技術作為先進的技術平臺為藝術設計提供了豐富的表現手法，提高了創作和生產的效率，為民族藝術在現代設計藝術的結合形式提供了無限創想可能。以具有白族民族特色之一的劍川木雕藝術為例說明，利用數字化技術、結合電腦與多媒體軟件操控，能替代一些相對簡單的木雕雕花的手工雕琢的過程，降低了生產成本提高了產品利潤；與此同時也可以利用數字化技術對木雕技藝、雕花紋樣進行數據庫式的整理保存，形成電子博物館，有效的預防民族文化隨著市場需求減弱后繼無人而流失；再則，木雕雕飾利用數字化技術較手工技術難以達到的某些技術特色，創新了木雕雕飾的視覺形式。

由此可見，技術如果脫離了藝術主體是空洞的，而藝術一旦脫離了技術載體會陷入固步自封的境地，兩者之間存在著難以取舍的依附關系。

（三）白族藝術與數字化藝術的互駁關系

從文化意識來看，白族藝術作為區域性內的特殊文化形態，代表的是小區域范圍不具普遍性的獨特藝術。而數字化藝術作為時下先進、前沿的技術，代表的是具有廣譜性和強適應性的泛眾藝術。因此，數字化藝術介入白族藝術創作形式時，勢必會對其視覺形態和呈現形式造成意識觀念上的沖擊。

從價值取向上來看，白族藝術承載該民族千百年來所形成的價值觀，以一種平緩的、注重民趣、注重以物喻情從而寄托精神的藝術價值展現，時效價值與經濟價值并不是白族藝術形式的根本追求；而對比數字化藝術來看，不斷更新的數字技術與數字化藝術載體其根本價值追求是為了解放生產力、提高藝術創作效率、擴展表現形式的無限創造力。由此可見，數字化藝術介入白族藝術創作時，如果過分的追求經濟價值而迷失其樸素人文價值與精神價值的創作初衷，則容易演化成借白族視覺元素外衣不追求其文化內涵的滑稽的作品。

三 白族文化在數字化時代對于藝術設計的當代價值

（一）白族視覺符號對當代藝術設計的審美價值

首先，從對色彩的視覺體驗來看，白族人生活在蒼山下、洱海邊，白族女性不自覺地將由大自然得到的審美認識移情于視覺符號之上[5]。因此白族藝術形式在用色講究對比強烈、明艷，具有本民族特色的色彩認識。以白族服飾為例：受蒼山、洱海自然環境的感召和白族人崇白的情節，形成了以白色為主基調，配紅（山茶紅、杜鵑紅）、藍（洱海藍、藍天藍）、綠（蒼山綠）作為點綴，再借大面積白色進行調和，在色彩的調和中產生潔凈俊俏的獨特視覺感受。再則，從圖像符號的視覺特征來看，白族人對生活中常見的植物花果的進行符號化、抽象化處理，并根據紋樣的具體應用需要而呈現出均衡式、放射式、對稱式等形式特征，產生具有趣味性及隱喻性的圖案紋樣。明艷的色彩體驗與民族性的圖像符號提供了數字化時代藝術設計創作所需要的裝飾性審美價值。

（二）白族文化概念對當代藝術設計的經濟價值

民族藝術是區別于其他族群的視覺元素，并成為代表民族傳統文化的符號[4]，反映區域內人民的意識形態，社會風貌、人文思想等重要信息，相對于大眾文化而言其具有獨特個性，滿足這人們追求新奇的獵奇心理。因此，利用民族文化視覺符號介入藝術設計產品的開發應用是順應市場消費需求的，能有效提高產品的經濟收益。以就蒼洱地區白族為例來看，這里秀美的風景吸引到眾多國內外游客慕名前來，除此以外，該地區白族居民原生態的民風民俗賦予該地域旅游經濟開發更多的魅力。游客往往在賞玩盡興后總希望能帶回些具有白族文化特色的紀念品或隨手禮，從消費的意愿上來看，白族文化在產品包裝上的開發有廣大的需求空間；從產品銷售狀況上看，在包裝設計上具有促進產品銷量、增加產品附加值的經濟調節作用，因此在市場面前，原生態的民族文化也不能脫離時代太遠，利用藝術審美為指導，借數字化技術對其進行文化的炒作和產品的包裝，是弘揚白族文化與創新數字化時代下藝術設計的雙贏做法。

在數字化時代背景下，白族視覺元素應用于藝術設計中，其符號價值和意義逐漸大于現實功能。從民族的世界性來分析，白族視覺元素的應用可以不局限于本區域范圍，也不僅局限于旅游產品開發。借用魯迅先生在《致陳煙橋》中所說“有地方色彩的，倒容易成為世界的”[6]，這觀點后被學者概括為“民族的就是世界的”。無論是從現代人的民族情感，還是審美情趣來分析，民族文化中所體現的獨特性迎合現代人的審美心理與消費需求，比如：《云南印象》這臺將云南原創鄉土歌舞與民族舞重新整合的充滿古樸與新意的大型歌舞集錦的成功不僅將云南民族文化走向全國，而且走向世界；再從中國元素在北京舉辦的世界奧運會獎牌、標志、火炬等產品的設計應用成功經歷來看，大理白族文化的視覺元素在現代設計行業的各個領域中還能有更廣闊的創作空間。

白族文化在數字化技術下與藝術設計即存在互相依附又存在互相駁斥的多元關系呈現關系，并且在數字化藝術設計創作中具備審美與情感雙重當代價值。因此在現代設計中介入民族元素進行創造具有重要意義和必要性。在利用白族元素進行創作時應當注意處理兩者之間的協調關系時，如何才能即不使白族元素過于現代特征而失去了民族意義，又不使設計作品過于陷入民族化的境地。這也是民族視覺元素在現代設計應用中所面臨和有待解決的課題和日后研究的重點。

[1]數碼設計是什么[EB/OL].百度知道.

[2]呂杰鋒.數字化藝術設計略論[D].武漢理工大學,2002.

[3]黃鳴奮.數碼藝術50年:理念、技術與創新[J].文藝理論研究,2004,(6).

[4]肖振萍.當代語境下民間美術與藝術設計學科的共生關系[J].曲靖師范學院學報,2013,(7).

[5]孟妍,徐人平,邵雨.大理白族服飾的視覺符號解析[J].貴州大學學報(藝術版),2010,(3).

[6]張旺斌.兼論文化的民族性與世界性對“民族的就是世界的”的思考[J].世界新聞,2012,(1).