詩意內涵清雅韻味

2013年6月30日晚，“華風弦韻”胡志平二胡獨奏音樂會在武漢琴臺音樂廳上演。這場精彩的二胡音樂會是武漢琴臺音樂廳2013年隆重推出的“華夏民族風——民樂精粹系列音樂會”的一個亮點。

胡志平是一位集二胡演奏、中國傳統音樂理論研究、音樂創作和教學于一身的學者型二胡演奏家。業內評價他的二胡演奏風格清雅細膩、質樸深邃，講究“虛與實、靜與動、雅與俗、靈動與深厚、清雅細美與濃墨重彩”的對比變化，有“靜、雅、深、遠”中國文人藝術的審美特點和意味。安如礪先生曾評價他的演奏風格“藝術思想和品味獨特”、“猶如吹來了一股清風”。

“華風弦韻”四個字體現了胡志平二胡獨奏音樂會的基本格調，“華風”強調鮮明的中國民族音樂特色、濃郁的地方音樂風格，“弦韻”突出弦外之韻、靜遠清妙的內涵意味，反映出胡志平二胡演奏一以貫之的審美追求。

音樂會上半場由二胡與小樂隊《禪院鐘聲》（胡志平編曲）開場，這首作品是胡志平1993年根據崔蔚林廣東音樂同名樂曲以二胡與鐘磬小樂隊的形式編創而成，1993年由胡志平在武漢音樂學院編鐘音樂廳首演，二胡淡雅、柔美的旋律與兩千多年前的楚地編鐘、編磬以及洞簫、古箏、中胡、木魚交響呼應，表達出編創者、演奏者對禪境的心靈感悟。這次琴臺音樂廳的二胡與小樂隊版《禪院鐘聲》是胡志平為了方便樂曲的廣泛流傳，便于沒有編鐘、編磬樂器的地方演出，采用了以鐘琴代替編鐘，鋼片琴代替編磬，管鐘代替編磬在曲首、曲尾空靈回蕩的敲擊。由于鐘琴沒有低音大鐘那種深厚悠長的低音效果，排練中胡志平又增加了一把低音大提琴，探索以特殊的拉撥奏法演奏低音為鐘琴做根，增強了鐘琴音響的渾厚感。《禪院鐘聲》淡雅柔美的旋律，悠遠空靈的音響把聽眾引入寧靜致遠之境。樂曲濃郁的地方音樂風味，淡雅清妙的文人演奏風格，也為整場音樂會奠定了基調。

上半場演奏的第二首樂曲是具有濃郁陜西地域性音樂風格的《陜北抒懷》（陳耀星、楊春林曲）。胡志平的演奏既酣暢又細膩，在很好把握陜西的地域性風格、技法和樂曲內涵表現的同時，板眼節奏處理、力度層次變化非常講究，采用的伴奏既非原曲小樂隊的編制，也非常見的揚琴或鋼琴的伴奏形式，而是在揚琴的基礎上增加了木魚和大阮各一件，表現出樂曲豐富的音響色彩變化，形成了胡志平獨特的演奏版本；第三首《月夜》（劉天華曲），胡志平曾把劉天華的二胡曲稱為“胡琴曲中的新文人音樂”，音樂會上胡志平演奏的《月夜》，琴聲柔美如歌，可以讓人感受到月白風清的意味和～個文人內心深處莫名的情思；第四首《梆子風》（項祖英編曲、黃海懷演奏譜），胡志平在黃海懷演奏譜的基礎上，更加強調“腔”的韻昧、戲曲的板眼節奏感和弓子“勢”的細膩變化，有許多獨到之處。

上半場最后兩首作品是用高胡演奏的廣東音樂傳統樂曲《漢宮秋月》（李助炘編配）和《旱天雷》（嚴老烈改編）。《漢宮秋月》目前最著名的版本是蔣風之演奏的二胡曲《漢宮秋月》，20世紀80年代胡志平曾研究樂曲的源流衍變情況，二胡曲《漢宮秋月》是20世紀20年代劉天華先生根據呂文成演奏的粵胡曲《三潭印月》唱片記譜整理而成，而粵胡曲《三潭印月》（也稱《漢宮秋月》）源于琵琶曲《漢宮秋月》（沈肇州《瀛洲古調》琵琶譜）的第一段。劉天華記譜整理的二胡曲《漢宮秋月》在其教學過程傳于諸弟子，其中蔣風之先生在數十年的演奏實踐中，對樂曲的板眼結構、速度又進行了放慢、自由加花處理，其音韻更加細膩、富于變化，形成了獨特的蔣氏版本，而陳振鐸先生演奏的《漢宮秋月》則較好保留了劉天華原譜的風貌。20世紀80年代，廣東音樂高胡第三代代表人物余其偉先生和作曲家李助忻又重新對粵曲《漢宮秋月》進行了加工整理，賦予樂曲新的美感。音樂會上胡志平演奏的廣東音樂高胡版《漢宮秋月》，與二胡曲《漢宮秋月》相比較則更多表現出一種嬌美的怨情，音響內涵與曲名更貼切，既有深宮蕭瑟、冷月花墻之境，又有含怨復含嬌的復雜之意。隨后的《旱天雷》則將樂曲的動中有靜，靜中有動之妙表現得淋漓盡致。

音樂會下半場演奏的曲目是二胡與揚琴《秋詞》（胡志平曲）、二胡與小樂隊《月的悲吟》（胡志平曲）、《第二二胡協奏曲——追夢京華》（關逎忠曲）之“鬧春”、“除夕”。

《秋詞》、《月的悲吟》均創作于1990年初，同年4月在武漢音樂學院第二屆民族器樂作品評獎中首演并分獲二、三等獎，2007年兩首作品分別獲得第六屆中國音樂“金鐘獎”民族器樂作品優秀獎和首屆湖北音樂“金編鐘獎”民族室內樂銀獎（金獎空缺）。這兩首作品均富有詩意內涵和文人音樂的審美特點。《秋詞》因其意境內涵用唐代詩人劉禹錫的詩《秋詞》解釋較為恰切故名之，《月的悲吟》是作曲家有感于宗白華的意境小詩《月的悲吟》而創作。《秋詞》的基本素材煉于古典戲曲元素，采用二胡與揚琴的形式，寫法上“有控制的偶然對位”非常有意味；《月的悲吟》以廣東音樂的典型因素作為樂曲基本素材，二胡與樂隊的形式，有調性、模糊調性、音響性寫法根據樂曲情感表現的需要交織交融。按胡志平的話說，《月的悲吟》是有鮮明的形象和場景感的，可以讓人聯想到“嬌美的月牙兒”、“夜幕下的蕭瑟”、“一輪圓月緩緩升起訴說著對人間的相思之情”，是一首情景交融的作品；《秋詞》則沒有明確形象感，只有清雅的格調、氣度和詩情、豪情，表現的是文人內心深處不可名的復雜之情和意。這兩首作品在技法表現上也非常獨特，《秋詞》左手極富變化的吟猱綽注，右手弓速、弓長、弓力、弓勢的細膩揮灑；《月的悲吟》特殊風格的作韻手法，帶吟猱的自然泛音、人工泛音、雙泛音以及表現“復雜之情和意”的二胡雙音等在現有二胡曲中也是獨樹一幟。音樂會上胡志平演奏的《秋詞》、《月的悲吟》給人以物我兩忘的“恍惚”之感。老子說：“道之為物，惟恍惟惚，惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”這種感覺很奇妙，令人難忘。

音樂會曲目單上最后一首樂曲是《第二二胡協奏曲——追夢京華》第一樂章“鬧春”和第四樂章“除夕”。關通忠先生的“二協”采用中國古典戲曲和民間曲藝的素材，運用西洋古典作曲方法，發掘和展現出二胡與西洋管弦樂隊水乳交融的藝術魅力，“二協”又名“追夢京華”，是故鄉北京留在作者腦海中的一個夢。胡志平音樂會選第一樂章“鬧春”、第四樂章“除夕”，這與整場音樂會的基調非常吻合，音樂會雅致優美的格調前后呼應。胡志平演奏的“鬧春”靜謐中跳動著一種溫暖，有“春之舞”韻律和美感，“除夕”京戲味道的慢板，細膩的聲腔色彩變化讓人聯想到京戲青衣美輪美奐的舞臺形象，而熱烈的快板則讓人感受到春節熱鬧的喜慶場景。

這樣一場“靜中有動、動中有靜”，以“清雅韻味”為基調的二胡專場獨奏音樂會獲得了觀眾的強烈共鳴，音樂廳異常安靜，所有人似乎都在屏息聆聽。音樂會結束時，觀眾掌聲雷動，經久不息，最后胡志平又返臺加演了張長城、原野的《紅軍哥哥回來了》和黃海懷的原版《賽馬》。“音樂會意境很深，像清風、薄云，像一幅山水畫，很美，令人回味。”武漢歌舞劇院民族樂團團長張延東音樂會后感嘆。

音樂會前一天（6月29日）的上午，應琴臺音樂廳的安排胡志平在琴臺音樂廳的室內樂廳為觀眾作了一場題為《二胡名曲的風格韻味美》學術講座，結合具體作品為聽眾分析介紹了二胡名曲的風格特征、韻味內涵和技法表現特點，引領聽眾感悟超越音高、節奏、音色、演奏技法等有聲有形的手段載體的弦外之音、弦外之韻。胡志平認為：“從有聲、有形、有限的音樂中體現出無聲、無形、無限之情思，無限的美的空間，正是中國音樂藝術意境創造的本質所在。孔子聞韶樂，三月不知肉味，揭示的就是音樂藝術意境表現出的令人匪夷所思的感染力、魔力和魅力。對于一個演奏家來說，如何使有聲、有形、有限的音樂體現出無聲、無形、無限之意境，如何使有盡之技巧表現出無盡之神韻、無盡之情思，是需要經常思考和深入探尋的。”他在講座中講到：“真正的好作品是雅俗共賞的，藝術意境創造不僅需要精湛的技巧，還需要藝術家心靈的開闊、知識的涵養和人格的力量，而人格的力量、心靈的解放則是技術表現的根本。”這正是胡志平的藝術追求，我想也是“華風弦韻——胡志平二胡獨奏音樂會”能夠令人回味，令人難忘的根本所在。

王藝 華中師范大學音樂學院講師

（責任編輯 榮英濤）endprint