百花齊放詮釋揚琴室內樂演奏的新形式

徐妍婕

2013年4月11日晚，“蝶夢飛竹揚琴重奏、合奏音樂會”在中國音樂學院舉行。音樂會上演奏的曲目風格各異、形式新穎，頗具感染力。演奏中加入聲樂演唱、舞蹈動作，蝶夢揚琴與國外洋琴音質的結合，展現出現代揚琴的新發展以及近年來李玲玲對揚琴事業所做的勇敢嘗試：基于傳統，改革創新。參加演出的主要人員為李玲玲以及“蝶夢飛竹”揚琴藝術團的成員，音樂會由中國音樂學院副院長、二胡演奏家宋飛主持。黃河、許學東、田偉寧、桂習禮等揚琴演奏家以及全國專業音樂學院的揚琴教授也蒞臨音樂會現場，群英薈萃、濟濟一堂。本場音樂會選取了《四季·春》（維瓦爾第曲，李玲玲移植）、《廣東音樂三首》（瞿春泉改編）、《雨的聯想》（林心萍曲，熊欣編配）、《卡農》（約翰·巴哈貝爾曲，熊俊杰改編）、《超級瑪麗》（近藤浩治曲，丁冬冬改編，熊欣編配）、《自由探戈》（皮亞佐拉曲，丁冬冬改編）、《梨山癡情花》（瞿春泉曲）等11個極具特色的曲目。

樂器改革的新突破——蝶夢揚琴

“創新”一詞滲透于各行各業，離開創新，個體就難以存活發展。同樣，揚琴也經受著改革，專家學者大多通過增加碼數的方式對揚琴進行改革：如四排碼、五排碼的出現，實現了揚琴音域的擴大。李玲玲通過不斷改進，研發出高八度的“高音蝶夢揚琴”，這樣一來，使得樂隊中揚琴的聲部、種類更加齊全，通過多臺不同音域的“蝶夢揚琴”以及國外揚琴，實現了聽覺意義上音域的擴大。“蝶夢揚琴”作為本場音樂會的“主角”，它是在“402揚琴”的基礎上進行改革的，其聲學品質區別于傳統的“402揚琴”，在保持音位不變的基礎上，補充個別同音異位碼。通過增加有效弦長，伎總體音量加大，低音區聲音更加渾厚，改善并提高了揚琴的音質、音色和音樂的表現力。

音樂會以揚琴改編曲《四季·春》拉開帷幕，樂隊由八臺蝶夢揚琴、兩臺匈牙利揚琴、兩臺高音蝶夢揚琴組成，李玲玲擔任領奏，中外揚琴分別擔任著不同聲部的主旋，共同演繹這首世界名曲。音響集中、循序漸進并且高低音相互交錯，厚重的低音給人以西方教堂輝煌華麗的感覺。樂曲力度變化pp、p、mf、f對比明顯，傳遍音樂會劇場的每個角落，令人浮想聯翩。揚琴四重奏《廣東音樂三首》使用高、中、低不同的蝶夢揚琴來演奏，樂曲歡快明朗、節奏鮮明，聲部之間的旋律相互穿插、縈繞，高音蝶夢揚琴的聲部像流水一樣流暢自如，低音伴奏結實有力，樂曲由《倒垂簾》、《平湖秋月》、《旱天雷》三首廣東揚琴曲連綴而成的，三首小曲之間用極富抒情的散板快速琶音連接，回味起來確實讓人感到“余音繞梁，三日不絕”。揚琴六重奏《卡農》，高、低聲部迂回婉轉，不斷重復著同一段旋律。樂曲由五臺蝶夢揚琴和一臺匈牙利揚琴演奏，兩臺蝶夢揚琴始終與低音揚琴擔任著伴奏的角色，其他三臺揚琴分不同時段逐一進入，樂曲“魂牽夢繞”將原來在鋼琴上通過分解和弦表現的深情，在六臺蝶夢琴的前后追逐下同樣表現得淋漓盡致，將蝶夢揚琴寬廣的音域和優美的音色完全凸顯出來。

揚琴演奏形式的拓展

音樂會引人注目的特點之一就是演奏與舞蹈表演、聲樂演唱的結合。如樂曲《雨的聯想》（改編自臺灣民謠《天黑黑》、《雨夜花》、《港都夜雨》）。首先，樂曲的引子部分用特色音效樂器制造出雨水流淌的聲音，演奏者撐起傘表現下雨的情景，與此同時，一名演奏者用高音蝶夢揚琴演奏琶音，音色清脆、干凈。慢慢地將其他聲部分別引入，而后打擊樂等其他伴奏樂器一同齊奏，共同繪制出了一副令人心動的美麗畫卷。到了中段的《雨夜花》，在演奏的同時加入了不同聲部的聲樂演唱，通過微妙的音色變化渲染出細雨纏綿的景象。緊接著，后面轉入爵士風格的音樂旋律，中間的兩位演奏者舞動起身軀，跳著爵士風格的舞蹈動作，顯得動感而活力四射。

揚琴五重奏《超級瑪麗》的開場令觀眾眼前一亮，五個身著超級瑪麗卡通服裝的演奏者整齊有序的小跑上臺，口哨一聲令下，面向觀眾行了一個禮。整首樂曲大量運用和聲性音程以及不同時值的空拍休止。在樂曲的中段，一位演奏者敲擊著三角鐵，開心地跳著舞，音樂輕快、活潑，表現出超級瑪麗可愛的～面。音樂進行到后面，超級瑪麗遇到了食人仙人掌，兩個演奏者通過舞蹈表演模仿游戲中的仙人掌，其他三名演奏者彈奏半音階配以背景音樂，模仿游戲中的緊張氣氛。整個畫面生動、逼真，仿佛把我們帶入超級瑪麗的游戲世界。

揚琴二重奏《自由探戈》，兩名揚琴演奏者迎面而坐，動感的手風琴旋律對音樂環境進行渲染。樂曲是根據阿根廷自由探戈改編而成，嘗試以揚琴重奏的形式來表達自然、奔放的特性。在揚琴與手風琴、貝斯齊奏的時候，蝶夢揚琴渾厚的低音凸現出來。并且三連音貫穿于全曲，給人以激情、振奮。后面蝶夢揚琴反鍵演奏阿根廷音樂華麗的旋律，清脆悠揚。樂曲的強弱處理的相當到位，隨著探戈動感的節奏時強時弱，樂曲速度越來越快，最終在華麗的高潮中戛然而止，結束全曲。

演奏中全部使用“制音器”

“蝶夢飛竹”室內樂團中的每臺揚琴都配有制音器裝置，這也可以說是“蝶夢揚琴”的又一特點，蝶夢揚琴“制音器”的作用不同于傳統意義上的“止音”：不完全是為了祛除余音，而是通過制音器讓揚琴的余音更有味道，豐富了揚琴的表現力，給觀眾帶來獨特的音響體驗和感受，為揚琴音樂的創作與表演提供了廣闊的空間。揚琴制音器的研發早在上世紀50年代就開始了探索，但由于各種原因沒有延續下來，直到近十多年來，隨著揚琴的不斷改革，音樂創作的需要，制音器再次引起關注并重新設計研發。

在游戲改編曲《超級瑪麗》演奏中，樂曲每隔幾個音就有一個十六分休止符、八分休止符，為了清晰地表現游戲中的節奏感，需要厚實的重音，踏板的加入使得彼此之間互不干擾、節奏清晰準確。再如《梨山癡情花》，制音器的運用使得樂曲各聲部的橫向旋律更加流暢，抒情部分更清晰，其快速收放，音量節拍都得到有效控制。

眾多揚琴名家同臺演出

演出的最后，李玲玲與宋飛及學生們合奏了二胡名曲《賽馬》。最后加奏的曲目是《我們的家》與《花好月圓》。樂曲旋律悠揚、時強時弱、聲部間相互交叉，層次鮮明。其中有：由李玲玲與眾多揚琴同行共同演出，包括黃河、許學東、成海華、劉寒力、王文禮、張霞、謝玉紅、王英、趙新芝、劉春陽、田偉寧、謝莉莉、王瑟、于海英、熊俊杰等。

余論

音樂會結束后舉辦了“中國音樂學院揚琴教學與實踐研討會”。來自全國各大音樂學院揚琴專家、樂器制作專家、作曲家等音樂理論家在研討會上進行了發言，表達了對本場音樂會以及揚琴藝術發展的想法和愿望。“蝶夢飛竹”揚琴音樂會，展現出許多有益的嘗試和創新，特別是揚琴不作為伴奏樂器出現在舞臺上，在室內樂合奏、重奏中展現出不同以往的發展趨勢。整場音樂會樂曲涵蓋“古、今、中、外”，演出效果秀美、細膩、清新，不論在視覺上還是聽覺上都給我們帶來巨大的震撼和享受。筆者認為，音樂創作是揚琴藝術發展的關鍵，音樂會上使用的曲目大都是改編的作品，專門為揚琴重奏創作的曲目不多，我們期待更多具有鮮明民族性的優秀作品呈現在舞臺上；另外，重奏樂隊中的聲部編配以及不同揚琴的位置擺放，有待于在今后的演奏實踐中不斷探索和研究，這也正是本場音樂會給我們提出的新的課題。期待揚琴藝術的未來也有我們的努力和奉獻！endprint