學校音樂教育新體系的教學目標、內容與方法

2013年第10期《人民音樂》雜志介紹了正在全國推廣的“學習音樂教育新體系”的基本理念和基本標準，本期進一步簡介新體系的教學目標、教學內容與教學方法。

一、新體系教學目標

自古以來，人類一直在探討藝術的本質是什么？其中最具代表性的藝術哲學有三種：形式主義、情感主義和現實主義。在音樂藝術領域中，無論是在音樂美學還是在音樂心理學的爭論中情感主義者一直是占上風的，而在當代，情感論更是音樂價值論的主流。

普通人學習音樂是為了什么？是為了使人的精神生活更美好。學校音樂教育面對的是普通學生，所以新體系以情感論作為教育心理學和音樂美學的基礎，將音樂教育目標定位為使學生掌握基本的音樂情感體驗經驗，學會通過音樂活動積極地喚起情感、抒發情感、表達情感、交流情感，使學生們在校和一生的精神生活更美好。

人的音樂情感體驗主要來自三個方面：

1.來自音樂形式和情感形式的“同形同構”。這種音樂體驗可以稱為形式性情感體驗，可惜對于多數音樂作品來說，只有具有一定音樂天賦者才能直接識別這種純粹由音樂形式來表達內涵的情感，而其他的人則需要借助自己或別人的體驗經驗。形式性情感體驗是直接情感體驗，主要是音樂家和專業音樂工作者在創作和表演音樂作品時使用。

2.對于一般人的思維習慣而言，情感是與意義、事件、場景、畫面、人物、故事聯系在一起的，即人體會藝術作品的情感首先是從作品的內容入門的。所以形式與內容相一致的音樂，可以將體驗內容獲得的情感過渡到體驗音樂旋律與節奏上。這時的情感體驗是間接情感體驗，也可以稱為內容性情感體驗。

3.在內容性情感體驗實現之后，學生可以逐漸排除或淡化內容，把音樂形式（旋律和節奏）直接與體會到的情感聯結在一起，記憶成為音樂經驗，并且再用此音樂經驗去體驗相似的音樂形式（旋律與節奏乃至力度和音色），這時產生的體驗就是經驗性音樂（形式）體驗。這種音樂體驗是大多數人都能通過培養獲得的。

在現行音樂教學中存在三種傾向。一是在音樂課上只求把歌唱會唱準，不求有情感體驗，這是一種偏離音樂本質的教學；二是在教唱歌時，只停留在讓學生通過歌詞體驗歌曲情感的水平上，即只實現了內容性情感體驗，而沒有進一步引導學生實現經驗性音樂情感體驗。這時的體驗并非是從音樂的聲音中直接得到的，學生仍沒有建立起個人的音樂體驗經驗；三是學生還沒具備音樂情感體驗能力，就直接從形式性情感體驗開始音樂教學，結果導致音樂無法打動人，未能使學生對音樂產生情感共鳴。新體系提倡通過內容或動作性情感體驗教學，逐步使學生形成體驗經驗系統，最終獲得經驗性情感體驗的能力。這是新體系音樂教育的核心教學目標。

從上述的分析中我們可以得出結論，新體系音樂教學的三個重要環節是：

1.幫助學生實現內容性或動作性情感體驗，使學生獲得音樂情感享受，豐富學生的情感生活，讓學生對音樂有興趣并喜愛音樂。

2.把間接體驗到的情感與音樂形式（旋律和節奏）對應起來，并在下意識的記憶中（一般是反復出現形成的）建立學生的音樂體驗經驗。

3.指導學生運用上述音樂體驗經驗直接體驗音樂情感，并養成習慣。

二、新體系教學內容

課程內容是實現教學目標的基礎，為了準確有效地幫助學生最終實現建立個人音樂體驗經驗儲存的教學目標，新體系課程設置包括了五項基本教學內容：音樂律動、歌唱、器樂學習、音樂欣賞、音樂即興。

（一）音樂律動

音樂律動是音樂（唱、擊、奏）的體態動作表現，是音樂活動中最基本的聯動，其主要教學功能是通過將音樂節奏的動作外顯，加強學生對節奏的情感體驗。

音樂律動是與音樂運動同形同構的身體運動，學生比較容易掌握。這兩種運動都是外在顯現的，一個能聽見，一個能看見，不像情感運動是主體內在的，既看不見也聽不到，學生不容易掌握。由于律動除了能引起視覺還能引起主體動覺，而主體（律動）動覺可以和主體音樂聽覺一樣同形同構地引起主體的情感律動，所以律動可以與音樂共同喚起主體的情感體驗，這種情感體驗比單獨由音樂聽覺引發的體驗要強烈。音樂律動經常作為實現和強化學生音樂體驗的教學手段。在強調學生情感體驗的新體系音樂教學中，往往把音樂律動作為音樂教學的入門內容。

1.音樂律動常識（建立音樂律動基礎經驗）

一是介紹什么是音樂律動，怎么進行音樂律動。音樂律動必須建立在音樂聽覺的基礎上，律動動作來自與音樂節奏的聯動，目的是用律動表達和顯化節奏。所以說：傾聽音樂、認識自己的身體、運動身體等是進行音樂律動的基本條件；二是掌握和積累最基本的音樂律動動作的經驗：這種經驗是依賴樂曲中的節奏而存在的。如最初級的經驗包括：穩定拍、重音的周期與轉換、舞線、樂句、呼吸、空間與方向感、能量釋放與控制等。

2.音樂律動體驗（建立節奏的情感體驗經驗）一

（1）體驗律動對音樂的影響（體驗音樂節奏感的強化）

通過無固定音高打擊樂器演奏或擊拍動作，體驗有律動或無律動對情緒（體驗）的影響；

通過無律動歌唱和有律動歌唱對比體驗律動對音樂情感表達的影響：

通過無律動傾聽音樂和隨樂律動，體驗律動對音樂節奏感和節奏體驗的影響。

（2）體驗律動對情感的表達（體驗節奏能夠單獨表達情感）

律動在無音樂情況下直接表達情感；

體驗律動在感知內心音樂時對情感的表達。

（3）體驗音樂對律動的主導

體驗與音樂節奏協調的律動和不協調的律動對情感體驗的加強與抑制作用；

體驗音樂與律動變化對情感體驗的影響。

3.音樂律動表達（建立基本律動表達經驗）

掌握了最初的音樂律動經驗后，就可以進行音樂律動表達教學。音樂律動表達主要有四個層次：endprint

（1）對指定音樂進行律動表達：憑經驗隨樂律動；

（2）對指定的情感進行律動表達：可憑經驗選用合適的音樂進行律動表達，也可通過創作合適節奏進行律動表達；

（3）用同一音樂（同一節奏）不同律動所表達的情感體驗進行對比，感受節奏體驗的個性特點。

（4）表達性情感交流：在前三個層次的基礎上，隨樂律動或僅用合適節奏進行律動與他人進行表達性情感交流。

4.舞蹈性律動（在一般音樂律動上加豐富的姿態和表情）

（1）節奏性舞蹈律動

（2）旋律性舞蹈律動

（3）情緒性舞蹈律動

（4）情節性舞蹈律動

（5）經典或傳統性音樂體裁舞蹈

律動是以表達節奏為核心的。舞蹈性律動是音樂律動的拓展，也可以算是它的一個部分。

5.運用律動活動進行音樂節奏教學（對教師）

（1）在集體教學中讓節奏顯化，使節奏感弱的學生能看見節奏：

（2）在變節拍、節奏教學中，使節拍節奏顯化，讓學生容易掌握；

（3）在多聲部音樂教學中，通過律動反應，訓練學生的聽覺敏感度；

（4）在音樂節奏教學中，通過律動活動的聯覺記憶，使節奏感內化。

以上五項教學內容在整個教學計劃中可循環數次。

（二）歌唱訓練‘歌唱是學校音樂教育音樂課的主要教學形式和內容，通過歌唱可以學習音樂旋律和其他音樂要素。科達伊體系最突出的特點就是“一切通過歌唱”。

1.知識性歌唱（建立基礎歌唱和曲目經驗）

這里所講的知識是指歌唱的基本常識和基礎經驗，而不是專業歌唱者和公共表演者所需要掌握的樂理知識。

（1）首先，通過簡單歌曲的歌唱介紹什么是歌唱，怎么歌唱的知識。包括：歌唱時良好的發聲方法、正確的站姿、口型、呼吸，不喊唱、不捏著嗓子唱等。

掌握和積累最基本的歌唱經驗。

（2）通過更多簡單歌唱（5-10首）掌握和積累最基本的歌唱經驗，如對音樂元素的感知：穩定的拍子，基本的音高、音強等，這種經驗是包含在曲目、樂段之中而存在并納入記憶的。

（3）熟悉不同類型歌唱基本曲目20首，建立學生最基本的、對不同類型曲目的歌唱經驗。

知識性歌唱滲透在每個階段和層次的歌唱教學中，隨著歌唱教學的深入，歌唱經驗的豐富，歌唱知識也隨之不斷擴展和深化。

2.體驗性歌唱（建立基本情感體驗經驗）

學生有了最初的歌唱經驗和歌唱曲目之后，就可以在此音樂經驗基礎上進行體驗性歌唱。體驗性歌唱主要是一種自我情感體驗。這里的情感體驗主要是指對歌曲旋律的經驗性情感體驗，而不是對歌曲旋律的形式情感體驗。所謂經驗性情感是指被體驗的旋律曾經在歌曲、歌劇、舞蹈、視覺配樂、標題音樂中所表述，并被主體體驗過后形成了旋律與情感相聯系的記憶，當再次聽到這段旋律的時候，就會較容易地體驗出已經形成經驗的情感。（這時旋律已脫離了最初的有意義內容的音樂作品，從內容性情感體驗向經驗性自我情感體驗過渡。）

（1）朗誦歌詞體會歌詞情感

在沒有建立基本音樂情感體驗的經驗之前，可以借助于歌詞（包括童謠）的明確意義進行情感體驗，并通過歌詞的語音語調語氣，長短快慢、輕重緩急來加深對這種情感的體會。

（2）唱詞曲體驗歌曲情感

把朗誦體會到的詞義情感遷移至歌唱，在歌唱中體驗這種情感。可通過反復歌唱加強對音樂作品的情感經驗。

（3）只唱歌曲旋律體驗音樂情感

去掉歌詞哼唱旋律，從憑唱詞曲所得的情感體驗過渡到對歌曲旋律進行音樂情感體驗。這也是歌曲情感內在轉化的二次體驗。這時得到的就是經驗性音樂情感體驗。

（4）積累音樂情感體驗經驗

通過學唱若干首歌曲積累各種音樂情感體驗的經驗，并體驗音樂要素（節奏、旋律、速度、力度、音色）變化對情感的影響。

（5）音樂情感體驗的顯化

用已學歌曲的旋律，按各自的經驗（各人有異）重新填上與原歌曲同類情感的內容，將自我情感體驗顯化，教師進行點評，學生可以互鑒。

體驗性歌唱與知識性歌唱一樣隨著每個階段和層次的輪回，歌唱教學不斷深入、深化。

3.表達性歌唱（建立基本情感表達經驗）

建立了最初的知識性歌唱和體驗性歌唱的經驗后，就可以進行表達性歌唱教學。表達性歌唱是指用歌唱來表達在某個特殊時刻、場合、情境、事件中，涌現出的具體情緒、情感或感慨。讓學生知道怎樣用歌唱表達和用什么歌唱來表達此時此刻欲表達的心境。表達性歌唱主要有四個層次：選擇性表達、模仿性表達、創造性表達、交流性表達，根本的是用情感體驗經驗來實現欲表達結果。

（1）選擇性表達：即憑經驗，按照指定情緒、場合或情節從已學唱過的歌曲中選用合適的段落歌唱，使歌唱中自我體驗的情感符合所要求的情緒、場合或情節。

（2）模仿性表達：即憑經驗，按照指定情緒、場合或情節從已學唱過的歌曲中選用歌段，通過改詞進行與自我體驗相符的歌唱。

（3）創造性表達：即在前兩個層次的基礎上，用音樂經驗改詞改曲進行自我情感表達。

（4）交流性表達：是用音樂對他人進行情感表達（有詞或無詞歌），所以必須在具備接受與理解別人音樂情感表達能力，及自己具有了音樂情感表達能力的基礎上，才能進行交流性表達。

表達性歌唱同樣隨著每個階段和層次的歌唱教學的不斷深入而深化。

4.合唱（建立共同音樂情感表達經驗）

合唱的教學目標是建立共同音樂情感表達經驗，只有在每個人都具有了基本的知識性、體驗性、表達性歌唱經驗的基礎上，才有條件進行共同音樂情感表達的訓練。普通學校一般有兩類合唱：同聲合唱（一般小學與初中合唱屬于此類）和混聲合唱（初中以上），演唱形式有齊唱、輪唱、多聲部無伴奏和有伴奏合唱。endprint

合唱教學有三個層次：跟隨性合唱、表達性合唱、表演性合唱。

（1）跟隨性合唱：初級的合唱是從集體跟隨性合唱開始的，必須建立在具備基本的知識性歌唱經驗的基礎上。在跟隨性合唱教學中訓練基本的共同音高感、節奏感，整體呼吸、統一起聲、跟隨指揮、互聽互靠、吐字咬字等知識與技能，在聲音和諧統一的基礎上逐步建立起共同的音樂情感體驗目標。

（2）表達性合唱：在基本歌唱情感體驗和歌唱表達經驗的基礎上，可以逐步培養共同情感表達經驗。合唱有音域更寬廣、力度變化更大、音色變化更豐富、表現力更強的特點。表達性合唱需通過學唱若干首合唱歌曲，體驗多聲部音樂要素（音域、音色、音量、音層等）對情感表達的作用和影響。

（3）表演性合唱：表演性合唱是合唱教學中的最高層次，只有在積累了一定水平量與質的豐富合唱經驗和經典合唱曲目經驗之后，才可能進行表演性合唱訓練。表演性合唱也是交流性合唱，這里的交流是通過合唱與聽眾進行情感交流，也更強調共同音樂情感表達經驗和經典合唱曲目經驗。

在小學六年歌唱教學的整個進程中，這四個部分應經過十余次螺旋狀的輪回，循序漸進地上升。

（三）器樂學習

器樂是指以樂器演奏為主的表演形式或解釋為音樂來源的一種聲音材料（另一種是嗓音），樂器是指可以用來演奏音樂的工具。器樂教學是指通過各類不同的聽、奏來體驗和感受器樂音樂情感體驗的特征，及其所帶來的與歌唱、音樂律動等同類情感體驗和經驗的相互轉化與聯動，可以使學生獲得更強、更深、更廣的音樂情感體驗，及更豐富的音樂情感體驗經驗。

1.器樂知識

（1）器樂介紹與欣賞

通過聲音和作品了解各類器樂（中西），如：鍵盤樂、弦樂、管樂、打擊樂等。

（2）樂器原理與體驗

介紹常見樂器的發聲原理，主要體驗器樂的表現功能，音色、音量、音區、速度等與音樂表現的關系，常見樂器的個性特點及對音樂情感體驗的影響。

（3）器樂演奏知識和實踐

課上主要通過教師介紹和簡易樂器操作來了解演奏知識，器樂演奏實踐主要靠課外興趣活動實現。

2.器樂音樂體驗

器樂音樂體驗與歌唱體驗有共同之處，但因歌唱受個人嗓音條件所限，在音域、音色、音區、音量等表現限度上不如器樂音樂表現范圍寬廣、豐富、復雜。所以對器樂音樂體驗又不完全等同于歌唱體驗，應該說器樂音樂體驗比歌唱體驗更細膩，更富有想象力和表現力，但因缺少來自歌詞的內容情感體驗過渡，器樂音樂的情感體驗不容易獲得和分辨。教學中可將歌唱情感體驗的經驗移情到器樂音樂體驗，也可與音樂律動教學互通和互動，還可靠舞蹈、畫面等內容性情感體驗過渡，以聯覺增強器樂音樂情感體驗。

（1）器樂元素體驗

在教師指導下體驗同一器樂曲或片段中不同的音樂要素（旋律、節奏）的作用。

（2）不同器樂的元素（旋律、節奏）體驗特征進行對比。

相同的音樂元素用不同的樂器演奏得到的體驗不同。

（3）不同器樂體驗對比

不同經典器樂作品感受它的體驗特征。

通過同一個經典曲目用不同樂器演奏來對比它的不同體驗特征。

3.樂器演奏訓練（以奧爾夫樂器為主）

（1）熟悉奧爾夫樂器的音樂功能。

（2）欣賞奧爾夫樂器作品。

（3）練習演奏奧爾夫樂器。

（4）奧爾夫樂器演奏簡單運用（簡單固定音型伴奏、簡單旋律演奏等）

4.小型樂隊訓練（以奧爾夫樂器配置為主）

（1）樂隊知識

（2）簡單曲式結構

（3）即興段落演奏

（4）為歌唱伴奏

（5）小樂隊合奏

5.交響樂知識與實踐

（1）交響樂知識：通過交響樂作品了解性質、形式、體裁、編制等。

（2）交響樂要素和樂段樂曲音樂體驗

（3）課外交響樂隊訓練

（四）音樂欣賞

音樂活動分為兩大類，律動、歌唱、奏樂屬于表達性音樂活動，音樂欣賞屬于接受性音樂活動。音樂欣賞是一種從外至內的音樂情感體驗活動。新體系音樂欣賞教學目的是：學生在之前音樂教學實踐（律動、歌唱、奏樂）中已經自主獲得音樂情感體驗經驗的基礎上，在教師指導下通過對經典作品的規范性體驗，獲得具有社會公認意義的音樂體驗經驗，以此繼承人類社會的音樂文化財富，提高學生進行社會音樂交流的能力。在音樂欣賞教學中要使學生達到：1.獲得與社會公認經驗同類的音樂體驗和近似的情感共鳴；2.體驗音樂形式與音樂內容（音樂形式包括體裁、曲式、旋律、節奏、和聲等，音樂內容包括題材、標題、歌詞、情節、場景、動作、畫面等）對音樂情感內涵的影響；3.了解音樂作品的歷史文化背景（時代背景、社會思潮、審美取向、藝術風格等）對音樂形式與內涵及音樂體驗的影響。要注意規范性體驗不是由教師替代學生體驗后將結果告訴學生并叫學生記住，而是啟發和指導學生實現基本方向的自主情感體驗。

音樂欣賞教學也應分初、中、高三個層次。

小學音樂課中的欣賞內容屬于音樂欣賞教學的初級階段，目的是使學生獲得對經典作品公共體驗的基礎經驗，培養他們參加公共音樂活動的基本能力。根據學生身心智發展特點，國家音樂課程標準規定音樂實踐活動（律動、歌唱、奏樂）是此階段音樂課的主要形式，因此初級階段的音樂欣賞可以完全融入音樂律動、歌唱、器樂音樂活動中。小學音樂課音樂欣賞內容的方式（實踐）、方法（體驗）和教材應與律動、歌唱、奏樂同步互通互動。在教師的誘導下聆聽簡單經典曲目進行音樂欣賞，使學生獲得與公共評價相近的音樂體驗經驗，初步習慣音樂欣賞的過程和方法。教師可以根據特定小型經典音樂作品創設特定音樂情境，指導學生體會小型經典曲目的歷史文化背景和社會生活環境，誘導學生對經典作品產生特定的體驗和情感共鳴，并在音樂實踐活動中開拓學生的音樂聯想與想象空間。endprint

初中音樂欣賞教學屬于中級階段。隨著學生心智能力和情感需要的發展，此階段的音樂課應逐步加大音樂欣賞內容的比重。音樂課可以繼續在較復雜的音樂實踐（律動、歌唱、奏樂）中，對常見的經典音樂作品進行音樂欣賞。在教師引導下，用已積累的公共評價音樂經驗和音樂欣賞方法對經典音樂作品反映的歷史文化背景和社會生活環境進行審美體驗，掌握音樂形式與內容對音樂情感的影響，進行較復雜的特定的音樂情感體驗，并根據自己的審美情趣建立經典音樂曲目庫，使學生逐步積累具有社會公認審美價值的音樂體驗經驗。高中音樂欣賞教學屬于高級階段。隨著中學生興趣愛好的變化和（對音樂理論知識）求知欲的增長和理性思維能力的增強，此階段的音樂課一般以音樂欣賞為主要形式和內容。新體系的學生在之前的音樂實踐（律動、歌唱、奏樂）中已基本習得了良好的音樂欣賞習慣和方法，掌握了音樂情感體驗的基本經驗，記憶中已形成了經典音樂曲目庫，就可以在教師引導下系統地對較大型的，有代表性的經典音樂作品進行藝術欣賞和文化分析，在此基礎上使學生了解社會發展中政治、經濟和文化思潮（時代背景、社會思潮、審美取向、藝術風格等）對音樂形式與表現內容產生的影響，知曉一些社會文化的概念，通過對代表性經典作品的藝術欣賞進一步積累（規范性）系統的音樂情感體驗，使之成為個人的音樂經驗（系統）的基礎，以利于終生享用和傳承人類音樂文化（寶藏）。

1.經典聲樂作品欣賞

（1）獨唱；（2）重唱；（3）合唱；

2.經典器樂作品欣賞

（1）有標題器樂作品；（2）無標題器樂作品；（3）經典戲曲、歌劇、舞劇欣賞。

（五）即興表達

所謂興是指人的情緒，即興的意思是按人的情緒進行音樂活動。情緒的來源是主體的思想、心情、處境和客觀環境、事件、時機的影響。音樂活動包括：律動、歌唱、演奏、創作。新體系進行即興音樂教學的目的是培養學生用音樂來表達自己情感的能力。

1.即興律動

（1）同一樂曲指定不同情緒做即興律動。

（2）同一樂曲指定不同場合做即興律動。

（3）同一樂曲按自我心態做即興律動。

2.即興歌唱

（1）指定歌曲，按情緒改變節奏節拍。

（2）指定歌曲，按情緒在旋律主干音上變化旋律（加花或縮減）。

（3）指定歌曲，按情緒改變歌曲形式結構與表現內容（高潮、尾聲、調等的安排）

（4）指定歌曲，按場景改詞改曲。

3.即興演奏

（1）指定樂曲，按情緒改變節拍節奏。

（2）指定樂曲，按情緒在旋律上加花或刪減。

（3）指定樂曲，移調并體驗感受。

（4）指定樂曲，按情緒重新安排樂曲形式結構與表現內容（高潮、尾聲、調等），并重新體驗感受。

4.即興創作

（1）節奏創作：為詞配節奏。

（2）旋律創作：為節奏詞配旋律。

（3）創編音樂。

三、新體系教學方法

新體系的教學方法體現了其特有的音樂教育價值觀和音樂教育核心理論（新三論：情感論、體驗論、經驗論），是實現其教學目標和完成其教學內容的具體方式和手段。

新體系的課堂教學（結構）采用的是元素一整體教學結構，其教學結構圖示如下：

學校音樂課堂教學結構（一個老師）

感受、體驗、表達、交流教學內容

知識點：指構建音樂知識結構的最小單位，既是本課音樂教材的重點和核心，又是后續學習的認知前提，通常一次課僅用一個新知識點讓學生在已有音樂經驗上通過音樂作品在音樂活動中獲取新的音樂感知、體驗、表達和交流經驗。

元素線：同元素的點組成時間線條，保持同知識點的連續發展，循序漸進。

知識面：（迄今為止）學生整個掌握了多少知識點，是由知識線上的點組成的。所以它是線性平面，面上的線就是元素線（某元素知識線）。

教學線：每次教學所涉及的知識點組成教學線，它應該由一個作品，一個活動，一次表演所包含。因為只有在對實際作品的感受、表演和再創作中，學生才能體驗到藝術情感。

在年、月、周的音樂課程安排中，元素一整體性結構表現在：

教學的元素性：就是要將所教的音樂知識分解成知識線，可以從由淺入深，逐點漸進實施教學，這符合學生的認識規律。

教學的整體性一就是要使不同知識線上的點組合成每次課的教學線。每次教的知識點組合在音樂作品或音樂藝術活動中，如不能把知識點組合在其中就不能實現藝術體驗，就無法賦予感情。教學的整體性二就是要把知識線和教學線（感情的）結合成網絡，主要靠音樂經驗產生聯覺和聯想。

教師組織教學的關鍵是要做到兩點：

1.每課把知識點組成感性的藝術活動。

2.每個知識點必須和同元素中的其它知識點前后相連，即這節課教的是上節課的發展，又是下節課的準備。

要防止兩種情況：

1.一次課上的知識點是散的，形不成藝術活動，無法進行藝術體驗。

2.同元素的知識點在前后教學中是散的，不能連成由淺入深，從零到整的元素知識線。

知識面是由元素知識線和教學藝術活動線交叉而成的。每個交叉點都是知識點，也是藝術感覺的組成點。所有這些點構成學生的音樂知識面和藝術情感面的整體經驗。

結語

新體系教學方法新在素質型音樂教育的新理念，即：以人為本的教育宗旨；以發展情商為主的教育目標；以實現音樂情感體驗為主的教學方法；（和）以感性音樂經驗為主要學習成果的考評要求。

新體系主要來源于教學實踐。新體系雖然探索了十多年，但仍然在起步時期。要想使之在中國學校音樂教育中成為主導體系，至少還要十年、二十年甚至更長的時間。每一位學校音樂教師只要為“讓音樂使人生活更美好”而堅持不懈地努力探索，都能成為新體系實踐的創造者和建設者。

高建進 中央音樂學院教授

（責任編輯 劉曉倩）endprint