春風化雨詠弦歌薪火相承鑄輝煌

翻開中國專業音樂教育的歷史，有這樣一個片斷：1958年，建院8年的中央音樂學院從天津遷往北京，部分留守的優秀教師和學生于當年組建起天津音樂學院。經過半個多世紀的建設和發展，現今，天津音樂學院已成為我國重要的培養音樂以及相關藝術人才的高等教育學府。2013年暮秋時節，這所享有盛譽的音樂學院迎來了55華誕。沒有隆重的慶祝大會，不搞鋪張的典禮儀式，繼承以往院慶活動“豐富而節儉、低調而厚重”的傳統，在這個值得紀念的日子，天津音樂學院在尊重傳統、弘揚傳統的自省和務實中，與見證天音發展的親歷者一同追憶歷史、撫今思昔；與今天關注天音發展的舊交和新友互通有無、共襄未來，開啟建院55周年系列學術活動。

一、學術講座：接續傳統、面向當代

2013年10月31日上午，首場學術講座主講人為音樂理論家、中央文史館館員、天津音樂學院作曲系1977屆校友田青。宗教音樂、佛教情緣、非物質文化遺產、青歌賽……每一個關鍵詞的背后，都是身體力行的奔走吶喊，是坦蕩無畏的堅守捍衛。講座以大量鮮活的藝術實踐經歷為依據，結合對現實音樂現象的觀照，沿用自身的學術研究傳統，對中國民族音樂的現狀與未來給予分析、判斷，并具體指出了在現代化的進程中，保護民族民間文化多樣性的重要，謹防文化藝術“同質化”的傾向，并對“各美其美”的藝術審美觀和個性培養的藝術教育觀做了生動地闡釋。田青以他一如既往的“慎思”、“率言”，同母校師生分享了他對專業音樂教育的所思所慮，對傳統音樂保護和文化遺產傳承的拳拳赤子之心，在為他深邃思想與執著精神感動的同時，也激發了我們對傳統文化的自覺、自省與自信。

十二木卡姆是維吾爾族人民對中華民族燦爛文化所作的重要貢獻。11月1日上午，作曲家、中國音協副主席、天津音樂學院1977屆校友努斯來提·瓦吉丁（又名艾維新），生動講解了十二木卡姆的音樂形式、地域特征以及嬗變發展軌跡，并深入分析了集“大漠、草原、綠洲、高原”為一身的新疆文化藝術特征。“歌舞之鄉”的美韻，民族文化的滋養，在場的師生不僅近距離感受到十二木卡姆的深厚魅力與文化淵源，更對艾維新關注傳統、心系故土的情懷有了深刻的印象。

在當代音樂創作中如何使節奏既有傳統因素又具現代感并且用合理的記譜法體現，這是個看似復雜重要、又極易忽略的問題。11月4日上午，作曲家、音樂理論家、星海音樂學院教授、天津音樂學院1982屆校友任達敏以“論傳統音樂和現代音樂的節奏控制”為題，深入解剖了“節奏”這基礎“原點”問題。作為中國較早開始對流行音樂和爵士樂進行研究的音樂家之一，任達敏結合傳統音樂與現代音樂的特性，通過大量調取音樂實例，指出傳統西方音樂理論中部分基礎理論關于節奏尤其是“切分音”的定義存在偏差，而這一概念的舛誤不但妨礙了音樂創作中對不同音樂風格節奏的有效控制，而且也影響了對現代音樂的正確理解、表現與發展。講座為傳統音樂與現代音樂在節奏方面的比較提供了新的視野與思考，更表現出作為一名在作曲、音樂理論和音樂文獻翻譯等方面均有不凡建樹的“復合型”研究學者的執著、鉆研與堅持。

華人作曲家，天津音樂學院1961屆校友盧亮輝在相隔40年后重返母校，已過古稀之年的他回憶起當年在校學習的經歷仍然言猶在耳，歷歷可數。11月4日下午，盧亮輝以《我的創作漫談》為題，結合自身的成長經歷與時代背景，講述了創作歷程的真切體會。曾先后居住于大陸、香港和臺灣的經歷，使其在對傳統音樂的態度方面有了更為開闊的視野，他深感音樂創作一方面是對傳統技法的運用和繼承，另一方面要不囿于對傳統的借鑒，更要運用現代作曲技巧加以變化和延伸，其代表作民族管弦樂《春》、《夏》、《秋》、《冬》的創作理念正是來源于此。他現場播放了臺灣新竹青年國樂團演奏這部作品的視頻，詳細解讀了作品的創作思路及素材的運用，并竭力呼吁音樂創作者與聽眾要消除隔閡、彼此貼近、形成合力，才能給民族音樂以更大的發展空間。講座為如何看待本土文化和現代文化，如何熱愛、尊重并弘揚民族民間文化提供了有益的借鑒與反思。

二、“天籟”講壇：撫今思昔、共襄未來

天津音樂學院“天籟講壇”。創辦于2006年，至今已成功舉辦了24期。講壇以創新、開放、成長為宗旨，邀請國內外作曲家、演奏家、音樂教育家以訪談形式作精彩講座，現已形成持續性、常態化的模式，成為天津音樂學院的傳統學術活動，廣受師生的歡迎。

10月31日下午，第25期“天籟講壇”隆重舉行。活動策劃者、天津音樂學院院長徐昌俊教授為田青、努斯來提·瓦吉丁、任達敏三位杰出校友頒發了“天津音樂學院榮譽教授”證書，并以“天津音樂學院的傳統與未來”為主題，進行了生動而具有深遠意義的“四方對話”。作為歷史發展的參與者，三位校友深情回憶了在天津音樂學院學習、生活、工作的點點滴滴，撫今思昔，許多往事和故人仍念茲在茲；天涯海角，無論距離多遠，收獲多少，都來源于母校的根基，得益于恩師的培養。徐昌俊與三位校友追憶了過往的精彩與難忘，共同探討了“天音”“非有大樓之謂也，而有大師之謂也”的辦學理念；悠久的辦學歷史提供了優良的教育資源；開門辦學的理念彰顯出廣闊的教學視野；合理的學院構成取得了豐碩的教學實效；扎實的學術傳統營造了良好的教學氛圍；平等寬松的教學環境造就了敢于超越的學術勇氣；愛崗敬業的教師與勤勉好學的學生形成了親密無間的師生感情，而眾多引以為豪的校友同樣是天音優良傳統的體現。傳統是天津音樂學院發展的立身之本、創新之源，重溫歷史就是為“天音”未來的發展挖掘最寶貴的本與源。以歷史的眼光找尋傳統，以平等的眼光尊重傳統，以開放的眼光超越傳統，天津音樂學院的未來值得期待。

11月1日下午，第26期“天籟講壇”如約而至。徐昌俊院長與上海音樂學院院長許舒亞以“上海音樂學院的辦學傳統”為主題，分享、交流了兩所學院的發展理念與經驗，并就學科設置、特色專業、人才培養、學術交流等方面，進行了坦誠而深入的“院長對話”。許舒亞從歷史沿革介紹了上海音樂學院的辦學傳統和特色，重點介紹了近二十年來，“上音”在引入國外優秀人才和教育教學理念的同時，注重結合自身特點，加大保護傳統優勢專業，從而形成了傳統專業與新興專業，民族性與國際性協調發展的辦學思路。徐昌俊熱情盛贊了上海音樂學院的光輝歷史和優良傳統。他表示，作為中國歷史最為悠久的音樂學院，“上音”積淀了豐富的辦學傳統和務實高效的教學舉措，為我們進一步廓清辦學思路，規劃發展路徑提供了有益的借鑒。高等藝術教育承擔著傳承文明、培養人才、服務社會的重要職能，如何在文化多元化的時代背景下，遵循教育規律辦好高水平的音樂學院，并通過對話與交流探索高等音樂教育的發展道路，如何在厚重的傳統中，繼承與發揚、傳承與創新，是本次論壇的初衷與意義，更是音樂學院的職責所在。endprint

三、音樂會：扶老助新、薪火相綿

11月4日，“燕趙春潮——天津音樂學院老教師作品音樂會”奏響天津音樂廳。當晚，老少數代齊聚首，敘不完離別事，抒不完母校情。徐昌俊院長為音樂會深情致辭：“在天津音樂學院半個多世紀的發展史上，有一批又一批德高望重、愛崗敬業的老教師。他們嚴謹治學、潛心創作、淡泊名利、靜心傳道。在他們身上，最為可貴的一點是始終能將自己的追求和音樂教育事業的發展、祖國的命運緊密的聯系在一起，使得天津音樂學院形成了包容兼蓄的藝術氛圍，沉靜謹嚴的治學氣質，注重實效的學術風范，舔犢情深的師生之誼。毫無疑問，對傳統的繼承和接續已經成為天津音樂學院最為寶貴的精神財富，值得我們銘記、尊重并發揚光大！”。

音樂會先后上演了范國忠、高燕生、王域平、唐樸林、張增亮、陸金山、馮國林、劉自力、宋國生9位老教師的16部作品，其中包括藝術歌曲《山戀》、笛子六重奏《分與合》、中國第一部手風琴原創作品《牧民之歌》、二胡獨奏曲《燕趙春潮》、笛子獨奏曲《運糧忙》等。天津音樂學院教師林聰、趙振嶺、于萍麗、楊博、曲克等，特邀二胡演奏家宋飛傾情演繹，聲聲傳情，經典重現。音樂會在高燕生創作的弦樂五重奏《鷓鴣飛》清新唯美的意境中落下帷幕，激起每一位“天音”人溫暖真切的記憶與充滿希望的隨想。我們不禁思索，活在當下的人們往往忽略對歷史的傳承，試問我們的知識來源是什么，我們又將以怎樣的態度面對歷史、繼承傳統？本場音樂會對部分老教師作品的回首與再現，正是天津音樂學院立足傳統、面向當代最為生動的詮釋、繼承與發揚！

11月6日晚，校慶另一個重頭戲“國樂天音——民族管弦樂音樂會”在國家大劇院第六屆“春華秋實”全國藝術院校舞臺藝術精品展演周上演。中國音協名譽主席吳祖強，中央音樂學院黨委書記郭淑蘭，中國音樂學院院長趙塔里木，副院長宋飛和來自中國藝術研究院、中央民族樂團、中國廣播民族樂團、中國民族管弦樂協會以及來自全國藝術院團的各界嘉賓參加了盛會。音樂會曲目構思精妙，演繹真摯投入：李煥之《春節序曲》之“雅”，沒有濃烈宣泄，而是張弛有度，旋律舒展清美，浸透人文情懷：郭文景《滇西土風》之“淳”，是對遠古先民生生不息、繁衍傳承的遙遠追憶，更有對自然敬畏和生命韻律酣暢淋漓的感嘆，情感濃烈，直指人心；徐昌俊《融》之“靈”，構思布局流暢自然，渾然一體，使東西方不同風格的音樂素材“形成合力”，達到精神與靈魂的深層次融合，悵然回味，盧亮輝《冬》之“秀”，音畫交融，濃而不膩，主部“滑雪”主題清新俊秀，意境生動，帶有“長調”韻味的副部主題悠遠深沉，感人至深；姚盛昌《唐韻》之“淡”，以盛唐之音之韻，表達人性的豐富與美好，古風幽雅，超然脫俗，盡顯功力底蘊；壓軸作品徐昌俊《新龍舞》之“逸”，意念恒定，層層疊進，凝聚中華民族“龍之精神”，使具有獨特生命力的打擊樂藝術，超越了僅僅作為音響的探索，擁有更加廣闊的表現潛能和深刻的人文涵量。作品涵蓋了當代不同歷史時期，流露出作曲家對中國傳統音樂深情的眷戀和傳統文化的敬仰與自信，更透發了作為中國當代作曲家所肩負的歷史責任感和使命感。

金石絲竹盡酣詠，青春鼓律樂韻揚。熱情的掌聲幾乎伴隨最后一個音符瞬間爆發，經久不息。既是對樂團演出水準的肯定，又是對青春張揚的禮贊。這是集體的智慧與超越，凝聚與進發。天津音樂學院青年民族管弦樂團的成員大多為青春洋溢的在校學生，民樂系教師張潔（“天華杯”全國琵琶比賽一等獎）、朱敏（“文華藝術獎”二胡優秀獎）、申婷（CCTV民族器樂大賽中阮金獎）、范冉（“金鐘獎”古箏銀獎）、蔣寧（臺北民族器樂協奏大賽金獎）、王俊娜（“金鐘獎”二胡銀獎）、陳碩（全國笙專業比賽金獎）、高超、高躍（全國鼓樂邀請賽青年專業組重奏金獎）等青年才俊出任獨奏和各聲部首席，樂團特邀指揮家、上海音樂學院吳強執棒。樂團經過嚴謹近乎苛刻的排練，以流溢真情實感的演繹，帶給全場以震撼與感動，也充分展示了天津音樂學院藝術實踐教學的豐碩成果。

結語

本次校慶系列學術活動并不張揚，但鋪排豐富，務實高效。兩場主題音樂會，兩場“天籟講壇”，四場學術講座，兩張音像CD的出版（2013天津五月音樂節開、閉幕式），全方位展示了天津音樂學院的辦學傳統、發展理念和教學成果。55年辛勤耕耘，55年共同奮斗，55年春華秋實，55年薪火傳承，砥礪出的優良傳統貫穿于每一代“天音”人的內心，陶冶著“天音”人的情懷。我們相信，天津音樂學院將在傳統的浸潤中繼承、發揚，并遵循“追求完美、創造卓越”的校訓，鑄就新的輝煌。

王可 天津音樂學院藝術管理系講師

（責任編輯 張萌）endprint