花與鳥的心靈對話

劉寒木++王金卓

廖俊鴻，耕石齋主，生于四川內江，現居北京，中國實力派信譽畫家，國家高級畫師。北京金輝鴻書畫院院長，《國都畫報》社社長、總編，河北美術學院教授，系中國書畫大師110歲晏濟元先生入室弟子，人稱晏公高足。擅長花鳥、兼攻山水。曾主編《中國當代著名國畫家精品集》、《中華中青年國畫名家集萃》、《情系金輝》等。中國文聯授予其中國畫壇“中國百杰畫家”稱號。

京城是中國文化藝術的制高點。近年來，廖俊鴻的花鳥畫走俏京城，既不是因為公司炒作，也不是名人捧場，更不是他畫得像齊白石、吳昌碩，因為他是廖俊鴻，因為他畫出自己的境界、時代的感覺。

花鳥舞水韻 空谷出新音

廖俊鴻的花鳥畫，背景透徹明快，畫面典雅清麗，景觀常見卻意味曠遠，一枝一葉，一花一鳥總能牽動人們的神經，讓人產生一脈悸動，喚起人們對萬古世象的回憶、聯想，以及對從古至今那種生生不息力量的感動。這些使廖俊鴻的花鳥畫擁有了生命與靈魂。當它在某一瞬間與你相遇、相識，你讀懂了它，并隨著激動，它是屬于你的……

隨著“黃徐異體”為旗幟的花鳥畫科在五代成熟以來，花鳥畫的發展沒有超出“富貴”、“野逸”這兩大基本樣式。“富貴”“野逸”萬筆傳，至今已覺不新鮮。今天花鳥畫能讓人耳目一新的人物少之又少，往往是“吳”“齊”學徒，萬人一面，讓人審美疲勞，煩悶難奈。藝術是有意味的形式，“形式”易得，“意味”難求。創新之難難于上青天。

廖俊鴻的畫總能讓人耳目一新的感覺。他的創新主要源于他藝術修養的全面、對傳統技法的繼承發展和他骨子里隱含的頗具現代感的詩人氣質。

在大學任教期間，曾長期從事油畫水彩與版畫的創作，這樣他對色彩的各種對比關系以及對水的運用十分嫻熟，被他借鑒到花鳥畫中來。因此他的畫比起古人更顯得通透明澈，清晰明麗，更容易表現水暈墨章的動感效果，產生鳥與自然對話的幻覺。看他的畫，仿佛置身于空谷鳥鳴的萬古世象中，比真實本身還要真實，比真實本身還要美麗，突顯出藝術的感染力。比起古畫氧化發黃的背景，比起文人畫一味強調用筆傳統，廖俊鴻這種清新的花鳥語言圖式更加接近蕓蕓眾生的心跳，具有強大的藝術張力。“古意既虧，百病橫生，豈可觀也”。廖俊鴻胎吸于花鳥鼎盛時期的兩宋傳統。數十年孜孜不倦，臨習不輟。因此不僅在筆墨技法上還是構圖上，我們一眼便可看到宋人的影子，這是廖俊鴻古典風格確立的牢固根基。許多花鳥畫家，急功近利，追風逐尚，艷羨流行，尚未安胎置灶，就想煉就金丹，其結果是邯鄲學步，東施效顰。“取法乎上”，得乎其新，這也是廖俊鴻最高明的地方。

感時花濺淚 恨別鳥驚心

在喧囂、雜蕪的現代生活中，廖俊鴻緊緊握住文明的古老根須，，探索文明進化與時代演進的脈動。

廖俊鴻本人是一個多愁善感、溫文爾雅兼有稍許倜儻風度的人，詩人細膩敏感的才情，巴蜀浪漫激越的豪情是他藝術思想的發源地。

在充滿著浮躁、張揚、動感的鋼筋混凝土構鑄的城市叢林中，在金錢、地位、成功的巨大魔力的誘惑下，無論東方西方，人世的凈土或天國不復存續，人們很難得到片刻的安寧。研究人性異化、企圖解決現實問題、化解現實矛盾和危機的法蘭克福學派的重要代表人物弗羅母曾說：“一切生命的本質在于維護和肯定自己的生存，”廖俊鴻看到這一點，他對花鳥生命的描繪最終以突顯生命為主體，以人的思想作為核心，表現人與自然的共存與共生。他要用畫筆觸動現代人那敏感而又脆弱的神經、揭示人類關心自我的終極命運，這也是廖俊鴻的繪畫具有時代感的根源。

一枝一葉、一草一石與八哥的對話是他作品最常見的題材。“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，詩人的通感揭示了人對自然的依戀及其生命間的相互折射。“感物而動，動而生情，情注于畫，畫感于人”。廖俊鴻要表現的依然是生命，是凝聚在自然界的生命精神。清人金圣嘆在《魚庭聞貫》中云：“人看花，花看人。人看花，人到花里去：花看人，花到人里來。”今古二人，可謂相互寫照。endprint