無物我對待的詩意棲居——評黎族歌舞詩《五指山魂》

以五指山為歷史背景和母題主線的黎族歌舞詩《五指山魂》(以下簡稱“五劇”)始創于2005年，是海南省民族歌舞團國家一級編劇孫凱和他的同仁們長期深入五指山區采擷民俗民風，廣泛征求有關專家學者意見而五度修改的舞臺綜藝，先后在國內外開展文化交流演出，并獲海南省首屆藝術節優秀劇目獎、優秀劇作獎、優秀導演獎、優秀舞美設計等獎項。自2012年以來先后在海口、北京、上海等地巡回演出。該劇分為“喊山”“天”“地”“人”“戀山”五個篇章，以舞蹈、音樂、歌謠、幕景畫面、燈光投影等藝術形式，鋪就了一幅黎族特有的人文山水風情長卷。它借助鉆木取火、開山耕種、祭天求雨、慶賀豐收、織繡筒裙、踏青戀愛、檳榔定親等一系列富有詩意造境的舞美與歌妙，映現了黎族人從單向度的物質走向十分關注精神和心靈的歷史質變性追求。這種追求，力求超越那種沉溺于物質的單純的存在，向著精神豐贍的“詩意棲居”的境遇邁進，不斷顛覆一種形而上的淺浮標志，重新撿回險些喪失的詩性和高品位的審美靈性，并且以一種宗教般的信念體系之下的果敢方式，疏通了更具“存在意義”的前行道路，在做到無物我對待、主客區分的同時，在將山地民族帶向在世的“醒覺”、帶向人本之本真的存在、帶向人之“真”或真之“人”的同時，也找到了與世間人性與神性生靈交流的新語言、新詩性、新旋律。

“五劇”以“五指山區”標明了自身鮮明的地域性，以“民歌、民情風俗和原生態舞姿”界定了黎族的無法替代的民族性，既延續其特色，又激發其生命力，在舞美畫面中勾勒出人們的精神生活質量和精神家園的美好，并積淀了各個時期典型特征的藝術實體風采。由此可見，編導們對于作品題材的取舍，是站在復興黎族文化這個立場上加以考慮的，因為“復興中華民族文化，是歷史賦予我們這一代和后代人的一項重要使命……我們既要在社會和水平上趕上世界先進水平，也要在文化上保持自己的獨特性，使中華文化繼續保持世界主流文化之一的地位，能長期與西方文化并行發展。要達到此雙重目標，必須采取積極的態度去應對當前的全球化趨勢。當代的全球化是以歐美文化為準則的，是歐美中心主義的表現形式。它不是在平等基礎上的文化互動，而是強勢文化強加給弱勢文化的單向。”［1］黎族也是中華民族的一個重要成員，它同樣具有建基于自身歷史與心理的民族傳統文化，諸如民間織錦文化、山蘭稻作文化和海河漁耕文化等。從劇目中的《平安舞》《開山歌》《種山蘭》《織筒裙》《送檳榔》等舞美片段上看，它既有保守的一面，又有創新的一面，保守與創新是相反相成的互依關系，沒有傳統就不可能有創新的基礎和依托，任何境況下的創新都難于成功。梁啟超在《新民說》一文中，論述了一個民族的保守性與進取性相互調和的必要性，他說:“世界上萬事之現象，不外乎兩大主義:一曰保守，二曰進取。人之運用此兩大主義者，或偏取甲，或偏取乙，或兩者并起而相沖突，或兩者并存而相調和。偏取其一，未有能立者也。”［2］編導們很好地保留黎族人傳統的生產生活的言行舉止和黎族社會的禮俗風尚，進而在此基礎之上，以“老酒新瓶”和“串味優生”等創作手法，展現出既忠實于傳統又有異于傳統的黎族人民堅韌、樂觀、質樸的品性和積極向上、不斷進取的處世風度。

“五劇”一開始就通過雙層投影幕布，投射出巍峨挺拔的五指山和樹木繁雜的森林。伴著帶頭人的“喊山”號子，一幫古時農夫在山中一處圍攏成半圓狀圖形，一人鉆木，一人煽風，眾人一邊用身軀遮擋來風，一邊拋甩雙手鼓勁，使鉆木取火從大冒濃煙到火星四濺，再到野火燎原。雙層投影的運用變異了傳統意義上的舞臺空間，拓展了舞藝語匯的表達境界，延伸并絢麗了觀眾的視覺效果。粗獷無比的圓弧型流動的小伙子群舞，讓人身臨其境，心性鼓蕩。轉眼間，舞臺布景將蔭翳的森林置于空間的中上部位，舞作演繹空間更大了。伴著“千重山，萬重山，山神五指山，爬不完的山坡，走不完的彎……”的古老歌謠，小伙子們自在自得地爬山、下山、趟河、穿越林莽，一路歡聲笑語，一路踏歌而行。轉眼間，舞臺布景于空間的遠近部位，遠景是朦朧蒼穹之下的五指山，近景是山寨的一間間茅屋，稚嫩卻也撩拔人心的童謠正從茅屋里傳出來，在風兒的作用下，緩緩地向遠方飄蕩。轉眼間，舞臺的正中央出現一個圓形大鼓，一位老人擊鼓而跳起“請鼓”儀式的舞蹈。在鼓樂聲中，一群青年男女手執香火，分別從舞臺各處奔向“祭壇”，當神香一齊插入“香爐”時，現場又立即被神秘的宗教氛圍籠罩，青年男女隨著老人敲擊的鼓點跳起《祭天》之舞。舞蹈利用變換的圓線、橫線和幾何線構造出變化運動方陣，利用祈求的歌聲和虔誠的舞姿向老天爺祈求降雨。轉眼間，春到五指山，鮮花綻放，風和日麗，一群青年男女伴隨歡快的打擊樂曲和甜美的歌謠，跳起多日睽違的《平安舞》。轉眼間，在碧綠的大山深處，隱約傳來由“芍簫”和“利咧”等樂器吹奏的《撼天曲》，那熱烈高亢的旋律由遠至近，隨著光影自后臺向前臺移動，讓我們清晰地看到一對對男女樂手吹打著各種款式的民間樂器。他們時而獨奏、時而重奏、時而合奏。這時的后臺處，在“風與火作伴，你唱我來和，水與土作伴，暢通便成河……”的民謠聲中，只見五面牛皮大鼓時而立起，時而平臥，立起時象征巍峨的五指山，平臥則形似黎族所分布的五大方言區。轉眼間，以群山、流水、木棉花、檳榔樹、椰子樹、芭蕉林為駁雜的時空背景，用開山歌、種山蘭、祝福歌、收山蘭等意象造境方式，顯露五指山區浪漫的風土人情及其生命輪回達觀的意蘊。轉眼間，自高而下的集束而移動而變幻色彩的燈光，巧妙地震撼著動感的舞臺，讓開山的小伙子呈現出裸露的健肌、剽悍的體魄和豁達的胸懷，讓種山蘭的男女的類似民間剪紙和皮影戲風格的舞作造型被渲染得春意盎然，讓祝愿來年大獲豐收的《祝福舞》舞步和伴歌導向如夢如幻，讓迎接和慶賀豐收的《豐收曲》《錢串舞》《喝酒歌》《祝酒歌》變得美輪美奐。

在《人》篇章中，遠景結構為蔚藍的天空，朵朵白云飄過五指山，近景結構為大榕樹構成的熱帶雨林，一首古老的山地童謠自遠處的山谷中傳來。時空跳躍:花落花開，云飄云散，燈光如影隨形地匯集于《織筒裙》的絢麗畫面之上——“舞臺的后區右側，一束光照射在一個正在紡紗機前紡紗的黎家婦女身上;舞臺的前區左側，一束光照射在一個正在紡織機前織繡的黎家姑娘身上，燈光在紡紗機和紡織機上一明一暗轉換，示意著黎族的紡織技術歷史悠久……”①參見孫凱《＜五指山魂＞劇本》，海南省民族歌舞團編印，2012年。婀娜多姿的姑娘們，在結構好的經緯線中活靈活現地踏風擺紗，飛花行云，穿梭自如，織繡出艷麗無比的黎錦。“幾束采光投射在色彩斑斕的黎錦上……舞臺上那充滿熱烈愛情的紅色、顯現富貴的黃色、靜謐智慧的藍色、純潔素雅的青色，把一個個如花似玉的黎家姑娘裝扮得豐腴窈窕，風情萬種……”②參見孫凱《＜五指山魂＞劇本》，海南省民族歌舞團編印，2012年。時空切換:冬去春來，盛大的愛情節日“三月三”到來了。在高高的山坡上，小伙和姑娘以簫聲尋找對象，在陰涼的樹林中，小伙和姑娘對起了山歌，是歌聲使他們越唱越歡、越走越近，進而小伙了們打著遮陽傘，各自挑選自己的意中人，姑娘們也在羞澀之中物色自己的得意情郎。時空轉換:舞臺上出現兩塊由芭蕉林和檳榔樹構成的移動場景，只聽見歌聲，不見其人。兩塊場景時而在云海中移動，時而在檳榔和椰樹叢林中穿梭，小伙和姑娘也分別在場景中交叉流動，相互唱和。兩處場景若即若離，時隱時現，到了最后，小伙與姑娘終于情投意合地相會、相擁，阿妹贈送錦繡腰帶給阿哥，阿哥贈送檳榔給阿妹。③參見孫凱《＜五指山魂＞劇本》，海南省民族歌舞團編印，2012年。

舞作既然結構好舞美時空，自然就有了詩化的“造境”之基和“神似”之脈，那么，舞蹈也就得以觸及黎族社會自成一體的本在的歷史、文化、藝術方面的諸多物象，進而造化出屬于劇情所需要的詩的韻律和詩的意象。

詩的韻律，指的是肢體動態與音樂節拍達到高度協調而生發的聲韻和節律。元稹語:“思深語近，韻律調新，屬對無差，而風情宛然。”［3］其實，韻律所要追求的是舞臺動態的形體美，它看似容易，卻需要編導與演員付出更多的腦力和汗水，因為它需要更多的有聲有色的肢體語言及其和諧的組合、完美的融合和繾綣的交響。也只有做到這樣，才能產生像劇目中的那些或如汩汩溪流般的美妙之音韻，或如咚咚鑼鼓般的鏗鏘之節律，或是張臂、開胯、吸腿、橫擺、馱行、逆轉之原生態舞姿，或是云手、柳腰、劈腿、扭秧、聳肩、順轉之串味性律動。最能體現舞美韻律的應當首選《種山蘭》舞段。在前一部黎族舞蹈詩作《達達瑟》的《山蘭女》和《山蘭架》舞段中，我們欣賞的是女子單向性的群舞韻律:輕盈柔美的“三道彎”身段和充滿激情的靈動眼神。在這里，我們感觸的是男女雙向性的雙人舞韻律:女子不僅不缺乏“三道彎”舞姿，還在男人堅韌而剛性的動態襯托之下，展示出更為柔潤性感而又纏綿不絕的美麗風韻。這種剛柔相濟的形態帶有夸張性，但卻是原生態舞姿和現代性詩韻的和諧而完美的糅合。

詩的意象，指的是在形體美的境況中注入隱喻性的意念、情感和靈性，然后運用多變的技巧和謎一般的敘事風格，在或深或淺或暗或明的程度上，力求表現出一個個詮釋詩歌內涵的意象。這正如哲學家尼采所說:“對于真正的詩人來說，隱喻不是修辭手段，而是取代某一觀念真實浮現在他面前的形象。”［4］這種手段既解讀一種“超越公式化了的語言的道”(龐德語)的奧秘，又重構一種“超出感情的個別事物，趨向本質的必然，產生一種只可意會不可言傳的不確定性”［5］的意蘊，同時也解構出“依著那被一種微妙的交互關系所合著調子的思想之曲線而起著波紋的”(昂德萊·紀德語)詩文。《織筒裙》舞段，那左右上下的游刃有余的紡、染、織、繡的每個動作細節，都蘊含著靈性的曼妙意象，它們解讀關于人類命運和人類精神生成的歷史，講述對一種韻味十足的審美路線的遵循，古樸而又清新的樂音與姑娘們的懷春的歌聲和諧交織，明暗轉換的燈光與紅、黃、藍、青色的黎錦渾然一體。《送檳榔》舞段，通過對青年男女的戀愛生活素材的精心選擇、提煉和組織，采用比擬和幻化的手法，讓舞蹈與對歌處在云海中若即若離、時隱時現的移動場景，構建一種情景交融、虛實相生的舞美歌妙意境，在逼真地再現詩中之景之形的同時，也超脫、空靈地表現人與物原有形象在聯想中的延伸，也繽紛燦爛地演繹出詩的氣息、氣質、氣韻和氣勢。“舞蹈的動態視覺意象正是‘實像’與‘虛像’的結合體，舞蹈動作作為造型時是‘實’，作為情感符號是‘虛’，舞蹈詩的過程即‘實者虛之、虛者實之’的演繹。”［6］

誠然，“五劇”還是存在美中不足，在取材方面，尚有值得商榷之處。

既然“五劇”的著重點被確定于一個民族的“魂”之上，那么它就應當專注于整體性的“詩魂”的解讀、重構和抉擇，而不是選擇只是常態的生活題材《喊山》。《喊山》雖然已經體現詩意，但國內其他山區的兄弟民族也能運作這種泛化性的舉動，它明顯缺少一種具有代表性的史詩的厚重的藝術意蘊和精神魅力。史詩的藝術意蘊往往表現在一種樸實而流暢的具有韻律的肢體語匯之上，有如一股股清新的山風，讓我們感受到人類原始時代質樸自然的語言風格。特別是那些新鮮、奇特而又不失貼切生動的比喻的運用，更增強了詩歌的表現力。史詩還具有無可比擬的博大的精神魅力，“英雄們的行為不單是表現對神的引領的祈求，更是堅定的主體精神和大無畏的人格力量，是遭遇苦難、直面苦難并超越苦難的內在稟賦，在生活和斗爭中都遵循理性指導而不是走向虛無，對自己的行為負有道德責任。”［7］它“道出了人性的智慧并鑄成人類記憶的常青藤。歷史記憶是民族魂魄中素樸內在而永遠毀滅不掉的東西……詩人在大地上流浪時吟唱出的史詩，并沒有在千年風吹雨打中褪色，反而因歲月汰洗而愈加博大深沉。那激越高亢的吟哦，顯示出人類的童真和超邁的尺度。”［7］它的“時間的重量往往凝聚在史詩的敘述中，它所啟迪的不是一代人，而是無數代人的心智，并且成為他們的集體無意識。”［7］

五指山是海南人文物象群體中最高大的形象代表。它擁有創世史詩《五指山傳》和英雄史詩《大力神》。別林斯基說:“史詩就是某種歷史事件的美化(理想化)的表現，這種歷史事件必須是由全體人民參加的事件，必須貫穿著人民的宗教的、道德的和政治的生活，并且對于人民的命運有很大的影響，因此，如果這事件不僅涉及一個民族，而且涉及整個人類，那么描寫這事件的詩必然就愈加接近史詩的標準。”①轉引自張延青《論史詩的歷史真實性》，載《青海民族研究》2001年第3 期。鐘敬文先生也說到:“史詩，是民間敘事體長詩中一種規模比較宏大的古老作品，它用詩的語言，記敘各民族有關天地形成，人類起源的傳說，以及關于民族遷徙、民族戰爭和民族英雄的光輝業績等重大事件，所以，它是伴隨著民族的歷史一起生長的。從某種意義上來說，一部民族史詩，往往就是該民族在特定時期的一部形象化的歷史。”②轉引自張延青《論史詩的歷史真實性》，載《青海民族研究》2001年第3 期。黎族的史詩正好符合專家們給出的詮釋和定義。《五指山傳》取材于黎族人類起源和歷史進程中的重要階段與重大事件，并從天地、人類、萬物的來歷加以敘述，以豐富的想象、生動的形象和樸實流暢的語言，從多角度敘述黎族先民在繁衍生息的過程中所擁有的驚人的勇氣、堅韌的毅力和無窮的智慧，以及自強不息、百折不撓和英勇獻身的斗爭精神。《大力神》運用多種藝術表現手法，塑造的是給人類射落過多的太陽、月亮和創造山水森林而最后悲壯離世的“袍隆扣”(大力祖)這一英雄形象，表現的是遠古人類的悲劇命運主題和人類童年時代的自尊、公正、剛強以及秩序。史詩充滿了屬于地域性民族性的神話和傳說，反映神的故事和人與神之間的關系和沖突的故事，對可能具有某種歷史性的傳奇人物及相關事件加以崇拜和理想化，有著很強的審美價值和認識價值。它對于歷史學家來說，是研究和認識遠古社會必不可少的參考書，對于作家藝術家來說，是進行創作的借鑒和源頭之一。因此，我認為，“五劇”應該讓史詩走進它的“存在的光亮里”，進入它的“存在之無蔽”中，讓作品“建立一個世界和制造大地”(海德格爾語)，讓人世間在神的光輝的反照之下變得光芒四射、通體透明。如果《喊山》能夠改為《造山》，并利用投影、動漫畫面等現代舞臺技術技巧，把行當性的更好的動態視覺韻律和意象，賦予那位一直被黎族人頂禮膜拜的大力神，那么“五劇”將會是詩韻和詩魂渾然天成的一部舞蹈詩作。

［1］何星亮.文化的民族性與世界性［J］.云南社會科學，2002(5):59 -64.

［2］梁啟超.梁啟超選集［M］.上海:上海人民出版社，1984:212.

［3］［唐］元稹.元稹集［M］.冀勤，點校.中華書局，1982:632.

［4］［德］尼采.悲劇的誕生［M］.上海:上海三聯書店，2002:361.

［5］楊雪.“舞蹈詩”之我見［J］.長沙師范專科學校學報，2009(4):48 -51.

［6］郎琴芳，華泉坤.舞蹈詩:英美詩歌意蘊的視覺動態詮釋法［J］.江淮論壇，2012(6):173 -179.

［7］王岳川.《荷馬史詩》的精神魅力［J］.長江文藝，2003(9):66 -70.