陳曉松：藝術也是一場修行

位于虹許路731號的西郊鑫橋創意園區是偏離鬧市區的一座具有東西方文化交融，個性鮮明的創意平臺。陳曉松的“新復原2009藝術空間”在3號樓的中間一層，開闊的兩間畫室錯落有致地陳列著他不同時期的畫作，中間的畫架上，擺放著正在創作中的凡幅白馬圖，俊逸優雅、眼神靈動、栩栩如生。

先生1932年出生于北京，三歲始在其父的啟蒙下吟詩臨帖，抗戰時期隨家人遷移到河南，1952年畢業于河南美專，隨后到西安教學，從事了50多年的美術教育工作。

書香門第 家學淵源

畫室主人陳曉松40歲上下，中分齊腮的頭發透出藝術氣息，黑框眼鏡后的一雙眼睛透出沉思的光芒，臉龐肅然沉靜，兩頰微微泛紅，他熱情地招呼我們進了內室兼會客室，每一件家具看似簡單隨意，卻蘊含藝術的韻味，倒茶時曉松為我們娓娓介紹茶杯是手工燒制的陶藝，前后掛的兩幅畫是這次藝博會參展的風景系列，名為《干涸》。

在藝術探索中發現自我

陳曉松初中時就展露出繪畫天分，但在文化課方面并不突出，老師建議陳曉松學畫畫走藝術道路，于是陳曉松的父母給他找了在當地最正規的一個美術老師，南京師范大學畢業的一個老師學畫，很順利地，陳曉松初中畢業就考上了鹽城師范的美術專業，讀了三年后分到一個重點小學做美術老師。

做了兩年陳曉松感覺好像不是自己想過的日子，最主要的是很郁悶，想繼續畫畫又畫不上去，不知道該怎么突破，就和家里商量想繼續深造，決定報考華師大藝術系，由于文化課丟下時間太長，第一年沒有考上、第二年就通過了。

畢業后曉松一開始在公司里做過、在美校也做過3年老師，始終覺得還是想抓緊時間走自己的路，當初留在上海的目的是想專門畫畫的，于是他就離開單位走專業美術道路。

一開始走純藝術的道路是非常辛苦的，但陳曉松還是在朋友、老師、家人的支持和鼓勵下一步步地過來了，因為當時畫畫的脈絡還不是很清晰，收藏的價值不夠，沒有人買畫，還得去做一些兼職比如去朋友辦的高復班上課，以維持現實生活的需要。到了07年左右陳曉松才開始有一些感悟，畫出了最早的一些和背景文字有關的油畫，這批畫大部分被買家收藏了。

陳曉松說，由這批畫我開始有信心了，領悟到目前走寫實的道路比較符合我的性格，比較安靜，因為畫寫實的畫需要沉得下去，花時間慢慢畫，正好貼合我的特點，這么多年所受的科班訓練的技巧也應用得上，從這時起我才開始真正轉變為一個職業畫家。

陳曉松回憶，09年我去了一次西藏，畫了一批西藏的畫，即“風動系列”，顏色比較亮麗，比較強烈，畫完后也做了一次展覽，但老師、朋友們看了后覺得不好，當時還覺得不太服氣，但回來后想想確實是不好，主要是失去了自己的靈魂，受到了當時市場、外界的一些影響，太想形成自己的風格，但恰恰是刻意地去追求它，反而把它失去了。

這以后我反思了一段時間，很迷茫，甚至也可以說很痛苦，這時候我北京的一個老師告訴我，你有沒有想過你是一個什么樣的人，你應該問你的內心，你是什么樣的人就應該怎樣去表現。

我繼續思考，這時期也接觸了一些朋友特別是一些信佛的朋友，對我影響很大，我以前雖然多少也接受佛教，但沒有具體地去了解，我開始嘗試著去看書、和他們接觸，去了解佛法，逐漸對我有了一定的改變。

在2012年底，我畫出了風景系列的第一張畫，就是這張《干涸》，我想減弱色彩、盡量畫得淡雅，表現一種空靈安靜的感覺，這是河面上靜靜泊著的一條船的船尾，船板上放了一個捏變形了的紅色可樂易拉罐，這張畫參加了多次展覽，反響不錯。

很多專業人士、收藏家都看中這幅畫，他們問我為什么畫這幅畫，我說主要是反映我內心的一種矛盾沖突感，我認為我們堅持的許多美好的東西都失去了，特別是我們生活在上海這個地方，有很多好的地方，但在背后又有許多無奈的東西，這是大環境造成的，我們祖先很多優秀的東西都失去了，我畫的這個木船象征一種傳統，我們堅持的傳統的東西沒有了，而我畫的這個易拉罐不單單是在色彩上形成一種反差，也是現代工業生活的一種象征，表達我內心的矛盾沖突。

這幅畫第一次參展是去年的藝博會，反響非常不錯，還有一些報刊雜志包括《南方周末》在介紹藝博會的時候把我這幅畫登了上去，主題是“第16屆藝博會中青年藝術家作品受到關注”，我感到備受鼓舞，因為藝術收藏界對畫家的評價要關注他發展的脈絡，從早期到現在的一個成長過程，所以這也是對我的一種肯定。

畫出第一張以后，我開始有點感覺，又重新回過頭去畫了一些西藏的風景，雖然以前畫的“風動系列”的畫大部分也被別人收藏了，但我是不滿意的，現在我就不像以前那樣畫了，在色彩、畫法上都有改變，這回我的老師、專業人士包括一些名家都認為，這些畫有點意思，是你的風格。

我現在的狀態就是一個人關上門在畫室畫畫，不關門的話有人會自己進來，有時會聽聽音樂，累了就看會書，雖然外面很熱鬧但被隔絕開了，我始終在很安靜的狀態下畫畫，所以很多朋友覺得我的畫面有一種很靜的東西，有一種空靈的感覺，還有的人感覺到了禪意，這也和我學佛有關系，我認識了一些朋友包括我的太太都是學佛的，非常有緣，近年來我也經歷了一些事情，像去年我的親姐姐去世了，只比我大兩歲，對我的沖擊非常大，當我從佛理上去思考，理解了人生無常，才能夠看開這件事情。2012年我一直不能畫這種很靜的畫，直到年底才沉下心來畫了《干涸》這幅畫，包含了我對人生的一些領悟。

到了今年，我逐漸地整理思緒，越來越具有一種強烈的感覺，一口氣畫出了一批十幾幅風景系列的畫，有幾張已經被收藏了，這批畫得到了老師和其他專業人士的認可。我對自己的畫認為雖然表現了空靈靜謐，但還存在不滿的地方，我覺得我畫的山力量感還不夠，有點秀氣，前陣子我特地去了四川阿壩采風，感到很震撼，接下來我要畫幾幅尺度比較大一些的畫，可能要明年才能看得到，重點還是表現自然、生命的狀態，但會體現一些新的思考和感悟。

陳曉松說，我很享受畫畫的過程，覺得很開心。明年我會有一些任務和展覽，我要去北京參加一個群展，今年的藝博會開好我們總結了一些得失，準備明年盡量完善。

目前的狀態下，我對于人生的態度是“珍惜當下、懂得感恩、認真工作”，大家都知道“人生無?！?、“人生苦短”，但碰到一些事情又會執著、想不開，平添煩惱。繪畫讓我安靜，學佛更讓我安靜，對我的繪畫起到了推動作用，生活在上海這個快節奏的城市里，每個人都不容易，更需要自己懂得去調節。

藝術要堅持正能量

對于藝術界各種不同風格、不同畫法，陳曉松認為應該包容，百花開放、各種意義的風格都應該存在。藝術界也存在一些不講道德的現象，有些當代藝術畫得比較丑陋、惡心，我是絕對不會去做的，我們要堅持真善美的東西，并讓更多的人在我們作品中感受到真善美。佛家講因果，你這樣做肯定會有后果的，種善因得善果。有些藝術家也做行為藝術，有些還很惡心，對于這些我是很排斥、很不屑的。

有些當代藝術丑化中國人、丑化中國文化，這些東西遲早會出問題，不排除有些藝術家是批判性地去做一些作品，有一種使命感、責任感去做，讓更多的大眾認清問題的實質，但有些人是迎合國外的畫商去畫一些比較色情的東西，幾年前這種現象很多，純粹就是為了錢。

問到對于財富的看法，曉松認為只要把作品真誠地做好，讓更多的人喜歡，必然會帶來相應的回報，和商業的合作我也不排斥，但是有一點，我不能為了迎合畫商畫一些違背我自己的東西。我的財富就是我的作品能夠得到別人的喜歡，能夠進入更多的家庭，這也是我非常榮幸的。我現在是專職畫畫，我們工作室房租也很貴，我的作品畫出來當然希望別人能收藏，但我隨緣，喜歡的人自然會收藏的。

畫畫最重要的還是真誠，你騙得了一時你騙不了一世，有的人說有錢人反正不懂，但你最起碼要感動自己才能感動別人，畢竟也有一些眼光很獨到的收藏家，成功人士，真正吸引到一些高端客戶，他們不是我們所想象的“土豪”，他們往往受過很好的教育，有教養，有文化、有眼界，他們會挖掘什么是真正好的作品。

對于未來的發展，陳曉松充滿自信地說，藝無止境，我對自己有一個“十年計劃”，我只要努力地去做，肯定會不一樣的，現在缺的不是機會，機會很多，缺少的是自己的堅持，在1號美術館做展覽的時候我特別有感觸，我的畫在里面一下子能夠被突出來，得到別人的關注，反響很好，我堅持的那種特點受到了肯定，那種感覺就是——這條路走對了。以后我能達到什么樣的水平不太清楚，但可以肯定的是，十年后，我走得比現在要遠多了。

今后，我除了花大量的時間在作品上，每年會花更多的時間去貼近自然，有一個老師說過，你拜的不單單是一個名家做老師，還應該以自然為師。還有就是多跟比較有正能量的人接觸，不單單是美術界的，和他們在一起會給你帶來很多有啟發的東西。除了畫風景和靜物外，我可能還會進一步畫一些人和景物的搭配，多方面做一些嘗試。

伴隨陳曉松的藝術道路的發展，有一位老師一直給予他指導和幫助，陳曉松說，我在鹽城師范的老師王榮現在在北京中國油畫院，非常成功，曾師從中國當代寫實主義油畫新一代領軍人物楊飛云，王榮老師的作品前年被胡錦濤總書記選作國禮送給丹麥王室。

他一直在藝術道路上鼓勵我，不同階段都給予我指導，總結優點、指出缺點，從這一批作品他開始認可我，主動要求我積累起來，到時候推薦作畫展。大學時期的張定釗老師對我的幫助也很大，還有一些名家如魏景山老師等也指點過我。

王榮老師在北京高碑店投資建了一個中國愛德藝術院，集藝術培訓、藝術收藏、展覽、藝術交流于一體、包括一些慈善活動，明年4月份有一個開館展，王榮老師讓我送兩幅畫參展，和名家作品一同展出，最讓陳曉松佩服的是，王榮老師每年都捐助100名失學兒童，一直堅持在做，陳曉松和愛人近年也加入了捐助失學兒童的善舉，為慈善事業盡一己之力。

說起老師，陳曉松充滿感恩之情，當初鹽城師范的同學依然在走美術道路的只有我一個人，華師大美術系同學走職業畫家道路的也只有我一個人，其他同學都有其他工作，附帶畫畫，沒有老師的幫助和支持，包括我的父母、去世的姐姐、我的太太，沒有他們的理解和支持，我的藝術道路很難走得下來，經歷十多年到現在，我已經有一種責任感，積蓄力量準備再往前盡力突破。

談到獲獎，陳曉松說看得很淡，現在很多評獎存在貓膩，前不久舉行的上海美術大展，獲獎的前面幾個都是美協的關系戶，甚至還有一個是將軍指定的，中華藝術宮擺的畫都是上海的同一撥人的畫，說不定下次又換上另一撥人。美術界有一個現象，就是體制內和體制外互相不買賬，當代藝術的四大金剛徐冰、谷文達、蔡國強等原來進不了主流圈，后來是在國外受到重視之后，反過來又被國內接納了。

所以很多人不在意國內的官方展覽，這種現象全國都有，無可奈何，陳曉松認為，只要我們把作品做好，有很多的機會可以展示，因為關注藝術的人越來越多，很多人收藏畫作并不問學歷、出身、獲獎，而只因為被畫打動了。

目前，陳曉松的《干涸》在美術館展出時被定到12萬左右，還有另外小一點的畫作是五六萬成交了，有些人包括美院的學生給自己的畫動輒定價十幾萬，沒有人買也是徒然的，陳曉松覺得自己的畫能夠運作到這樣已經不錯了，相對于自己的年齡來說，繪畫路還很長，以后作品會更加成熟。如果想近幾年作品就要大賣，這是不可能的事情。

陳曉松表示，自己現在心態很好，每年賣掉一些畫，房租、生活沒問題，能夠堅持做藝術，就很好了。

近來陳曉松的畫參加展覽頻頻受到關注，這對他是一種鼓勵，明年在莫干山路的M50創意園有一次展覽，表現自己的學術思考和態度。和有些純商業的畫家只追求市場效應不同，陳曉松認為繪畫還應該不斷地在學術上探索和追求。

很多畫家有一定的人生經歷后，展現在畫作上會有一定的升華和改變，王榮老師后期的作品變化很大，畫面加入了很多抽象元素，尺幅很大，探索新的繪畫風格，人生經歷了很多事情之后變得更加自信、大氣。王榮老師囑咐陳曉松，一定要堅持正能量的東西，堅持表現真善美。