想成為文藝青年？看這里!

成為一名文藝青年很難嗎？非也非也。在人們眼中，文藝青年往往不是讀了萬卷書，就是行了萬里路，對于高深莫測的藝術作品，他們總能如專業學者般說出些獨到的見解。那么要成為一個電影領域里的文藝青年，是不是就得一個猛子扎進藝術電影里，或是熟知電影大拿的藝術理論呢？倒也不然。如果你是一個偏愛商業片，同時又想給自己增加點文藝范的普通青年，那么不妨試試商業片導演的文藝片。其實很多以商業片聞名的導演都曾嘗試過文藝片，這些文藝片不似藝術電影那般深奧，卻也不像商業大片那般直白。那么怎樣的影片才適合想要成為文藝青年的你呢？請看右邊。

TIPS

文藝片VS藝術電影

有學者認為，藝術電影從某種程度上來說，是與商業電影相對立的電影類型，而文藝片則介乎于兩者之間。大多數文藝片是通過獨特的藝術表現手法和藝術表演，來引起觀眾情感上共鳴的影片。這類影片主題相對嚴肅，但敘事方法趨于大眾化的表現形式。

華麗派

必殺技：明星大腕亮“瞎”你的眼

商業電影的主要特征之一是導演們常常喜歡邀請具備票房號召力的明星來出演影片，無論是領銜主演，還是驚喜客串，人氣明星的出現總能為影片增加話題。這一招同樣是文藝片常用的伎倆，尤其是在由商業片導演拍攝的文藝片中。而對于大多數普通青年而言，明星大腕的彪悍演技往往足夠吸引眼球。

《歸來》

華麗指數：★★★★★

在張藝謀初涉影壇之時，由于條件所限，“明星”還是個很奢侈的詞。但是在2000年之后，具備了更強實力和人氣的張藝謀在風格上有了一個比較大的轉變。在如《英雄》這般的古裝題材作品中，他邀請到了許多大牌明星傾力助陣，豪華的陣容自然是吸引到許多粉絲的注意。在之后的作品里，張藝謀對明星的青睞依舊可見。

今年，由張藝謀執導的《歸來》是目前為止關注度最高的文藝片。在這部影片中，雖然“謀女郎”啟用了新人，但是張藝謀毫不猶豫地將男女主角的位置給了陳道明和鞏俐。他直言，自己是第一時間就想到了這兩個人，完全不作第二人選的考慮。除了陳道明、鞏俐之外，閆妮、張嘉譯、郭濤、陳小藝、劉佩琦等影視劇明星如走馬燈般出現在了銀幕上。如果一開始這個具有年代感的故事還讓年輕觀眾稍感排斥的話，那流水般的影視劇明星一定會增加觀眾的觀影興趣，更何況這些明星可不止是噱頭。當你走進影院后，你就會發現老謀子選擇他們是有道理的，正是這些演技派用他們扎實的演技引領著觀眾走進了那場深刻的愛情里。

《中國合伙人》

華麗指數：★★★★

陳可辛向來喜歡邀請大牌明星，在近期的一次采訪中，他曾說：“一個角色，讓我挑一個明星還是一個普通演員來演，在電影一樣好的情況下，我一定用明星。我知道營銷的重要性，明星能替我完成很多推廣的工作。既然我知道我可以把電影拍好，而且你本身投在明星身上的片酬是可以后期從票房中收回來的，那為什么不用明星呢？”這樣的表達聽起來直白得有些殘忍，但卻是陳可辛心中如假包換的大實話。對于本身缺少話題的文藝片而言，明星的加入無疑是為影片打了一針快速而有效的強心針。

去年大獲豐收的《中國合伙人》延續了陳可辛的一貫風格，三位男性主角分別由黃曉明、鄧超、佟大為擔任。暫且不說這三位男星的粉絲為影片的票房貢獻了多少，單就這閃亮的陣容而言，就已經足夠吸引媒體及觀眾的眼球。明星為影片助力，影片也成就了明星。《中國合伙人》對于幾位主演而言是一次成長的機會，在這次成長中，黃曉明獲得了金雞獎最佳男主角獎，佟大為先后獲得了金像獎、金馬獎最佳男配角獎的提名，而鄧超則收獲了火熱的人氣，個個都滿載而歸。

追憶派

必殺技：透過歷史看人情

每一個年代都有很多故事可以說，那些特殊的年代更是如此。文藝片中有一大部分是建立在特殊的時間背景之上的，在那些年代里，本就剪不斷理還亂的人情世故更加紛繁復雜，也更加耐人尋味。比起隱喻重重的藝術電影，文藝片對于普通觀眾而言不會太令人費解。擅長商業片拍攝的導演們更是能夠將他們想要表達的主題以較為明朗的方式講給觀眾聽，沒有枯燥乏味的說教，沒有冗長無趣的鋪墊，沒有縱橫交錯的脈絡，他們想做的無非是講一個有人情味的故事，讓觀眾在人情味中體會時代氛圍。

《一九四二》

人情指數：★★★★★

不能不說馮小剛是一個很會賺錢的導演，是他開創了中國內地的賀歲檔，他也是時至今日中國內地最具票房號召力的導演之一。就現在的市場環境來說，《一九四二》在票房上取得的成績大概是馮小剛電影中為數不多的“敗筆”。這部電影耗資2.1億元，最終票房未能突破4億，如果加上宣發成本，以及《一九四二》上映期間，片方股價下跌的損失，《一九四二》算不上是一部商業上成功的影片，這一點也是馮導對投資方感到愧疚的地方。不過商業上的滑鐵盧，并不意味著《一九四二》是一部不成功的影片。

《一九四二》藏在馮小剛的心中整整18年，1993年時，他在“御用”編劇王朔的推薦下，看了劉震云的同名小說，自此為其深深著迷。他曾說：“《一九四二》是我做導演以來最期待的一部電影，也是我十多年來的一個心愿，這次時機終于成熟了。我做導演以來，唯獨對這個劇本有著強烈的愿望，我一直有一個心愿，希望能在我活著的時候，把這部電影拍出來。”在這18年間，馮小剛和劉震云一直在修改甚至重寫劇本，不過這個故事的主題始終是“人”，因為他們認為正是廣大人民最終決定了歷史的走向。對于80后、90后甚至更年輕的觀眾而言，1942年是抗日戰爭中的一個時期，但那個時期里人民真切的苦難還是比較陌生的。很少有人愿意翻開沉重的回憶，所以當《一九四二》出現在賀歲檔時，或許會顯得有那么一點不合時宜。但是撇開偏愛歡天喜地的賀歲檔，《一九四二》對于想要成為文藝青年的普通青年而言，卻是一部活生生的現代史書。在這個故事里，你可以看到大把大把的明星，但是明星們早已沒有了“明星”的模樣；你可以看到大開大合的場面調度，但是這絕非商業片中的炫技；你可以看到那個年代里人民的苦難，但是苦難中的溫情卻更加感動人心。這其中種種大概就是《一九四二》雖然在票房上失利，但是在各大頒獎典禮上收獲頗豐的原因。

《戰馬》

人情指數：★★★

比起“人情”，對《戰馬》更合適的形容應該是“人與動物的友情”。《戰馬》的故事背景是一戰，不過比起戰爭片，它更像是一部故事片，因為在這部影片中，戰爭只是個“配角”。從片名就可以看出，《戰馬》的主角是一匹戰馬，當然主角中少不了它的人類小伙伴——由年輕演員艾瑞米·艾文主演的士兵。這不是一部主打明星陣容的影片，也不是一部關注戰爭暴力的影片，而是一部頗具“童心”的作品。用斯皮爾伯格自己的話來說：“這是一個很有童趣、很天真、很善良的故事。我看到了戰爭給人類社會帶來的陣痛，但更重要的是，我還看到了美好和善良的人性。對我來說，拍攝這部電影，就好像重新回到了童年一樣。”如果你不想看到歷史中的痛苦，那“戰馬”倒是很好地淡化了戰爭的血腥。

《霸王別姬》

人情指數：★★★★★

在欣賞《霸王別姬》的時候，大多數人都將注意力放在了程蝶衣、段小樓、菊仙的愛恨情仇上，很少會有人注意到影片的時代背景。其實，正是那個特殊的年代造就了這樣一段凄美的故事。當初，在拍攝《霸王別姬》的時候，陳凱歌考慮到了影片的國際影響力，所以他邀請了鞏俐來出演菊仙這個角色。不過即便有“哥哥”張國榮、鞏俐等多位大腕坐鎮，在《霸王別姬》中也嗅不出絲毫商業的味道。影片里，主角們從抗日戰爭時期同甘共苦不愿屈服于惡勢力，到面對保自己還是保別人的單項選擇題時，選擇保自己，這個故事里有太多的東西可以細細探究。雖然，影片中想要和命運抗爭的人都在愛人的手下折了翼，但是這部中國電影史上里程碑式的作品，依舊在殘酷中讓人們看到了愛的另一種深度。

《陽光燦爛的日子》

人情指數：★★★★

《陽光燦爛的日子》將時間背景建立在了上世紀70年代初，那個年代在不同人的記憶中擁有著不同的味道，在馬小軍那批孩子的印象里，那個年代“總是伴隨著那么一股燒荒草的味道”。在《陽光燦爛的日子》里，沒有人們以往印象中的苦大仇深，只有孩子們的叛逆青春，別人眼里的苦難在他們的眼中是全然不同的風景。眾所周知，這是姜文作為導演拍攝的第一部電影長片，不過即便才華橫溢如姜文在當時也頗有做著“無米之炊”的尷尬。影片拍攝時期，演員陣容中最“大牌”的明星大概要數出演胡老師的馮小剛了，幾位擔任主演的年輕演員大多數只是青澀的新人。雖然沒有華麗的陣容，但正是這樣一批新人在姜文的帶領下，憑著一股子“瘋”勁帶著《陽光燦爛的日子》打進了威尼斯國際電影節。

催淚派

必殺技：總有一幕畫面能戳中你的淚點

很多人認為，文藝片的魅力在于其細膩而豐富的情感表達。比起大制作的商業大片，文藝片在特技特效上會稍顯勢弱，但是它的優點就在于導演會花更多的心思在影片的內涵上，而擅長商業片拍攝的導演們則會在更加了解觀眾心理的基礎上，找到一個人與人之間的情感共鳴點。在具有一定深度的文藝片中，很大一部分都主打小人物的情感，無論是親情、愛情，還是友情，發生在普通人或者是弱勢群體身上的情感故事往往更加打動人心。友情提示，觀看這一類的文藝片，請自備紙巾。

《一九四二》

催淚指數：★★★

如果將《飲食男女》比作食物，那這部影片應是清淡風味的滿漢全席。之所以這么說，是因為《飲食男女》具備了琳瑯滿目的元素，但是在精巧的外表之下，吃到嘴里、嘗進心里的卻是讓人齒頰留香的原汁原味。在這個普通人家的故事里，沒有高潮迭起的故事情節，只有似曾相識的喜怒哀樂，那些平淡之中的沖突和快樂對于普通觀眾而言是如此平易近人。另外，“飲食男女”自然少不了一道道精致美味的佳肴，老朱家人人都能舞刀弄鍋鏟，那考究精致的中國傳統佳肴讓這部影片“色香味”俱全。

在《飲食男女》這個看似普通的故事里，其實蘊含了許多深層次的問題。比如中西方文化的沖突與融合、傳統文化與現代文化的碰撞、中國家庭倫理等等，這些看似深奧的話題在李安溫和的鏡頭里被層層剖析。任何一個家庭中，因為所謂的“代溝”，父母與孩子之間總或多或少有著一些矛盾，這些矛盾源于觀念上的沖突，這些沖突源于生活的時代背景不同、所接受的知識理念不同。在觀看影片的前半段時，或許許多年輕觀眾會站在老朱家的幾位千金這邊，認為老朱太過墨守成規，思想過于保守。但是，當孩子們羽翼豐滿，紛紛離巢之后，老朱寂寞的身影總能讓人輕易想起家中日漸年邁的父母。他們沒有了記憶中的意氣風發，他們的兩鬢慢慢泛白，但即便歲月在父母身上刻下了一道道殘忍的痕跡，為子女付出了一輩子的他們依然堅定地守著家。如果孩子在外覺得累了、苦了、痛了，有父母在，總還有一個可以遮風擋雨的港灣。

在這部影片里并沒有故意煽情的地方，相反的，這其實是一部處處充滿著幽默的劇情片。但是那些尋常的家長里短總能在不經意間折射出觀眾自己的身影，從而觸及人們心中最敏感的地方。哭哭笑笑就是人生，平凡的生活便是最好的創作素材，從《飲食男女》中也能看出華裔電影人李安對于中國文化的理解和感悟。這部影片是李安“父親三部曲”的收官作，也是一部獲得贊譽無數的影片。《海洋天堂》

催淚指數：★★★★★

因為《北京遇上西雅圖》，導演薛曉路的名字變得街知巷聞。其實由她執導的影片《海洋天堂》也曾引起過轟動，只是當時人們把更多的注意力放到了那對“父子”的身上。片中，文章出演了一個自閉癥孩子，李連杰是為他擔驚受怕的父親。原本以為自己還能再守護兒子一段時間的父親在發現自己患了絕癥后，情急之下甚至想到了和兒子共赴黃泉。好在父愛如山，一切終有轉機。之所以能夠創作出這樣一部令人心痛的作品，是因為影片的兩位主創人員都曾親身接觸過自閉癥患者。導演薛曉路從1994年起就成為了志愿者，自愿為自閉癥患者提供服務。而主演李連杰則因為自己的侄子曾患有自閉癥，所以有了照顧病患的切身體會。在這些真實經歷的基礎上，主創們對情感的表現才能如此細膩。這部影片讓很多觀眾“從頭哭到尾”，也讓更多的人關注到了自閉癥患者這一特殊的群體。《最愛》

催淚指數：★★★★慢工出細活的顧長衛在2011年時，交出了一份名叫“最愛”的答卷。這部影片有一個很大的主題——反對歧視，關愛生命。故事講述了村民們發現一種惡疾正在村中蔓延開來，由于醫療條件的落后以及衛生常識的缺乏，村民將病患隔離了起來。不過隔離區中，即便眼看著生命正以可見的速度燃燒著，男女主人公依舊愛得張揚而燦爛。片中，褪去偶像外表的章子怡和郭富城將這段飛蛾撲火般的愛情演繹得絲絲入扣，感人至深。影片中涉及的“惡疾”其實就是艾滋病，雖然越來越多的人知道了艾滋病的傳染渠道，但是對于艾滋病病人的歧視仍然存在著。《最愛》用一個富有感染力的愛情故事感動了觀眾，也達到了一定的宣傳效果。值得一提的是，當時劇組邀請到了6名艾滋病患者參與影片創作，其中的3位同意在《最愛》的套拍紀錄片《在一起》中無遮擋出鏡，他們的勇氣令人欽佩。

LINK：“準文藝青年”必看影片

《花樣年華》（香港）導演：王家衛主演：梁朝偉、張曼玉類型：劇情/愛情

《午夜巴黎》（美國）導演：伍迪·艾倫主演：歐文·威爾遜類型：喜劇/愛情

《八月照相館》（韓國）導演：許秦豪主演：韓石圭、沈銀河類型：愛情/劇情

《挪威的森林》（日本）導演：陳英雄主演：松山健一類型：劇情/愛情

《戀戀風塵》（臺灣）導演：侯孝賢主演：辛樹芬類型：愛情/劇情

結語

其實想要成為文藝青年，并不是一件困難的事情。如今，很多人更樂意于在電影院里欣賞一部好萊塢大片而不是文藝片，無非是因為覺得自己沒有辦法靜下心來。文藝片是面向大眾的，所以整體而言，它并沒有人們印象中那么刻板。很多情況下，文藝片在故事性、內涵深度上比起商業片要更加出色一些。所以吃慣了美式快餐，不如嘗嘗營養濃湯，你會發現那味道也是極好的。