大銀幕小屏幕雙修大咖影星們，把電視圈也承包了吧

文/潘達 編輯/丁思戀

正如二戰前后英國演藝界認為舞臺劇才是藝術，電影是小兒科的娛樂產品一樣，直到如今，電影電視之間的這種社會地位偏見仍然存在。

成見歸成見，好萊塢歷來就有電影圈的大咖跨界玩轉電視圈的傳統，而且從過去蜻蜓點水式的露臉，到如今越來越多占據重要角色。盡管成功失敗的冰火兩重天總是難測，可是對影星們而言，大銀幕小屏幕雙修才是王道！

大咖這劑收視強心劑有多猛？

進入9月，新一季美劇紛紛上檔，除了題材必須出奇制勝外，重量級的演出陣容亦讓收視率之戰更呈白熱化。那么電影大咖出演電視劇，究竟能達到怎樣的境界呢？來看看“神劇”——《真探》創造的奇跡吧。

馬修·麥康納 一季神劇，見好就收

HBO上季推出多部新劇，其中馬修·麥康納、伍迪·哈里森兩位重磅男星聯袂出演的《真探（True Detective）》尤其受人追捧，以至于該劇只用了8集篇幅就獲封“神劇”。

第一季就贏得收視口碑雙豐收的場面，最直接的原因就是，兩位男主角分別是曾憑借電影《天生殺人狂》一舉成名的伍迪·哈里森，以及去年的奧斯卡最佳男主角——憑借《達拉斯買家俱樂部》里的出位表現，一舉從當年的花瓶小白臉轉型為實力派演員的馬修·麥康納。

據報道，《真探》大結局不僅刷新了該劇集的收視紀錄，播放該劇的HBO電視網網站甚至出現了過載崩潰的狀況。這一成績已經比《真探》開播時的收視率提升了50%。在此之前，僅有艾美獎得獎電視劇《六尺之下》的開播曾達到這一高度。

根據HBO電視臺的統計，在每周的各檔播出中，共有1100萬觀眾通過各種渠道觀看了《真探》。這也是近期HBO電視劇以及電影的最高收視情況。無疑，馬修·麥康納的奧斯卡加冕給《真探》做了最好的營銷，將自己引發的熱潮蔓延到了電視圈。

然而由于片約不斷、事務纏身，這位該劇的靈魂人物確定無緣第二季，但麥康納足以功成身退、見好就收，鑒于他為《真探》留下的高起點，甚至有傳言說第二季要讓萊昂納多·迪卡普里奧來接棒！

安東尼·霍普金斯 77歲的小熒幕首秀

或許是受到《真探》效應的鼓舞，財大氣粗的HBO又將開發一部重量級的新劇。這部名為《西部世界》(Westworld)的科幻劇集除了邀來J·J·艾布拉姆斯擔任執行制片人，更請出老牌男星安東尼·霍普金斯擔任主角。

在這部靈感源于1973年同名電影的科幻劇中，背景設定于未來一個機器人游樂園。霍普金斯將飾演整個西部世界樂園的創意總監，主程序設計師和董事長。其人設才華橫溢、沉默寡言且性格復雜，這位奧斯卡得主以77歲的高齡展開小熒屏首秀，接到這個角色似乎再適合不過了。

而在《真愛如血》、《新聞編輯室》等大熱劇紛紛迎來最終季之際，HBO在換血時刻顯然押寶此劇。

詹妮弗·洛佩茲超前預訂來年新劇

拉丁天后、性感女神詹妮弗·洛佩茲除了在真人秀《美國偶像》里擔任評委大把撈金之外，更決心投身美劇的大潮中，NBC已經為她早早就訂下了來年檔新劇！

J-Lo確定擔綱主演的為FBI破案題材的《藍色陰影》(Shades of Blue)，此劇要到2015年才開拍試播集。而甚至無需試播集，就已經被

NBC電視網直接續訂。“詹妮弗是個無所不能的天才和力量源泉，我們非常榮幸能與她合作。”NBC娛樂部主席薩爾科宣布。

評論人士認為，洛佩茲已經有一段時間沒有出演任何影視劇，而被大多數中年男性視為性感女神的她一旦出演新劇，其收視潛力自然不可估量。

主演誠可貴制片更過癮

大銀幕走下來的明星們，至少他們的江湖地位決定了能夠在電視圈有更多的話語權和指揮權。親自制作劇集、給電視明星當老板，至少是當導演、工頭，這樣的誘惑可不小！

BOX

大牌≠免死金牌

美劇這碗飯可沒那么容易吃，電影界的大腕到了這圈里也沒有任何光環加持，能不能續約、砍不砍劇還是得聽觀眾的。除了“腳下的毯子被忽然抽走”的蒂姆·羅斯，黯然收場者大有人在。

羅賓·威廉姆斯《瘋人瘋語》

這位剛剛離我們而去的喜劇巨匠生前最后的電視作品是廣告人題材的情景喜劇《瘋人瘋語》。雖然被CBS看好并投入大血本宣傳，無奈叫好不叫座，居然只播了一季就被叫停。而令人唏噓的是，這部今年5月遭砍的劇集或許是加重威廉姆斯憂郁癥的一個因素。

哈莉·貝瑞《傳世》

奧斯卡影后哈莉·貝瑞主演的科幻大作《傳世》，是CBS請動斯皮爾伯格及其電視制片公司開發的新劇。然后剛上夏季檔卻接連傳出不利消息，繼播出時間被調檔后，原計劃在9月24日播出的2個小時季終集也被撤銷。不但播映時間提前一周，片長也縮減至一個小時，這是被砍的信號嗎？

摩根·弗里曼

老戲骨摩根·弗里曼就表示，自己進軍電視行業其實是當做一種投資。他投資制片并出演的科普劇《與摩根·弗里曼一起穿越蟲洞》已經在探索頻道上播了四年，而這位77歲的老爺子又樂此不疲地制作了一部政治題材新劇《國務卿夫人》。

“演戲是因為我喜歡，這是我的職業。但我希望把自己的錢投到那些我沒法用其他方式參與的項目中，比如把《國務卿夫人》這片子投放到電視上。我沒法做個“女國務卿”，但我喜歡這個劇本，就希望大家最后能夠看到。”弗里曼對這部喜劇化的女版《紙牌屋》頗有信心。

蒂姆·羅斯

1998年的《海上鋼琴師》讓蒂姆·羅斯在國際影壇一炮而紅。但此后專走文藝路線的他卻鮮有佳作問世，變得“有價無市”的羅斯轉戰電視圈，《別對我說謊》開啟了他好萊塢事業的第二春。

盡管該劇在第三季還有9集沒有播出的情況下就草草收場并被宣布死刑，羅斯卻笑稱相比電影來說電視劇是個更穩定的飯碗。并且乘著近年來歷史劇大獲成功的東風，在今年初將自己的首部有劇本迷你劇《克朗代克》交給美國探索頻道開發。

制作美劇=投資新契機

相比電影，美劇大多開發成本較低，從演員的角度來看，演電影上千萬的片酬往往能平分到一季十來二十集中，賺得細水長流。

而從制片角度來看，這更是個靠譜的投資之道：靠網絡和其他播放平臺分銷，風險也較低，持續盈利周期長。比如一部電影在iTunes上租賃費為4至7美元不等，但電視連續劇每集就可以賣2到3美元，這樣賣掉一季就賺到約30美元。而觀眾往往不可能只購買一集電視劇，而是整一個季。同樣的營銷體系也存在于亞馬遜和Hulu網上點播，大多數最后還能上Netflix分成。

無法抗拒的電視圈

說到底，這些好萊塢大腕“屈尊駕臨”電視圈，究竟圖什么？追名逐利，抑或各種奇葩個人因素？

好處一：獲獎更易

好處二：賺錢更多

由于高手如林，電影演員想獲得個電影獎項不太容易，但“駕臨”電視圈后卻能夠輕松摘獎，而且很有可能還是艾美獎。比如美劇《紙牌屋》導演大衛·芬奇，跨界后一舉拿下艾美獎劇情類劇集最佳導演。無論如何，獲獎。才是身處這個名利場中的人最為看重的。

除了獲取功名外，實際收益也是這些大腕考慮的重要因素。雖然拍電視劇周期更長，但也有可能獲利更多。比如著名演員查理·辛就告別了曾經在電影界的輝煌，主攻電視圈。現在，這哥們兒單集片酬就達到百萬美元！

好處三：可攻可守

從歐美影視圈的體制而言，也為這種兩個陣營間的跨界提供了極大的便利。盡管電影與電視從業者地位有高低之分，但從來“不分家”，并沒有明確的陣營與壁壘限制。電視圈和電影界，從臺前到幕后人員之間，資源共享、利益互換，從而相處融洽，一團和氣。

更何況，歐美許多電視劇的質量，并不比電影差。比如即將回歸的神劇《權力的游戲》，服裝、化妝、置景、特效哪一樣都拉開不少電影好幾條街。能夠出演這樣的劇集，即便是電影大咖，也會倍感榮耀。

所以說，對歐美電影人特別是大牌影星而言，拍個電視劇屬于“多方獲利”。哪怕砸了，他們大可以跳回電影圈，進可攻、退可守，何樂而不為？

BOX 誰說拍電影一定賺得多？

看看這個夏季層出不窮的“要加薪”新聞你就知道，只要美劇收視率好，演員的報酬不比電影演員低多少（按總報酬算）。

畢竟在電影圈，所謂A-list的大片一年沒幾部，按全部A-list級別的演員平均看，單個演員幾年也就輪上一部（還不一定是主角），又不是年年有（有人輪到多一些罷了，所以特例被拿來代表平均狀況了）。真大牌更多看重劇本，并不真計較片酬，有時候不在乎片酬，去演獨立制片電影的多的是。獨立制片的話，薪酬就很難說了。

現在越來越多電視劇主要演員在合同中要求參與季后分成，有制片人身份了。而這部分收入實際上已經達到和片酬一樣重要了。拿《好漢兩個半》作為例子：阿什頓·庫徹，你就關心單集片酬死工資了，從來沒注意他拿劇終分成的點數吧？阿什頓·庫徹從未公布過合同細節，但參考其前任查·辛，5個點季后利潤分成收入，基本就和其單集片酬一樣多了(按照福布斯的報道，應該合計有150萬/集)。而如果你同時是制片人，那么還有一份工資和制作利潤分成可拿。