論倪瓚的“表逸氣”“不求形似”及詩歌繪畫的融合

牛貴琥

（山西大學文學院，山西太原 030006）

論倪瓚的“表逸氣”“不求形似”及詩歌繪畫的融合

牛貴琥

（山西大學文學院，山西太原 030006）

倪瓚既是詩人又是畫家。其“表逸氣”“不求形似”的觀點，顛覆了傳統的繪畫理念，為繪畫者和看畫者打開了一扇新的大門。其意義在于將繪畫由表物象轉變為表我，帶來繪畫的目的和角色的改變；其理論體現的是畫與詩的高度融合。

倪瓚；詩歌；文人畫；逸趣

以逸趣為特征的文人寫意畫，起源于唐宋，成熟于元末，伴隨著繪畫對“形”的日漸疏離和對“詩”的日益接近的過程。元季四大家（黃公望、吳鎮、王蒙、倪瓚）中的倪瓚最具有代表性。他在《跋畫竹》中說：“以中每愛余畫竹。余之竹，聊以寫胸中逸氣耳，豈復較其似與非，葉之繁與疏，枝之斜與直哉？或涂抹久之，他人視為麻、為蘆，仆亦不能強辯為竹，真沒奈覽者何，但不知以中視為何物耳。”在《答張藻仲書》中說：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”[1]583、618這兩段話常為人們所引用。傳統畫竹有許多要求和禁忌，如“粗忌似桃，細忌似柳”，而倪瓚竟然一切，視為蘆麻也可以。畫竹的目的，只是寫自己胸中之逸氣而已。這樣，就由傳統的“胸有成竹”轉變為“胸有逸氣”。顛覆了傳統的繪畫理念，為繪畫者和看畫者打開了一扇新的大門。對其進行解讀，將有助于對文人畫審美意向的深入理解。

一、倪瓚的“表逸氣”“不求形似”帶來繪畫目的和角色的改變

倪瓚的“表逸氣”“不求形似”，其意義在于將繪畫由表物象轉變為表我，帶來繪畫的目的和角色的改變。……