藝壇春暖桃李綻

梁正+何成保

譚圣卓先生

師從嶺南派大師趙少昂教授，得趙大師融匯中西的高超畫技，也傳承了名師敢於創新、保持自我獨特風格的精神。以此鼓勵著自己，他一直在“教”、毫無保留地把自己所有的精湛畫技傾囊相授給學生；也一直在“畫”，堅持創作，堅持提升自己的風格，進而求得不斷突破——以這種“教學相長”的精神傳承國粹國畫的發展，建立起嶺南派的一座里程碑。

【譚圣卓先生，廣東新會人，1935年出生，嶺南派大師趙少昂入室弟子，擅畫山水、花鳥，現側重以中西合璧的手法描繪水，在畫壇中享有“譚家水”之稱。自1972年開始，多次於中外各地舉行個展。曾任教於香港文理書院三十年，現任譚圣卓師生畫會會長，三十多年內教授數千學生，桃李滿天下。】

屢遷教學成心愿：“培養人才是我一生的目的！”

譚圣卓先生在三十多年的教學生涯中，教育出無數傑出學生，他們師成之後，大多在商業或藝術界有關的各行各業中發光發熱，以國畫技法裨益不同領域，讓中華文明閃耀新的光輝。

師出名門、日臻化境，譚圣卓先生多年以前便在國畫界取得出色的成就，多次舉行個展，慕名求畫者眾，因而揚名業界。

1998年退休時，香港正處於回歸初始，教育署希望各學校能增加關於中華文化的課程。奈何香港之前一直以西式教育為主，涉及祖國文化部分少之又少，因此譚圣卓先生應邀又走上了國畫教育的課堂。

“回歸之前，香港對中國的藝術文化並不重視，國語、書法、國畫等項目，中學都沒有相關選修。教育體系也只是注重中、英、數，對美術、音樂、體育等不予重視。就繪畫方面，只有純粹的西洋畫科目可選，連術科老師也很少。”香港回歸祖國之際，各界都掀起一股對中華文化的重拾，教育界此時開始考慮加設相關課程，無奈在職的老師多數不懂或不精於書法、國畫、國語、中國舞蹈等內容，只好尋找一些業內聞名藝術家對中小學老師進行輔導，譚圣卓先生，便是其中之一。譚圣卓先生在授課時，把自己所學國畫技巧授予幾個班的學員，想不到課程竟大受歡迎，更要求加開。盛情難卻之下，譚圣卓先生有感於大家踴躍的熱情，不顧年事已高，堅持教學。

譚圣卓先生先在地處銅鑼灣的香港第一設計學院開課，教授內容擴大至設計方面，涵蓋藝術、時裝設計、廣告等等。一段時間後，因為種種原因，他把教學地點轉移到灣仔的香港藝術中心，得到了寬闊理想的教育空間，並在那里度過了十幾年的教學時光。

“當時不僅要去香港藝術中心上課，還要在家中畫室教上門的學生，不得不兩邊奔走。後來學生人數越來越多，有時難以顧及，疲於兩地開課，有點費時，所以就把教學完全在家里進行。”多年來，不斷有高徒從譚圣卓先生的門下學有所成，開始於社會中發揮自己的能力。

現在的香港，國畫界、時裝設計行業、室內設計行業，都有不少是經過譚圣卓先生悉心教導的學生，他們有的學得老師的國畫技巧，有的攝取了油畫、水彩、室內設計等豐富知識，不斷完成屬於自己的佳作，貢獻於各行各業。

作為藝術界中“傳道授業”的老師，譚圣卓先生取得了桃李芬芳的喜人碩果。自然也是分享著學生每一份成功的喜悅，譚圣卓先生笑稱自己可謂教授“美術全科”，課上課下，皆培育無數專才。而不少學生也取得很好的成就，榮升老師級別，開始教導新的學生。回憶自己多年的教學，譚圣卓先生如是說：“我對教學很有興趣，覺得培養人才是我一生的目標。”

多年作畫成一格：“創作需要創新，好畫不是照著樣子就畫好的臨摹，而是要把自己的思想放進去。”

在教學中，譚圣卓先生經常提及“創新”二字，他說，有創新，才是創作，才是“畫家”而非“畫工”。早年，他跟隨恩師趙少昂先生學習。老師承傳嶺南畫派，為當代該流派大師之一，還為其中引入不少西洋畫法，在畫壇中有獨樹一幟的鮮明創作觀念，因此，譚圣卓先生於今日的教學與創作，皆重視且秉承恩師的“創新”精神。

自幼對藝術感到興趣的譚圣卓先生，初期學習西洋畫多年，包括素描、水彩、油畫以及室內設計、陶瓷等等，嫻熟其中每項技藝。後來國畫的魅力讓他折服，因此他在經人介紹後，轉而跟隨趙少昂先生學習國畫。

老師承傳的嶺南派，是一種將中國畫與西洋畫混為一體的特色畫法，在此基礎上，他使之發揚得更加簡潔，更帶有現代氣息的吸引力，那種寥寥幾筆就能栩栩如生得畫成一只小鳥的深厚功力，成就了一幅幅獨一無二的藝術珍品。

“徐悲鴻稱趙少昂是‘畫花鳥第一人，畫鳥技術很高超。無論香港、內地，有很多藝術家用水墨畫鳥，都缺乏老師筆下的那種活力，因為老師在水墨畫中融入西洋畫的趣味，也深深地吸引了我。”譚圣卓先生在作畫中，不僅吸收老師的精湛畫藝，也體會到老師的創作精髓——創新：“畫畫不僅要精研技藝，更要跳出條條框框，老師因為走出了國畫的固有模式，所以獲得成就，今日我如同他一樣，不斷創新突破。”

1972年譚圣卓先生逐漸在畫壇上嶄露頭角。當年，他在香港舉行個展，一位美國收藏家，因為太太是日本畫家，因此對東方美術造詣不淺，他於個展中購買16幅譚圣卓先生的作品，隨即把幾幅賣給香港的名人，之後更銷售大半，獲利不少。他便提出要當譚圣卓先生的經理人，並購畫回國在波士頓舉行畫展，竟然在當年除夕之前銷售一空。如此佳績，足以證明譚圣卓先生藝術價值已被國際收藏家所鍾愛。

“後來斷斷續續，我的作品在日本、東南亞、廣州、香港、美國、加拿大等地都辦過展覽，都得到大家的歡迎。”譚圣卓先生說道：“展覽都是人山人海，我經常在上面即興揮毫，供大家學習參觀，有心的學生，能從我現場作畫的過程中學到不少技巧。”

而在“創新”精神中，譚圣卓先生作畫中不僅體現出對嶺南派很好的承傳，因結合中外，在保存古人的精髓上，又採用脫離舊法的內容，既有國畫氣韻生動、講究筆法的用墨，又有西洋畫中，油畫的凹凸效果、水彩的朦朧氛圍。

其中在畫水的方面，譚圣卓先生更是造詣匪淺：他把嶺南派的筆法、水彩、油畫、國畫等等結合一起，形成比較新的作品，水不是像傳統手法那樣只用線條表現，而用水彩或其它手法凸顯，因主題的不同，畫中的水動靜各異，或展現為一池靜水或成為端急激流，特色全不相同，難怪大家賦予譚圣卓先生“譚家水”之雅號。

在教學中，譚圣卓先生也經常以此為例，詳細解釋自己的“創新”概念：“創作需要創新，好畫不是照著樣子就畫好的臨摹，而是要把自己的思想放進去。就像一篇文章寫得好，其中的思想是最有價值的，可令讀者拍案叫絕，佩服得五體投地——這樣才是最好！”更難能可貴的是，他不僅這般教導學生，也如此鼓勵自己不斷超越自我：“我的特色是用點、線、面創作，用點產生線條，用線條產生畫。雖懂得規律，但很多佳作產生於創作中的偶發性，以後我也將繼續追求這種創作，讓自己的作品獨一無二，即使本人第二次照搬，也無法畫出首次成品的高度。”

達到一定高度，方可作出成品；就如有了實力的國家，才能實現國富民強，治國如此，作畫因此不能隨便。本著對國畫藝術的承傳和發揚，譚圣卓先生一直一絲不茍的恪守著“創作”的真諦，為此他完成《嶺南畫畫鳥解碼》，以精細的筆觸和詳細的步驟，向更多的人分享自己的作畫心得。未來，此書將推出後續，想必有更多業內或業外的有心人士，能從其中獲益。未來，畫壇將迎來再一次的春暖花開、又一片新的桃李芬芳。endprint