全球化語境中的中國故事與地域題材

郭淑梅

全球化語境中的中國故事與地域題材

郭淑梅

一、舞臺藝術與中國故事

舞臺藝術創作及其題材規劃，很難離開一個當前文藝創作需要擔當的敘述內容——中國夢。對于從事舞臺藝術的人來說，實現中國夢就是講好中國故事。在剛剛召開的第六屆魯迅文學獎評獎委員會全體會議上，關于評獎導向，中國作協黨組書記、副主席李冰講了幾點意見，其中一條就是“要積極鼓勵那些講述中國故事，傳遞中國聲音，反映中國精神，表現人們筑夢、追夢、圓夢奮斗實踐的優秀作品”。在中國當代文學創作國家級最高獎項的評審過程中，對于弘揚核心價值觀，謳歌真善美的文學作品給予提倡和鼓勵，說明表現中國夢的重要性和緊迫性。中國當代人的日常生活特征是跌宕起伏、驚心動魄的，交織著紛繁復雜的人際關系和潮起潮落的重大事件，充滿著戲劇性元素。但是，作家藝術家不僅是擷取當下生活精彩瞬間加以敘述，就能夠達到講好中國故事傳遞中國聲音的目的，還要有一種傳承中華文明的胸懷，有一種國際化視野，有一種樂于交流互動的開放心態。更要有一種改變國際上對中國國家形象的誤讀，從而突破舊的識別符號和系統，承擔起建構新型國家形象的社會責任。

文化是一種力量，越來越得到普遍的認同。舞臺藝術由于獨特的審美敘事，可以通過講故事的方式傳遞人的精神世界，用形象、聲音、畫面等表演藝術語言潛移默化地影響受眾。以往，我們認同軍事、政治、經濟是一種力量，一個世界強國首先是軍事、政治、經濟強國。但是，在全球化語境下，世界各國正在抵制這種強權國家的影響力，文化力量正在凸顯上升。美國學者約瑟夫?奈曾經將文化比作軟實力。所謂軟實力就是文化力，是跨文化交流過程中文化勝出的能力。當今世界，由于科技的發達、交通的便捷、互聯網革命等生存方式的變化，文化交流互動的局面勢不可擋。正如一位旅居法國的從事“跨界文化”的中國藝術家山颯所言：“如果說20世紀的世界還是一個侵略與被侵略的關系，那么21世紀就應該是一個文化交流、融匯的世紀”。她旅居法國25年，為世界提供了諸多富于創新元素的“文化中國”范本。用法語創作的小說《圍棋少女》《柳的四生》都取自中國題材，體現著中國趣味，中國意象，具有西式抽像風格的畫展《飛仙》《西方歲月東方智慧》又流露出傳統中國哲學及中國文人畫“詩書畫”同構的理念。她的小說被譯成30多種文字暢銷世界，成為法國著名的中國文化形象的重構者，影響越來越大。山颯相信，多元文化的包容互動，可以改變人類之間由戰爭破壞掉的關系。我們也相信，一個以文化定輸贏的文化競爭的世紀正在到來，它將深刻地改變文學藝術的創作理念，也將深刻地影響著文學藝術的文化責任表達。因此，全球化語境中，藝術家是不能停留在原地“圍著自己的肚臍眼轉”的，要參與到跨文化交流互動中，以藝術創作去建構國家形象。

對于舞臺藝術來講，建構國家形象，首先要用獨特的語匯去打動受眾，獲得受眾。既要講述當代也可以展示古代、近現代題材，在傳統與現代中尋找立足點。既要保持傳統藝術風范，也要在形式上與時俱進大膽創新；既要不流失本門類藝術精髓，也要整合資源，吸納其他藝術門類的表現手段，進行交叉跨界的文化嘗試，給自己一個自由舒展的廣闊的創意空間。而講好中國故事傳遞中國聲音，最為重要的是理念先行，確立文化自信和自覺。一個民族沒有文化自信，就不能挺起腰桿，去向他人展示民族文化特性，塑造和提升本民族的文化品質和精神氣質。文化自信可以使文化資源小國變成文化創意大國。美國是一個只有200多年歷史的國家，與世界上一些歷史悠久的國家相比，歷史文化資源極度匱乏。可是美國卻靠著會“講故事”的能力，通過好萊塢造夢工廠，成為世界上最大的文化產業輸出國，使美國夢美國精神傳遞到世界各地。近二十年的“韓流”風靡亞洲，讓曾經的“隱士之國”的文化滲透到中國、日本、越南、香港、臺灣等亞洲國家和地區，韓國大眾流行文化海外市場的成功運作，不僅使韓國商品韓國旅游得到亞洲各國的認同，韓國傳統文化也得到弘揚。上述兩個國家，在歷史文化資源方面都不是資源大國，但是，他們可以充分發揮歷史文化資源的“共享性”，搶注和利用其他國家和地區的資源。譬如美國迪斯尼選取木蘭從軍的中國故事，拍攝動畫片《花木蘭》在全球獲得票房成功；為配合中國加入WTO，韓國2003年迅速啟動調研機制，花費3億韓元搜集中國神話、傳說、民間故事作為韓國動畫創作的素材，以備韓國進軍世界動畫市場做準備。這些都說明，即使有豐富多彩的歷史文化資源，缺乏文化自信，缺乏主動進軍世界文化市場的能力，也會失去很多講故事的機會。

由上可見，中國藝術家在講述中國故事的同時，確立文化自信和自覺是當務之急，要相信舞臺藝術能夠傳遞出中國好聲音，要有一種國際化的表達方式，去挑戰我們并不熟悉的世界文化市場。上海社會科學院陳圣來先生認為，中國故事“聆聽的對象不只局限于國內，向世界傳播好中國聲音，講好中國故事，樹好中國形象，就需要有世界語匯。這一世界語匯不是狹隘的概念，僅僅指英語或法語或西班牙語等世界流行語種，而是指用世界能理解能接受的方式、習慣與話語來闡釋、來敘事”。

這種世界語匯是什么呢？我的理解就是藝術創新精神，是與受眾審美接軌的時代風尚。最近，韓國大使權寧世在重慶媒體見面會上說，韓國文化界人士之所以讓韓流風靡亞洲，得力于他們的文化創新，“他們深諳文化包裝和營銷手段，對市場所需和受眾心理了如指掌，把韓國傳統文化以嶄新的形式呈現在了大眾面前”。[1]全部的創新是以受眾為第一需要的，不是高高在上的獨自吟唱。即使在韓國，受眾的需要也是排在第一位的。韓國電視劇連續劇，往往是邊寫邊拍攝，矛盾沖突的走向，視觀眾投票多寡而定，結尾也如此，觀眾互動非常重要。最大限度地規避了市場風險。在跨文化交流互動中，傳播中國文化，講述中國故事，展示大國風范，對于舞臺藝術來說，必須有一些“好看”的“賣點”先將受眾吸引過來，才能讓人家聽完你的故事，在潛移默化中接受你的故事，進而接受你的價值觀念。因此，首先要解決的問題，是選擇題材。

二、文化多樣性與黑龍江地域題材

講述中國故事，傳遞中國聲音，似乎是國際間文化交流的事情，距離作為區域文化的舞臺藝術很遙遠。其實不然，在全球化語境下，任何一種文化產品都是人類的共同財富，由人類共享。我們需要有大格局，大視野，才能有大市場。而注重文化的多樣性，不趨同則是民族文化區域文化獨立于世界的資本。

很顯然，如果我們的舞臺藝術同其他地區在題材、內容、表現方式上雷同，誰還會看我們的演出呢？藝術的特性來自于文化的多樣性。21世紀，全球化勢不可擋地改變著人類的生存方式，擁有不同政體、宗教、文化傳承的國家和地區，進入了更大范圍的交流與融合的互動關系中。這種互動關系的不可逆轉以及對多元文化邊界的影響，引發了文化安全的爭論。中國作家馮驥才在《誰在全球化中迷失》中呼吁，堅守民族地域文化的獨特性，“因為全球化會使人類的一切文化界限愈來愈模糊。”[2]一直以來，由于空間的阻隔和地理環境的差異，世界上大多數民族都傳承了自己獨特的文化，保有自身族群那部分文化的神秘感和尊嚴。作為人類的立身之本，歷史文化資源是可以追溯到人類祖先的那部分遺產，是國家民族進步與發展取之不盡的源泉，是文化身份和個性差異的主要依據。因此，大多數國家都致力于維護文化特性和文化多樣性，并充分利用歷史文化資源進行愛國主義教育，以增強民族自信心和凝聚力。但是，隨著全球化而來的是文物的走私，城市和農村傳統文化的消失，口頭非物質文化遺產生態的告急。在非洲口耳相傳的部落文化中，當一位老人去世之時，就是一座圖書館轟然倒塌之日。文化物種的急劇消失，使文化多樣性與人類全面發展提到聯合國教科文組織世界文化與發展委員會的議事日程。早在1992年的《世界文化與發展委員會報告》中，就明確指出，“衡量一種文化對世界文明的真正貢獻，不能只看它獨立發明了多少東西，更要看它與其他文化的差異性”。[3]

對于文化多樣性的提倡，與其說是來自于聯合國教科文組織的評估機制，不如說是來自于世界各民族國家的文化自保意識。回到黑龍江題材，我們如何在全球化語境下，保持我們的文化多樣性，解決區域文化自信的問題。如果我們的舞臺藝術講不出具有黑龍江特色的中國故事來，或者我們講出來了，但受眾很少，市場份額很少，是不是我們的文化多樣性出了問題，我們缺少可以“走出去”的題材呢？實際上，文化多樣性和題材就在那里，是不會出問題的。問題在于，我們如何調度這些資源為舞臺藝術所用。早在2008年，黑龍江就做過歷史文化資源的調研，形成了重點挖掘利用的“十大系列”。[4]這“十大系列”就是舞臺藝術創作的題材庫，是可以進行成果轉化的資源。在這里，我簡單地陳述一下:

一是民族歷史源流系列，主要從黑龍江古代民族創造的鮮卑文化、渤海文化、金源文化、滿族文化等民族歷史源流中汲取營養，加以開發利用。二是民族民間非物質文化遺產系列。主要從赫哲族、鄂倫春族、鄂溫克族、滿族、達斡爾族、蒙古族、朝鮮族、回族、柯爾克孜族、錫伯族10個世居少數民族的口傳史詩、民間故事、傳統表演藝術、民俗活動、禮儀節慶、傳統手工藝技能以及與上述表現形式相關的文化空間等資源中，尋找創作靈感，并加以創新，形成全球化語境下的舞臺藝術形式。三是中外文化交流系列。主要是在俄僑文化、猶太文化等中外各國人民的歷史交往中，尋找跨文化交流融合的國際性故事，以及20世紀哈爾濱作為國際大都會，所具有的時尚風貌和包容大氣的博大胸懷，去重建區域性的國際化形象。四是紅色歷程系列。主要是在中共地下黨與共產國際之間往來的“紅色之路”——中東鐵路，作為向關內傳播馬克思主義的中轉站具有的輻射地位中，尋找國際共產主義在哈爾濱的傳播。通過對東北抗聯、中共滿洲省委、趙一曼、趙尚志、楊靖宇、八女投江、“七三一”抗日志士以及東北小延安、四野前線指揮部等紅色資源的探尋，創作適合于主旋律精品工程的舞臺藝術。五是文化名人系列。古代文化名人，包括唐朝張建章、王孝廉、楊泰師、裴颋等；遼代耶律倍、大色色等；金代李直夫、完顏勖、完顏亮等；南宋徽欽二帝、洪皓、張邵、宇文虛中、高士談、施宜生、張斛、馬定國、祝簡、蔡松年等。清代文化名人包括吳兆騫、方拱乾等桐城方氏諸杰、楊越、楊賓、程煐、祁班孫、張賁、納爾樸、納蘭性德、英和、西清、張縉彥、王性存、王舒毓、吳大澂、胡傳、宋小濂、李金鏞、曹廷杰、張朝墉、單士厘、郭克興、馬忠駿。民國文化名人包括魏毓蘭、張復生、王研石、裴馨園、趙郁卿、范介卿、關賓如、韓鐵生、趙惜夢、張子淦、吳雅泉等；金菊花、成兆才、金開芳、倪俊生、李金順、筱桂花、傅金財、張萬貴、劉文生等；安懷音、任國楨、楚圖南、韓樂然等；孔羅蓀、于浣非、陳紀瀅、塞克、任白鷗等；袁亞成、侯小古、葉長春、劉性成等；劉煥秋、賈容、關宏達、田琛、黃鶯、王獻齊、楊令茀等；羅烽、金劍嘯、蕭紅、蕭軍、白朗、舒群、關沫南、陳隄、魯琪、信風、支援、但娣等。解放區文化名人包括唐景陽、華君武、張汀、王大化、顏一煙、周立波、于蘭、呂驥、李劫夫、向隅、安波、張魯、寄明、瞿維、馬可、陳紫、白韋、劉熾、黃準、沙青、汪云才、葛存壯、梁音、李克異、商譽民、王癡、吳錫唐、郭維芬、王紹維、吳振東、焦祚民、孫云臺等。新中國文化名人包括丁玲、艾青、聶紺弩、尹瘦石、吳祖光、楊角、張曉非、丁聰、黃苗子、林予、晁楣、張權、游壽、延澤民、烏?白辛、叢深、程甲銳、云燕銘、巴波、郁文、梁南、沙鷗、石揖、嚴辰、石璞、張欽若、王仙圃、徐介成、張作良、張楨麒、顏仲、李秀實、李默然、蔣開儒等。外國文化名人包括N.V.烏斯特里亞洛、A.I.考夫曼、I.M.克里奧林、V.L.格爾施戈琳娜；羅曼諾夫、古米廖夫、巴伊科夫、費奧多爾?夏里亞賓等。上述文化名人業績豐厚，在不同歷史時期為文化發展做出巨大貢獻，具有獨特的文化標識價值，也是舞臺藝術能夠講述得形象逼真的好故事。六是流寓流人文化系列。主要從流人文化、站丁文化、京旗文化、柯爾克孜文化、采金文化、闖關東文化等文化族群中，擷取大起大伏的人生經歷素材，每種系列都可以演繹出人類驚心動魄的遷徙故事。七、重大歷史事件系列。主要對金兀術紹興和議、亦失哈八下東洋、雅克薩之站、安重根刺殺伊藤博文、伍連德撲滅東三省鼠疫、江橋抗戰、五頂山事件、范斯白案等重大歷史事件進行重建，再現具有震撼力的抒發正能量的歷史瞬間。八是開發建設系列。主要對北大荒文化、大慶文化、大興安嶺文化、知青文化、林區文化、煤礦文化、工業文化等重大開發建設故事展開書寫。除去歷史文獻系列、地域風情系列兩個系列外，其余八個系列都可以納入舞臺藝術選材范疇。在題材整理的過程中，相信還會有一些具有戲劇性的元素進入創作視野，從而形成具有地域特色的中國故事，傳遞出具有包容大氣審美風格的中國聲音，中國精神。

以舞臺藝術的形式講述中國故事，在上述繁多的題材庫中選擇適合自己的題材并不容易，還要考慮到全球化語境中的受眾需求。

首先，全球化語境中，舞臺藝術往往是“你中有我，我中有你”，一臺戲下來，經常會是人才、資金、機制達到“全球化”充分整合資源的結果，單一的創作群體目前已不存在或難以生存。因此，選材上要達到國內外受眾“通吃”，從而進入行銷全國甚至全球的行列，是舞臺藝術面臨的機遇和挑戰。其次，全球化語境中，舞臺藝術需要有市場定位。專業細分化是極其必要的。無論你做現代戲還是傳統戲，都會有主打產品，先進行目標設定。是沖擊國家級精品工程，還是直接進入商業化演出市場，或者走出國門進行跨文化交流。無論如何，定位是先要解決的。在此基礎上，經過精心打磨，直到反復推敲、修改，成為品牌，才能立得住。目前，影視創作中，國際上流行類型化，藝術片、愛情片、家庭倫理片、警匪片、戰爭片、災難片、科幻片等等都有一整套特定的流程。盡管類型化創作有許多程式化的弊端，舞臺藝術也不能照搬影視創作。但是，與文化市場接軌需要清楚自己的受眾是哪個群體，這一點是很重要的。再次，全球化語境中，要善于利用文學作品作為母本，進行二度創作。很多成功的舞臺藝術，都是選擇了經典的文學作品進行改編，獲得成功的。因為經典文學已經是經受過市場的考驗，擁有眾多的受眾。改編經典，在市場上可以規避風險。如田沁鑫改編莎士比亞戲劇《羅密歐與朱麗葉》，在保持莎士比亞原著精神的同時，賦予戲劇以一種中國市井風格。目前世界上有多少個莎士比亞原著改編的戲劇不得而知，但是，莎士比亞的世界級作家的名氣，注定了改編他的戲劇會吸引著受眾去觀看。

在這里，我推薦一位我省的文化名人蕭紅。無論是蕭紅本身，還是她的文學創作，都有搬演舞臺藝術的潛質。一是，蕭紅是世界文化名人。她的作品譯往美國、德國、日本、韓國、俄羅斯等多國，至今還有國內外許多學生研讀她的作品，選題寫博士碩士論文。二是，蕭紅是20世紀30年代哈爾濱左翼文化圈中的人物。她在哈爾濱讀書、寫作、請俄國家教輔導俄語，還參加了戲劇、繪畫團體，由蕭紅可以將哈爾濱文化人的不拘泥、不造作的開放的國際化心態描摹出來。她就像一個主腦，拎一個其他人都可以帶出來，眾星拱月。三是，蕭紅是魯迅先生看重的，他稱為最有發展前途可以取代丁玲的青年作家，她后來的文學創作并沒有辜負魯迅先生對她的期待。她寫的散文《回憶魯迅先生》，啞劇《民族魂魯迅》是極好的重塑魯迅先生形象的母本，沒有一個作家在當時全民崇拜魯迅的情況下能夠像蕭紅一樣，用客觀的精神去看待魯迅先生。只有蕭紅把魯迅先生作為立體的人，表現了出來。正如她對聶紺弩批評魯迅寫的小說不如雜文好一樣。蕭紅完全摒棄了盲目崇拜迷信魯迅的立場。魯迅的長孫周令飛對蕭紅的《回憶魯迅先生》的客觀精神贊不絕口。關于魯迅的啞劇，她寫得也非常有趣。若能夠以蕭紅寫作的魯迅為藍本，將其改編為舞臺藝術，那將是創新之舉。四是，蕭紅本身具有的國際化的精神氣質適合于當下“走出去”，重塑中國人形象的潮向，她不具有太鮮明的政治派別氣息，比較容易用當今的舞臺語匯改造、創新，從而獲得一種新的舞臺詮釋。五是，蕭紅人生經歷坎坷，富于傳奇色彩，她的創作與生平都非常不平凡，為創新提供了廣闊空間。無論是歌劇、話劇，都有無限發揮的可能性，因此，蕭紅是我最認可的舞臺藝術題材。

（本文為2014年黑龍江省劇目創作題材規劃座談會上的發言）

注釋：

[1]顏若雯.《“韓流”席卷全球 文化創新功不可沒》，重慶日報2014年6月7日第002版；

[2]馮驥才.《誰在全球化中迷失？》載《靈魂不能下跪》[M]寧夏：寧夏人民出版社，2007年5月，100頁；

[3]張玉國譯.《文化多樣性與人類全面發展——世界文化與發展委員會報告》[M]廣東：廣東人民出版社，2006年6月，7-8頁；

[4]郭淑梅主編：《黑龍江歷史文化資源戰略研究》，[M]黑龍江：黑龍江大學出版社，2012年11月，25-156頁；

責任編輯 劉 紅