也談音樂劇的創新和本土化、民族化——《悲慘世界》帶給中國音樂劇的啟示

林宏偉 駱麗曼

也談音樂劇的創新和本土化、民族化——《悲慘世界》帶給中國音樂劇的啟示

林宏偉 駱麗曼

隨著《歌劇魅影》《悲慘世界》《貓》《獅子王》等西方經典音樂劇的推出，音樂劇一次次以春天般隆重而盛大的場面，夏天般令人無法拒絕的熱度，乃至以秋天般不修邊幅的姿態，闖入國人不及準備的視野和心里。而更令人驚嘆的是，音樂劇已大大超越我們對它的最初印象，它不僅是早年百老匯式的輕歌舞喜劇了。經典的現實主義名著，超現實主義的荒誕情景、浪漫主義的童話故事，甚至更為深刻的人文思想，都可以通過舞臺、電影、動漫等音樂劇形式加以表現。音樂劇的藝術空間已進入一個全新維度，不得不讓我們以更莊重的心情、崇敬的目光迎接它和審視它。

縱觀美國音樂劇發展史，不難發現其成功的兩大法寶：創新和民族化、本土化。在表現形式上注重流行性，采用濃郁美國風情的黑人民謠、藍調和爵士樂。《出水芙蓉》甚至將芭蕾舞進行華麗包裝和富有音樂劇式的喜劇化處理；在內容上，展現地道的美國人生活。《演藝船》、《俄克拉荷馬》等劇都特別注重民族化和本土化；即便引進劇目也極力迎合美國觀眾的觀賞習慣和口味，再火爆的音樂劇搬到美國也要重新制作包裝，打上美國烙印。

就拿《悲慘世界》這部著名的音樂劇來說，該劇最初的法語首版并不成功。1985年10月，英國戲劇家麥金塔與皇家莎士比亞劇團，為英國觀眾改編的英語版《悲慘世界》首映。盡管當時對該劇的評論多為負面，很多學者譴責它把文學經典改編成音樂劇。但出乎預料，演出獲得英國觀眾的極大熱捧，不僅創造了當時的票房紀錄，而且轟動了整個世界。連美國百老匯都為之傾情，忍不住改編這部音樂劇。面對一部如此成功的劇目，百老匯依然本著其“創新和民族化、本土化”法則，執著地進行了很多新的嘗試和改編，使之完全變成百老匯版本。從1987年首演至2003年就演出6680場，并贏得包括最佳音樂劇等8項托尼獎。這僅是開始，隨之而來的無數巡回版、國際版和地區版被搬上舞臺，使之紅遍了全世界。

然而，反觀我國的音樂劇，從1982年上演的國產首部音樂劇《現在的年輕人》開始，到今天三十多年間，我們音樂劇人不可謂不努力不進取，創作和演出劇目不可謂不多，題材和風格不可謂不豐富，更不乏大投入和大制作。并且咱也一直強調創新和本土化、民族化。可這么多年，國家傾力，省市傾力，竟沒有一部常演不衰的音樂劇在劇場里保留下來。這不能不讓人唏噓和反思，咱的音樂劇到底差到哪兒？

路子不對，指導思想不對？“創新”、“本土化”、“民族化”沒錯啊！沒錯嗎？咱不妨剖析下這三個詞匯。創新之前，先問問自己：憑什么創新，有沒有資格創新？然后再談創什么新。創新應先有舊的方可創出新的。咱有舊的嗎？在別人舊的基礎上創出新的也是別人的。核芯、主板、系統是別人的，外殼創的再新，充其量一外包代工。藝術這東西不倫不類，就算便宜白送也沒人買賬。到頭來付出再多還是沒有自己的東西。什么是自己的東西？顯然，本土的民族的才是自己的。

就音樂劇來說，什么是自己的本土的民族的呢？要我說就是中國戲曲。先別噴，戲曲和音樂劇兩個概念？你說的！中國漢字“曲”和音樂、“戲”和劇同義，倆字合起來就是音樂劇。說白了，戲曲是中國音樂劇。當然，說戲曲是中國傳統音樂劇更恰當些。如果想不通，假設一下，假設沒有白話文運動，今天我們一定把西方音樂劇叫做西洋戲曲。

如果承認這種說法，咱就找到自己的本土的和民族的東西了，咱便有資格和資本創新了。中國“本土的和民族的”音樂劇就是戲曲，戲曲就是中國音樂劇創新的出發點。如果中國音樂劇人在這點上有所共識，那咱的音樂劇起點就很高了。咱們有豐富多彩的各民族戲曲；有風格迥異的眾多地方戲曲；許多戲曲都曾有過很長時間的繁榮和輝煌；更有許多耳熟能詳至今仍在上演、可以媲美西方任何一部音樂劇的優秀劇目。

在此基礎上，探討如何創新咱自己的現代音樂劇——核芯、主板、系統是自己的，進而運用和借鑒中外現代技術、理念和風格去創新，是不是更有底氣，也更有方向！

責任編輯 劉 紅