二胡演奏漫談

寧宇亮

二胡演奏漫談

寧宇亮

二胡是人們十分熟悉和喜愛的樂器，它不僅具有悠久的歷史，而且是中華民族最早的拉弦樂器。二胡悠揚的琴聲韻味十足，極富抒情性，令人如醉如癡。但要成為出色的二胡演奏家是不容易的，單靠樸素的基本功和技術技巧還不夠，還要具備豐富深厚的音樂理解力和情感表現力。只有這樣，才能讓音樂的內涵得到最完美的呈現，才能讓欣賞者在美妙的樂曲聲中得到審美的愉悅。

音樂給人帶來的力量是巨大的。在諸多藝術形式中，音樂是最能撥動人心弦、激發人情感的藝術。二胡演奏也是如此。演奏家們借助琴聲的傳遞，表達自己對音樂的理解，于是欣賞者耳邊回蕩的樂曲時而肅穆厚重，時而熱烈奔放，時而纏綿細膩——

二胡演奏者在表演作品時，對音樂的解讀是十分重要的，由于每一位藝術家的人生閱歷、藝術修養、氣質類型、技術技巧等各個方面存在差異，所以每個人對音樂的理解，對樂曲的表現也會不同，也就是說，演奏者們的藝術創造并不是憑空想象的，而是自身主觀能動性的體現。在我們熟悉的二胡曲目中，《賽馬》《良宵》《二泉映月》《喜送公糧》等可以說是大家耳熟能詳、深入人心的作品，我國很多著名的二胡演奏家如宋飛、劉子維、閔慧芬、孫煌等都表演過這些曲目，但每個人都有自己的特色，自己的風格。有的人厚重、有的人細膩、有的人舒展，所以他們的表演在欣賞者心中都是，獨一無二的，這也是這些藝術大師們身上所具有的藝術特點。

二胡演奏既然離不開表演者的自身體驗，那么，對情感的要求就顯而易見。音樂是一種善于體現人情感的藝術，但這種情感既不是抽象的情感，也不是純粹的自我表現，而是在表演者自己主觀思想的支配下，通過日常生活經驗的積累而產生的情感。《二泉映月》是一首中國民間器樂的經典曲目，也是我國音樂文化寶庫中一顆光彩奪目的明珠。這首用二胡演奏的樂曲是由一位叫阿炳的盲藝人創作的，作品直入人心，從始到終都表現出一位飽嘗人間辛酸的老人的痛苦與悲哀的情感，欣賞時情不自禁地觸動人的情感，扣人心弦、催人淚下。

二胡演奏在演奏者感性體驗的基礎上，逐步完善著自己的情感體驗和對藝術的感知過程，使自己不斷向更深刻、更明確地目標邁進。在不斷完善自己藝術道路的過程中，藝術家們對音樂與表演的感知已不僅僅是片面的、模糊的欣賞，而是在理性認知的指引下完全主動地欣賞；對于樂曲所表達的情感，也不僅僅是一種單純感性的體驗，而是在理性的指導下進入一種更加深刻、更加明確的情感體驗。同時，對于樂曲產生的時代背景、作者的成長經歷、創作情況更加希望深入了解。如二胡名曲《江河水》，由于對樂曲有了比較充分的理解和認識，所以演奏者在表演這首樂曲時，能夠傳遞出一種悲涼的情緒，讓聽眾通過曲調、節奏，進一步感受到樂曲所表現的悲憤，是一種對舊社會勞動婦女悲慘命運的揭露和情感抒發。由此我們還會感到，二胡演奏帶給我們的另一種啟示，也是音樂帶給我們的另一種啟示，即它不僅是一種利用聲音抒發情感的藝術，而且還能夠通過情感的抒發和音樂的發展來表達自己的思想，體現深刻的哲理，讓欣賞者在得到美的藝術熏陶的同時，又會產生對社會、對人生的深刻思考，讓二胡表演的藝術價值得到更充分的展現。

二胡演奏是美的藝術，它使人們精神愉悅，心靈更加純凈。隨著時代的發展，演奏者們的技術水平更高，思想和思維更活躍，藝術個性更加鮮明，這是時代發展的標志，是演奏者走向成熟的標志。正是由于藝術家們各不相同的表演，才讓藝術作品情趣盎然，豐富多彩。正如俄國鋼琴大師拉赫瑪尼諾夫所說：“每個作品都是自在之物，因此應當按照自己的心愿來處理它——演奏家要獲得成功，必須有鮮明的個性，并且他每處理一個作品都應當有這種個性。”因此，作為一名二胡演奏者，應該不斷完善自己，發現自己，不斷塑造積極的藝術個性，讓自己的表演能夠始終與時俱進，受到大家的喜愛和歡迎。

責任編輯 姜藝藝