解析丁善德《第一新疆舞曲》

文/云姝

解析丁善德《第一新疆舞曲》

文/云姝

《第一新疆舞曲》是近現代作曲家丁善德于1950年創作的一首民族風格鋼琴曲，這首作品的主題音樂取材于新疆民歌，作曲家通過豐富的西方作曲技巧將主題音樂進行組織發展，充分表達出建國初期人民群眾的激動心情。這首作品融合了中西方音樂氣質，體現了西洋樂器民族化的探索成果，為中國民族風格鋼琴曲的創作積累了經驗，具有一定的藝術價值和歷史影響。

第一新疆舞曲 丁善德 馬車夫之歌

引言

《第一新疆舞曲》是一首誕生在20世紀60年代初期的鋼琴小品，由近現代作曲家丁善德創作。這首作品從曲調上汲取了中國少數民族音樂元素，并在作曲技法上展現了鋼琴這件西洋樂器的技巧性，恰當地將中西方音樂內容進行融合，是一首成熟的民族風格鋼琴曲。

1.民族音樂素材

《第一新疆舞曲》是丁善德回國之后創作的鋼琴作品，這首樂曲的創作靈感來自于丁善德留學前欣賞到的舞蹈家戴愛蓮的獨舞，這支舞蹈的配樂《馬車夫之歌》以濃郁的新疆維吾爾族音樂風格使作曲家萌發創作欲望，而回國后正值新中國成立，全國人民歡欣鼓舞的場面使作曲家產生了創作動機，因此他取材新疆民歌《馬車夫之歌》為主題素材，創作出這首凸顯民族風格的《第一新疆舞曲》。

《馬車夫之歌》是西部歌王王洛賓在1939年到蘭州采風時記錄下的第一首新疆民歌，也是我國第一首由專業音樂工作者搜集、整理并進行漢語譯配的維吾爾族民歌。這首歌曲最初是王洛賓從一位維吾爾族司機的歌唱中記錄下的音樂片斷，從記錄下來的樂句中進行篩選修整，保留了主要曲調，并在維族翻譯的幫助下重新填詞，完成了這首膾炙人口的民歌，后改名為《達坂城的姑娘》，流傳至今。

譜例1：

這首歌曲為共四句旋律，結構如下圖所示：

歌曲采用2/4拍，四句旋律構成起承轉合，每句四個小節，為方整性結構。在調式上較為獨特，是中國傳統五聲調式與西方大小調的融合。

其中，1-2小節是歌曲的核心音型a，將旋律音進行排列后，形成對稱式的旋律線條。

譜例2：

其音域為五度，即從主音到屬音再回到主音，旋律以級進方式構成。在節奏上兩個小節保持一致，使音樂形成規律的律動感。3-4小節為核心音型a的拆解復述，意在強調主要旋律，最后落于主音上，為升F羽調式。

第二句起始音為調式屬音，是在上方五度對a音型進行變化發展，節奏型稍作變化，附點節奏增強了音樂的活力。7-8小節則再次重復a句音型，兩句落音相同，但由于音階的改變導致宮音改變，調式從升F羽轉向升F商。

第三句音樂材料有所不同，將旋律提煉后排列的音型形成倒影。

譜例3：

起始音是主音的高八度位置，與前一句構成頂真結構。旋律的發展方式有所改變，節奏型的改變也使音樂重心發生轉移。這一句的調式逐漸從中國傳統五聲調式向西方大小調體系偏移，前半句的落音mi是C宮調式的角音，還守在五聲調式系統中，而在后兩個小節中的下行音階更傾向于升f小調，調式的雙重性在此體現。

第四句的調式更突出為升f小調，調式音階完整，不過依然通過半音的音程進行顯露出民族風味，旋律的走向和節奏形態又回歸至a句的形式，最后落于主音。

這首民歌旋律在小范圍內起伏回旋，音樂材料集中簡練，節奏歡快明朗，旋律在調式游移中逐步轉變，歌詞以一字一音為基本形態，通俗易懂，朗朗上口。

2. 音樂本體分析

2.1 曲式結構

該曲在整體上借鑒西方復三部曲式結構：

樂曲建立在e多利亞調式上，開始為6小節引子，4/4拍。第一部分[A]以A和B兩個基本主題構成單二部曲式，音樂旋律是民歌曲調的改編，在主題內部樂句以變奏方式發展，整個段落結構方整。作為展開部分的[B]段，規模較為短小，是一個再現單三部曲式，這部分旋律為作曲家在民歌曲調基礎上進行的創作，節奏變化最為特殊，延長了樂句結構，也與[A]段形成對比。[A1]段落為再現部分，其中A段完全重復之前的音樂呈現，B段繼續在原來旋律上進行變奏，而這兩段之間，又增加了一個新段落E，作為對再現段落的擴充。最后以4小節尾聲接續旋律尾音，音樂結束在熱烈的氣氛中。

2.2 主題解析

主題旋律是民歌《馬車夫之歌》的變化呈現，共有a、b兩句。

譜例4：

其中a主題對應民歌中的起、承二句， 作曲家抓取民歌旋律線條的發展特征，在基本保持原曲調的同時增添半音進行，主音mi與升四級音升la形成增四度，強調其帶來的不協和感，產生獨特的韻味。在節奏上利用三連音的設計打破4/4拍的均衡感，而尾音作出上調八度的跳躍，更突出樂曲的詼諧和活潑。

b主題對應民歌中的轉、起二句，在結束句的位置重復使用起句旋律，與a主題構成合尾，這一手法使主題旋律更為集中。b主題的旋律線條更加簡潔，半音進行轉移到六級音升do上，突出多利亞六度的調式風格。另外，節奏恢復均勻，使音樂的語氣更加肯定，與a主題的詼諧形成對比。

a、b兩個主題分別重復四次，在不同音區反復出現，在鞏固主題旋律的同時，于力度方面加以變化。a主題以p-mp-mff-ff五個力度層次逐步呈現，聲音從弱到強，音樂情緒越來越激動，最后在高潮中結束。b主題首先以p和mp交替呈現，情緒充分醞釀后，同樣在f力度中爆發并結束。

2.3 和聲特征

中國的民族風格鋼琴曲在創作上受到民族調式的限制，如何在民族調式中處理西方和聲體系，即民族化和聲的寫作，在這首作品中有如下嘗試。

在多利亞調式本身的音階特色基礎上，作曲家使用和弦內部附加音的方式強化不協和和聲，來增添和聲色彩性。

譜例5：

在a主題中，低聲部伴奏形成一個不協和七和弦，和弦根音與7音形成大七度，而由于3音位置上變動成增四度音，在和弦內部構成了增四度、減四度、小二度這些極不協和的和弦，造成了新奇的音響效果。

譜例6：

附加音并不總是造成和弦的不協和，在b主題中，和聲雖然也是在調式基礎上增添了附加音，但依然保留小七和弦的完整結構，因此調式和聲更清楚。

在展開段落中，和聲織體多以附加音形式的三和弦出現。

譜例7：

根音與5音構成純四度音程，內部的附加音將純四度劃分為小三度和大二度，并在樂曲進行中保持這樣的音程構成，音響效果較上段更加平和。

《第一新疆舞曲》通過附加音和弦來構架和聲織體，中和了西方和聲體系與民族旋律的沖撞，并產生出一種新奇的和聲色彩，為這首作品賦予了獨特的音響效果。

3. 音樂風格與藝術價值

《第一新疆舞曲》是以民族風格為主的多元音樂風格的融合，將中國少數民族音樂素材與西方現代音樂技法融合在一起，將帶有維族舞曲風格的民族音樂發展成鋼琴作品。由于維族音樂風格完全有別于中原地區的漢族音樂，而多受波斯-阿拉伯和歐洲音樂體系的影響，因此在調式音階上多具有小調性特征，旋律的半音進行也突出了維族音樂的獨特韻味。

丁善德的《第一新疆舞曲》能成為諸多鋼琴曲中的經典作品，不僅是因為音樂旋律動聽，更是由于這部作品中反映了當時的時代特征和人民情感，因此能夠擁有鮮活的生命力，經久不衰。這首樂曲的主題旋律正符合人民群眾慶祝新中國成立的熱烈情感，與作曲家的創作動機一拍即合。

此外，丁善德的法國留學經歷使他接觸到專業的作曲技術系統，因而在他的鋼琴創作中，豐富的西方作曲技法創作出技術含量較高的音樂作品。如引子中開始的低聲部六音組與高聲部八音組的音型對位及節奏重音錯位，中間展開段的下行小二度和聲織體等，和弦附加音設計以及旋律中的變化音和模進離調等等，這些作曲技法的運用增強了旋律魅力與和聲支撐，使音樂構架更加完整多彩，是西方作曲技法在中國鋼琴曲創作中的體現。

結 論

丁善德的《第一新疆舞曲》充分反映出他在創作中期的音樂特點和創作手法，并體現了他一貫的創作思想。把來自西方作曲體系的創作方法與中國民族音樂精髓相融合，創作出扎根于民間土壤的音樂作品，與今天的聽眾依然能夠產生共鳴。

丁善德還是我國較早開始學習使用西方現代作曲技法的作曲家。通過《第一新疆舞曲》能夠看出，他不僅僅是固守民族音樂，而是大膽打破原型曲調的音樂規律，以最大的創造力重新安排音樂素材，使民族音樂煥發出新的生命力。這也為他以后的創作積累了經驗，如十二音技法等現代作曲手段也出現在他的后期創作中，極大豐富了我國鋼琴音樂文獻。中國鋼琴音樂已有近百年歷史，在上世紀60年代初，以《第一新疆舞曲》為代表的一批鋼琴作品反映了中國鋼琴音樂真正開始大步發展。《第一新疆舞曲》的誕生對推動中國鋼琴音樂不斷進步更具現實意義。

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彭云姝(1982—)女，沈陽音樂學院藝術學院講師。