20世紀西方音樂概覽（之六）新古典主義（三）——奧涅格、米約與普朗克

文/張寶華

20世紀西方音樂概覽（之六）新古典主義（三）——奧涅格、米約與普朗克

文/張寶華

奧涅格

米 約

普朗克

1920年1月，法國記者克萊（Henry Collet）在《喜劇》雜志發表一篇文章，標題是《俄國五人團、法國六人團和薩蒂》，評論青年人的音樂會，并把其中6名作曲家與俄國五人團作了類比，這就是“六人團”這個名稱的由來。這六位作曲家是：奧涅格、米約、普朗克、奧里克、杜列和泰費爾，這一年除杜列32歲外，其他五人都二十幾歲。

六人團成員的結合有其共同的思想基礎：不同程度地反對印象主義，要求法國音樂走上明快、活潑、機智、簡樸的新路，但由于藝術趣味、才能、氣質越來越不同，兩三年后，六人團成員便很少在一起活動了，但其共同對西方“新古典主義”音樂的貢獻卻在西方音樂史上留下濃墨重彩的一筆。本期重點對法國六人團當中的三位主要成員奧涅格、米約與普朗克的生平與創作進行介紹。

阿爾蒂爾·奧涅格（1892年－1955年），是出生在法國的瑞士作曲家。大部分時間生活于巴黎，是法國六人團的成員，其最著名作品是模仿蒸汽火車頭聲音的管弦樂交響樂章《太平洋231》。

20世紀20年代早期，奧涅格憑著宗教歌劇《大衛王》迅速成名，歌劇內容均由圣詩所組成。1923年，他的《太平洋 231》交響樂章使他早年即聲名大噪（或是惡名昭彰）。日后的作品常被人認為有火車聲音的痕跡。兩次世界大戰期間，奧涅格非常多產，1927年他完成了亞貝·甘斯的史詩《拿破侖》的配樂作曲，這期間他完成了5首芭蕾舞曲與3首聲樂戲劇作品。其中一首清唱劇《圣女貞德在火刑柱上》（1935）是他最佳的作品之一。

奧涅格總是留戀于父母的原籍瑞士。但隨著第二次世界大戰的爆發與納粹的入侵，他發現留在巴黎有很大的困難，他加入了法國反抗運動，但他總是不受納粹的影響，因為他的名氣與身份，納粹容許他能繼續他的工作不受干擾。但是毫無疑問，戰爭的爆發使奧涅格非常沮喪。自戰爭爆發至他死為止，他共創作了四部交響曲（第二到第五），成為20世紀最有影響力的交響曲作曲家之一。其中，《第二交響曲》為弦樂而作，在最后一個樂章則加入一支小號用來演奏選自J. S. 巴哈的眾贊歌。《第三交響曲》的副標題稱為“禮拜交響曲”，創作于1946年，三個樂章的標題均用拉丁彌撒曲的名稱，分別是“審判日”、“在深淵的呼求”與“賜我平安”。完成日期正值戰爭結束之后，其風格與布里頓于1940年創作的《安魂交響曲》不謀而合。相比之下，《第四交響曲》充滿懷舊和感情風格的氣氛。它的副標題為“歡愉的巴塞爾”，以對戰爭期間仍能有輕松的日子表示慶幸。第五交響曲的副標題取名為《三個 D音》，原因就是三個樂章的結束音都是停留在 D 音上。

1953年，他寫下他最后一部作品《基督清唱劇》。1955年11月27日，奧涅格因心臟病發作在家中去世，安葬于巴黎蒙馬特區的圣文西公墓。

米約（Darius Milhaud,1892-1974),法國作曲家，生于猶太富商家庭，就讀于巴黎音樂學院。1917-1918年受聘為法國駐巴西大使的私人秘書。1940年移居美國。1947年返法，輪流執教于巴黎音樂學院及美國加利福尼亞州密爾斯學院。創作上不拘成法，不斷試驗種種新的作曲手法，以多調性為其主要特點，與奧涅格等同為“六人團”的成員，上世紀30年代后期曾參加反法西斯的“人民音樂同盟”。

米約是位多產作曲家，也是法國的新古典主義者。他的作品多達441件，其中歌劇12部。他不但具有古典氣質，還善于博采眾長。以復合的思維方式，在調性、和聲、節奏乃至體裁、風格等多方面領域里大膽創新。

米約作品的顯著特點是形式多樣化，這在他的歌劇中得到充分體現。三幕歌劇《奧菲歐的不幸》(1926)、三幕歌劇《奧雷斯忒斯》 (1927)、獨幕五場歌劇《阿里阿德涅的獎賞》(1928)、獨幕歌劇《美狄亞》 (1939)等均取材于古代神話傳說，但音樂語言卻呈現不同面貌，有的采用中古調式，有的模仿巴洛克風格，有的運用民間語言等，有的用雙調性，還有的則是多調疊置，他的抒情風格和對位技巧也貫穿于不同作品之中。以哥倫布發現美洲大陸的事跡為題材的《克里斯朵夫·哥倫布》(1930)是一部由兩大部分構成的嚴肅歌劇。作品運用清唱劇與電影畫面相結合的形式，安排一名朗誦者敘述史書記載的哥倫布生平，并由一支希臘式歌隊作注釋，銀幕上則展示人物活動內容，第一部分一群白鴿在舞臺上放飛，第二部分結尾處天幕上地球轉動，一只白鴿向遠處飛去。劇中詠嘆調與合唱場景始終是音樂的主體部分。

米約到美國以后，常以人民解放斗爭為題材，例如歌劇《玻利瓦爾》(1943)就是以拉丁美洲民族英雄的事跡為題材創作的。1954年6月1日五幕圣經歌劇《大衛王》在耶路撒冷首演，這是米約為慶祝大衛王節、紀念大衛王國建都耶路撒冷三千年而創作的宗教題材作品。腳本由阿曼·路涅爾根據《撒母耳第一、第二部》和《國王之書》改編，敘述大衛從登基直至所羅門王繼位的故事。這部歌劇讓合唱、抒情段落和戲劇場景在舞臺上作復合型的交替表演，使抒情性與戲劇性有機結合，成為米約歌劇創作中最富古典意味的力作。

米約的歌劇創作具有鮮明的個性，他早期的創作強調節奏、力度，常常采用“街頭音樂”的原始音調。后期則用多調性手法，曲調純樸(常常帶有他的故鄉普羅旺斯風格)，管弦樂與合唱的效果鮮明。晚年的風格趨于穩定、溫和，與法國古典主義音樂的聯系十分明顯。

普朗克（Francis Poulenc，1899-1963年）的創作風格是六人團成員中最接近于薩蒂風格的。普朗克1899年1月7日生于巴黎，5歲便和母親學習鋼琴，后來從師于西班牙鋼琴家比涅斯。1917年后，普朗克與奧涅格、米約、薩蒂相識，并作《黑人狂想曲》獻給薩蒂。1918-1921年應征入伍，1920年成為法國“六人團”的成員。1921—1924年跟隨C·科什蘭學習。1924年為塞爾戈·佳吉列夫的俄羅斯芭蕾舞團作舞劇《母鹿》而名聲大振。

普朗克擅長于創作優美精致、風趣幽默的小型作品，旋律動聽，和聲明快，織體清晰，追求古典音樂典雅精細的美感。他的室內樂奏鳴曲、為古鋼琴與小樂隊所寫的協奏曲以及彌撒曲、經文歌等作品都具有新古典主義的風格特征。

1935年，普朗克曾一度轉向宗教音樂的創作。第二次世界大戰期間留在巴黎，為悼念西班牙文學家費德里戈·加西亞·洛爾卡寫作了《小提琴奏鳴曲》；為法國詩人保爾·艾呂雅的詩譜寫了具有愛國思想的康塔塔《人類的形象》，預言解放并表現對法西斯的蔑視。1947年創作的第一部荒誕歌劇《提瑞西阿斯的乳房》是一部超現實主義作品。作品通過一個婦女不堪生兒育女之苦，把丈夫變成女性，生下孩子，最后不得不再將性別調換過來的故事，辛辣地嘲諷當時政府當局的人口政策。

1953—1956年創作了第二部歌劇《加爾默羅會修女的對話》，是以法國大革命時期迫害16名宣誓殉教的加爾默羅會修女的史實為依據所寫小說改編的臺本創作的嚴肅歌劇。該劇描寫一位貴族姑娘的精神成長歷程，她為追求心靈的平靜而隱居女修道院并與另一位修女成為知己。她恐懼死亡，熱愛生活，而命運卻把她和女友推上了斷頭臺，在祈禱圣母的贊美詩歌聲中，奔向天堂。音樂的新古典風格區別于荒誕幽默的《提瑞西阿斯的乳房》，注重歌劇的形式美感，帶有宗教音樂的深沉嚴肅的氣氛，同時在和聲處理上運用平行和弦、四度疊置等手法，最后女主人公面對死亡所唱的頌歌在樂隊烘托下，顯得優美、壯烈。評論家認為這部歌劇是20世紀最為優秀的歌劇之一。1958年創作的獨幕歌劇《人聲》，全劇長40分鐘，只有一個女主角在臺上與她的情人通電話，但通過她的獨唱及聆聽對方談話的沉默，反映出一個社會性悲劇。

普朗克的創作領域寬廣，包括各種體裁。他的作品從輕松活潑，富于娛樂性逐漸轉變為寓有一定政治和社會背景的嚴肅題材。他依據法國民歌傳統，發展了德彪西的音樂韻律原則與穆索爾斯基的聲樂朗誦方法。他的曲調富于歌唱性，有“法國的舒伯特”之稱。

總的來說，新古典主義風格在六人團，尤其是以上三位作曲家的創作中只得到了局部的反映，因為他們很少引用古典作曲家的素材和復興古典曲式。但就其風格的清晰、明快、淳樸來看，他們與新古典主義風格又是一致的。由于當時的巴黎是西方各國青年音樂家所向往的中心，斯特拉文斯基自1920年回到法國后成了新古典主義的旗手。因此，六人團的創作，也大大地加強了新古典主義這一流派力量。