傷逝

春暖花開，天清地明，清明節不是忌日，不是鬼節，不是追悼會，既有祭掃故人的離別淚，也有踏青游玩的歡笑聲。但不管是踏青還是掃墓，總有一些人值得你追憶……他們生前曾像一束光，照亮過我們的一段旅程，他們的離去，驚動了我們的青春，讓我們更加懂得生命。在插柳的季節，讓我們以筆為香，遙祭那些年愛過的明星……

上帝賜予人間的天使

奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn，1929～1993年）

人類總是需要鏡子才能感受自己的美，電影無疑就是這樣一面鏡子。人們在1950年到1985年的“鏡子”里，看到了奧黛麗·赫本，這才發現人類是多么的美。從《羅馬假日》到《戰爭與和平》再到《窈窕淑女》，赫本公主般的美貌與氣質，使人覺得她來自另一個更美好、更純潔的世界，她的美使男人們為之傾倒，更使女人們爭相效仿。赫本在《羅馬假日》中剪去秀發，結果短發一下子成了國際流行發式；赫本在《龍鳳配》中身著一襲白色裙袍，結果大街上突然千樹萬樹梨花開。

無論容貌，氣質，演技，還是人品，或者成就，赫本都是絕世無雙。作為好萊塢永遠的明星，奧黛麗·赫本在銀幕上創造了難以超越的清純、典雅、賢良的女性美感。而作為時尚經典的代表，奧黛麗·赫本更創造出獨一無二的赫本風格，至今仍然被眾多時尚女性效仿。

風格并不止于對時尚有影響力。以某個角度來看，風格是全面性的。風格是“力爭上游與經歷難關，卻能夠泰然處之”。奧黛麗的經歷對于她的風格以及成為一個偉大的女性有著很大的影響力。

1959年她在《修女故事》里面扮演修女，是一個愛上帝甚于一切的人。在白色道袍下，她美麗的臉龐更加動人，她立志要改進剛果地區兒童的生活。與她在《修女故事》里的表現竟不謀而合，1989年現實生活中的奧黛麗穿著牛仔褲與運動鞋，深入依索匹亞去撫慰每個兒童的心靈。

奧黛麗·赫本的一生，是光輝燦爛的一生，她在黃金時代所創造的銀幕形象，正如她自身一樣，是完美的，不可替代的，絕世無雙的。正如美國權威雜志所說的那樣，“上至好萊塢，下至她走訪過的第三世界國家，都一致認為，赫本當之無愧”！

流行音樂之王

邁克爾·杰克遜（Michael Jackson，1958～2009年）

他為音樂而生，音調是他的靈魂，節奏是他的血肉，他的一指一彈，一步一眼都是一副定格唯美的畫面，他的一聲一言，一哼一笑之中都是音律曼妙無邊。不用任何修飾，你就可以感受到絢爛！Michael Jackson是位斗士，在舞臺這片屬于他的戰場上，他用自己的歌聲、舞步、生命對抗著世俗、迫害，還有無聲的歲月。

他是出色的音樂全才，在作詞、作曲、場景制作、編曲、演唱、舞蹈、樂器演奏方面都有著卓越的成就，他與貓王、披頭士并稱流行樂史上最偉大的不朽象征。他個人長期保持多個國家和地區的唱片銷量紀錄，曾多次受到世界多個國家政府首腦的高規格禮遇。2次入選搖滾名人堂，他開創了現代MV，單曲《Thriller》的音樂錄像帶為全球第一支現代MV，被譽為史上“最偉大的音樂錄像帶”，空前提升了MTV在現代音樂工業的地位。他擁有世界銷量第一的專輯《Thriller》，其正版專輯全球銷量已超過8.73億張，被載入“吉尼斯世界記錄大全”。他獨特的音樂、聲音、唱腔、舞蹈啟發和激勵了包括從流行風格、當代R&B、搖滾和嘻哈音樂的眾多藝術家，同時也打破了文化和種族隔閡。個人生活方面，杰克遜長年投入慈善事業，固定資助39個慈善機構，已知捐款超過三億美元，是吉尼斯世界紀錄的“全球捐助慈善事業金額最高藝人”。

Michael Jackson用他在某些人看來充滿成功與失敗，可愛又可憐，璀璨和混亂的50年時間給了這個世界足以延續幾世的震撼與精彩。

好萊塢黃金時代最后一位巨星

伊麗莎白·泰勒（Elizabeth Taylor，1932～2011年）

伊麗莎白·泰勒一直被看做是美國電影史上最具有好萊塢色彩的人物，慣有“好萊塢常青樹”和“世界頭號美人”之稱，尤其以一雙漂亮的紫羅蘭色的眼睛聞名于世。

由童星成長起來的她貌美如花，她可以清純俏麗，可以高貴典雅，可以嫵媚性感，風情萬種。她的魅力使她奪得3次奧斯卡獎，曾經的放縱，也使她顯得肥胖和衰老。她的美貌、她的電影、她的丈夫……使得半個多世紀以來的她始終是媒體追逐的目標。她仿佛是濃縮了的好萊塢樣本：藝術、美貌、金錢、愛情和注定失敗的婚姻。

盡管她不是最有天賦的演員，她卻是最迷人的演員，她無與倫比的魅力永遠是焦點所在。很少有人能夠如此受到愛慕，同時又如此成為奚落的對象和影射與閑言碎語的標地。在她身后，無數人聲名鵲起，又歸于孤寂，而泰勒的魅力卻長久不衰。名利是她活力的源泉，公眾目光是她永遠的侍從。她從不知適可而止，對她來說，要么萬人之上，要么一文不名。相對媒體而言，泰勒的成功（兩獲奧斯卡金像獎，一獲奧斯卡人道主義獎，第一個薪水百萬美元的演員，眾多的慈善工作）、失敗（健康、體重、藥品治療及其他的悲劇）抑或是難堪（八次失敗的婚姻，電影災難，無數的丑聞），都已經不僅僅是她一個人的事情了。

這個時代最好的靈樂歌手

路德·范德魯斯（Luther Vandross，1951～2005年）

路德·范德魯斯，美國節奏藍調和靈魂音樂創作歌手，音樂制作人。曾獲得過8座格萊美音樂獎，其中包括四次最佳節奏藍調男歌手獎。幾十年來，Luther Vandross以他的浪漫曲風帶給我們許多美妙的音樂。在2004年的格萊美獎上，一曲《Dance With My Father》感動無數樂迷，令他一舉拿下年度最佳單曲、最佳藍調歌手和最佳藍調專輯三項大獎。可惜他因健康情況未能出席，以錄影帶的方式帶去了他的祝福和感言：“記住，我一定會再回來的，因為，我相信愛的力量！”這份意志曾打動過不少人的心。

Luther Vandross，這個80年代初崛起的稱雄一個時代的靈歌手再次出擊，即使時光已經不停歇地走了20年，Luther Vandross的這張《Dance With My Father》依然稱職地捍衛了一個美國當代 R&B 英雄的尊嚴。在超過20年的演唱生涯中，Luther Vandross 很少失手，他的音樂幾乎具備了我們認知領域中藍調靈魂樂所有必備的優秀特質，黑人特有的華麗厚實的嗓音，來自下層民間的平和簡樸，一曳三搖的柔緩，流暢舒展的抒情格調從未改變，他唱的也從來就是我們最普通不過、最世俗不過的生活，惟其真切所以感人，惟其誠實所以動聽。

“美國第一嗓”

惠特妮·休斯頓（Whitney Houston，1963～2012年）

惠特尼·休斯頓擁有超過一億七千萬張專輯的全球銷售紀錄，拿過6座格萊美獎與16座公告牌音樂獎。《紐約時報》曾評價，對于她的嗓音，“批評家是沒必要存在的”。

惠特妮·休斯頓，國際樂壇流行天后、好萊塢巨星，以強而有力的嗓音、一字多轉音的感染力與寬廣的音域，被譽為“美國第一嗓”。1992年主演電影《保鏢》并獻唱主題曲《I Will Always Love You》成為流行樂經典歌曲，與此同時專輯《The Bodyguard》是全球最暢銷的電影原聲帶、女歌手銷量最高的專輯（4400萬張）。

惠特妮出道的28年內，打破許多紀錄并創造許多紀錄，她是吉尼斯世界紀錄得獎數最多的女歌手，專輯總銷售突破2億，擁有格萊美大獎7座，全美音樂獎22座，并且為全美音樂獎單次最高得獎紀錄8座與最多得獎數的女歌手22座，世界音樂獎單次最高紀錄5座，公告牌音樂獎31座，首位也是唯一擁有連續7首冠軍單曲的歌手。