戲劇語言的向上精神

作者簡介：李婧（1989.2.18-），性別：女，籍貫：山西太原，單位：上海戲劇學院，學歷：2012級碩士，專業方向：戲劇影視學。

[中圖分類號]：J80 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-30--01

最近回顧了一系列陳薪伊導演的戲劇作品，又有幸曾參加了很多陳薪伊導演的戲劇講座頗有感觸。對這位閱歷豐富、人生坎坷的導演常常充滿了敬佩，她本身就有很多的故事，某種意義上說也是一位苦難藝術家，難能可貴的是，即使這樣，依舊在一切看似黑暗的角落里尋找光明，將劇場奉為神圣的精神殿堂。陳薪伊老師經常在各講座、課堂中說這樣一句話：戲劇是傳播美的精神殿堂！執著于一件事物，所有的行動都變得簡單而沒有功利性。商業戲劇不可避免，但是統治舞臺則是這個社會人文精神的缺失，沒有哪個文化發達國家會把利益看得比人文更重。但是，物欲橫流、浮躁逐欲的導向使得票房第一，成名第一，藝術屈居不知第幾。可悲的是多少從事藝術行業的人都會被利益羈絆，最為可悲的是年輕的我們，我們本該是中國這個時代的莎士比亞，但是都在做著一個個成名夢，很難挑起中國人文精神建設的重任，因為試圖不經歷任何坎坷就要步入也正在成長的社會。低俗恥笑，附庸風雅，捫心自問，每個人都有。銘記做一個有良心的戲劇人！我們要做的是人文關懷，是在大眾面前展現人類的精神世界，這條路極其艱難，無論是這個時代還是針對我們的年齡，慶幸我們年輕，我們有的是力氣有的是精力，永不停歇的走戲劇的路。

先談談《吁命》。如果用一個顏色描述，那就是紅。性命攸關，不僅僅是病患的性命，更是吳孟超的性命，陳漢奇的性命，中國的命運。但是相同的是每一個生命都在以不一樣的形式永不停歇地奔跑。甜甜的生命在陰陽之界奔跑，吳孟超的生命從誕生之日開始，就是在掙扎中奔跑，而中國的生命，哪怕是經過紅色文革，依舊回歸正軌不曾停歇的奔跑。印象最為深刻的就是幾個紅色場景，吳孟超誕生時血紅的舞臺，甜甜、劉大海手術時血紅的舞臺，文革期間大紅色飄起的綢緞以及漫天的紅光。是這些極具沖擊力的顏色撞擊著觀眾的眼球，撞擊著觀眾的心靈。也是很多人第一次明白，想表達一種情感，一種意義可以采用這么純粹的方法，非常有說服力。這貌似也在說每一個人的人生，都是要經過血色般的歷練蛻變才能繼續奔跑，每一次都是脫胎換骨的改變，熬得住也許就能守得云開見月明。這紅色也是我們每一個人的人生，熱烈，殘酷，又不得不迎頭向前。這是戲劇從不停歇的人文關懷的腳步，關懷著人的精神狀態，人生百態，引人向上。

無論《吁命》，《商鞅》還是《藝術家生涯》，《徽州女人》，我們看到的是一個執著于美，富有浪漫情懷的戲劇導演關懷著他人的人生，同時演繹自己的人生。做自己喜歡的事并不斷創造著美好，這是多么幸福的事。在戲劇的殿堂里，改變我們最多的是人生觀，是對他人人生的尊重，每一個人永遠都不是非黑即白，去了解他行動的最深層次的原因，而不是無休止的批判，教會我們每一個人如何尊重他人的人生多一份同情與理解。在《原野》中我們看到了對焦母和黑子的人文關懷，看到了每一個“惡人”的做事動機，于是少了一份憎恨，多了一份理解。脆弱的蘆葦好比脆弱的人心，“你不懂一個當媽的心思”如此一句母親的話刺痛了多少觀眾的心。在所有的戲劇中，我們看到的是一個戲劇人追逐美的腳步，舞臺的美，意境的美，人性的美，無論世俗意義上這個角色是好人是壞人，都能看到創作者努力挖掘人性亮點的影子，堅信每一個角色每一種性格都有其存在的合理性。至此，只能借用陳薪伊老師的一句話表達，創作強化的是詩情，弱化仇情。

《徽州女人》最為悲傷的是最后那句“姑姑”，一輩子的等待、希望，都在這句“你是誰”中土崩瓦解。這是舊社會女人的命運與新時代年輕人心態改變的撞擊，不得不承認，導演在這種撞擊中挖掘的悲劇的美觸動人心，關懷了那個時代的女人，在新時代面前她們永遠不是滑稽可笑的，她們是時代的犧牲品，同時又肯定了時代的進步。在導演身上，我們無時無刻不在她的帶領下，解讀人生，懷有感嘆，不知不覺中竟也有了容人之懷，因為我們懂得去體察其他人生的不易，而不是一味的顧影自憐，所有的新時代的獨生子女哪一個不是自怨自艾，抑或狂妄不羈，絕對是一次洗心革面的教育。

執著、純粹，是我在導演身上看到的。在物欲橫流的世界，想一心探索人性，少受商業侵染難；想堅持自己，當一名浪漫的戲劇人，展現美，建立戲劇的精神殿堂，要對抗并不了解自己而莫名其妙的詆毀難；關懷可憐可悲的人，而在《趙氏孤兒》中堅持復仇的純粹的正義精神，對現實世界大聲吶喊，很難。可是我們從來沒有見戲劇人說過累，因為熱愛戲劇。我們這個時代需要戲劇人的精神，因為他們親民，因為他們執著，因為他們教會我們為了美好的事物，為了自己的夢想，為了引人向上的理想，就該闊步向前，繼續永不停歇的腳步！