影視課程教學的發展

孫磊

斯坦尼斯拉夫斯基是俄羅斯杰出的戲劇教育家、理論家，他的思想對20世紀的世界戲劇文化乃至影視藝術產生了廣泛和深遠的影響。特別是他的一些藝術思想對于學生微電影的創作、藝術的表達有著重要的借鑒意義。本文試從斯坦尼斯拉夫斯基對影視課程教學的影響來展開討論，指導課程設計，豐富教學內涵。

關于斯坦尼斯拉夫斯基體系

20世紀初，斯坦尼斯拉夫斯基創立了以“內心體驗”為核心的戲劇體系，稱為“斯坦尼斯拉夫斯基體系”或“斯氏體系”。該體系理論概括了許多藝術實踐的先進經驗：在體驗基礎上的再體現；體驗創作過程中的自我修養；體驗是基礎，體現是目的；體現的內容是劇作形象，稱為“再體現”；自然地激起有機天性及其下意識的創作，只有依附天性規律，體驗方能真實、自然、深切；體驗不是目的，是達到體現的途徑。環境是情感真實的存在條件等。該體系不僅具有卓越的實踐意義，而且還具有重大的理論價值和科學價值，揭示了藝術創作的客觀規律，因此很快享譽世界。

影視課程教學的最終目標是培養學生影視創作綜合能力，把控和完成作品的前期創意和制作，相關課程都是圍繞這一目標來設計。筆者認為，斯氏體系雖已產生很長時間，但它主張來源于生活，強化學生體驗并最終達到體現，因而仍對當前的影視課程教學和創作實踐有著重要的指導意義。

對影視課程教學的指導意義

真實性與影片敘事 斯氏體系強調真實的體驗，藝術的秘密就在于使虛構變為美麗的藝術真實，這一點在創作和教學中尤其重要。學生制作原創短片最重要目標是講故事，短片是否打動人在于故事是否具有感染力、觀眾的共鳴點。需要解決如何去講故事，也就是影片的敘事問題。好的影片首先必須具有真實的情感和貼近生活、體驗生活，藝術家力求把他從外界獲得的東西，不僅記載在記事本上，而且銘刻在心里。在影視制作中基于生活的故事和體驗的作品才能夠成功，這要求在教學和創作實踐中強調作品敘事的真實性。在教學中，筆者反復向學生強調的就是表達的情感要真實，這種真實來自平時對生活的觀察和積累。學生階段的創作，最重要的就是要從他們真實的生活環境和空間中去挖掘元素和靈感；既不能脫離開生活區憑空進行創作，也不應該去表現那些學生并不熟悉和不適合學生駕馭的題材。例如，有個學生找筆者輔導一個關于中國夢的短片創作，他想要表現不同年齡的人們對于中國夢的理解，反映國家的變遷和改革發展的成果。筆者的建議是不要做這個創意，而從最簡單、最平凡的身邊的人或事來入手。每個人的真實生活都是平凡的，但對于每個人來說又是不平凡的。就中國夢來說，實現自己的理想，在自己的崗位上實現自身價值本身就是最好的體現。強調敘事的真實性首先是所表達情感的真實性。

體驗式構思 斯坦尼斯拉夫斯基認為，沒有體驗就沒有藝術，藝術的主要目的在于創造人的精神生活。學生原創短片設計中體現真實情感和生活需要一種特別的視角，在實踐的過程中把自己的情感帶入角色的位置和環境，進行角色定位和換位思考。特別強調藝術來源于生活，這樣的話創作必須要有生活，要體驗生活。短片立意的過程就要進行體驗式的構思，感受進入作品。體驗是斯坦尼斯拉夫斯基思想的核心之一，將一個題材表達充分首要的是沉浸于角色之中，在設計腳本和角色的過程中需要將自身與角色進行轉換，特別是主要人物的表現方面，這一點不僅僅是演員創作角色的表演問題，對于實際的創作和腳本的設計也是非常重要的。

受眾心理與鏡頭畫面設計 斯坦尼斯拉夫斯基認為，只應給別人的場面調度找到根據。也就是說，找出相應的體驗與動作，通過這些找到相應的情緒。學生短片創作的最終目標是為觀眾所接受，在進行鏡頭畫面設計時要從觀眾的心理感受出發，合理運用心理暗示，對其心理和預期進行體驗和思考，在敘事的同時滿足觀眾的心理需要，合理運用景別和場面調度。

細節的表達和真實的呈現關系 斯坦尼斯拉夫斯基認為，要感染別人，首先要使自己受到感染。感染力來自于細節的表現，很大程度上影響到影片的視覺沖擊力和表現力。合理運用細節可以增強影片的真實性，增強作品的韻律和節奏感，加強視覺語言的說服力，強化情感。特寫鏡頭是將局部加以突出、強調的藝術手法，運用特寫鏡頭最典型的例子就是中央電視臺熱播的紀錄片《舌尖上的中國》，這部片子給人們印象最為深刻的就是大量運用了沖擊力強的特寫鏡頭，表現了食物的質感和制作手法的嫻熟，通過不同的角度設計了表現力很強的特寫鏡頭，呈現了豐富的細節。特寫鏡頭并不是人眼正常的視角，也包括一些俯仰角度，這些鏡頭能帶給觀眾視覺上的新鮮感，增強影片的表現力。

參考文獻

[1][蘇]斯坦尼斯拉夫斯基著，鄭雪來等譯.斯坦尼斯拉夫斯基全集（全6卷）[M].北京：中央編譯出版社，2012

[2]宋家玲編著.影視敘事學[M].北京：中國傳媒大學出版社，2007

【此文系2013年度校級規劃課題《斯坦尼斯拉夫斯基藝術思想對影視課程教學的啟示》（項目號：YYR2013033）的研究成果】

（作者單位：北京電子科技職業學院）