筆墨為奴，情思為先

摘 要：《雙燕》是吳冠中生的得意之作，完美地體現了吳先生“筆墨為零”，力求達到中西結合，藝隨物移，傳達出物情、人情的藝術觀。《雙燕》和諧簡約的形式充滿了美感，靈動淡雅的氣韻把江南刻畫得入木三分。其中的“抽象美”更體現了吳先生經營物象，反對純幾何學的抽象觀念。吳先生的畫作不僅為中國水墨畫的發展做出了貢獻，更體現了他自己的藝術觀。

關鍵詞：兼容；筆墨；情思

作者簡介：周依依，性別：女，籍貫：陜西，出生年月：1988年6月，學歷：碩士，職稱：碩士研究生，工作單位：云南大學文化產業研究院。

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-26--02

吳冠中先生的畫作無疑是當今畫壇的佳品，從上世紀八十年代開始致力畫壇的改革至今，真正把中西畫技結合在一起的畫家當屬吳冠中先生。西學經歷及看到中國文人畫在近現代的衰落之勢，吳先生力求做到“筆墨等于零”，劃去中西繪畫的技法之隔，融合二者，使之自然表達畫家情思。先生曾就中國文人畫的走勢發出感慨，他說：“ 由于技法不多， 要求不嚴， 文人畫逐漸成為文人及非文人的墨戲、玩票，梅蘭竹菊、歲朝清貢、孤舟垂釣， 無休止互相抄襲和抄襲自己。像林風眠、潘天壽、李可染、石魯等為探索繪畫真諦奉獻自己并作出開拓性貢獻的作者畢竟為數寥寥， 我們需要塞尚的執著、梵高的狂熱、高更的強毅。”①吳先生在中西結合中找到自己對藝術的態度，用不放棄的熱忱傳達生活的本真，這種大愛讓他對國畫改革做出了無法磨滅的貢獻，同時為自己的藝術觀念做出了最好的闡釋。《雙燕》是他最好的作品之一，也是最能體現吳先生藝術觀念的作品之一，情在筆先，意在墨外。

一、不拘一格，中西結合

吳先生作畫技法多變，不拘一格，中西結合，相輔相成，這種打破傳統的創作不但沒有帶來水墨畫的變異，反而提升了藝術表現力。他在接受《文匯報》記者采訪時說“石濤說筆墨當隨時代，其實就是說筆墨等于零。”這種對傳統大膽的“背叛”是跟著人們觀察世界的方式一起變化的。他說“國畫也好，西畫也好，學著學著，越發發現它們之間藝術規律的共同性。于是我想造一座橋是東方和西方、人民和專家、具象和抽象之間的橋。”②《雙燕》中西結合的例子非常多，吳先生在《雙燕》中實踐了自己的藝術觀。

西方繪畫自古就有寫實的傳統，自達芬奇發現透視的秘密后，西方繪畫便非常注重光影，尤其是在油畫里，但中國繪畫相反，中國古代的水墨畫一直沒有光的方向，也就沒有影的存在。這是東西方觀察世界的方式不同，西方人的繪畫是站在固定的點上，視點是唯一的，看到的事物是一個面，是典型的經營面的藝術，但中國畫不是這樣，畫家畫一座山，必須先把整座山看一遍，上下前后，整個山的形象了然于胸才開始作畫，他沒有固定的視點，畫出的是畫家對整座山的認識，是畫家對山的理解。畢加索的油畫就打破了人們觀察物體時物理的局限，他的《亞威農的少女》頗具東方山水畫意味，空間不固定的視點，帶來不固定的觀念，畫出來的少女自然不只是一個面。東西方結合勢不可擋，《雙燕》里作者獨具匠心，運用西方繪畫中的影和固定的視點去表現獨到的江南風韻。他讓樹與門的影映照在水面上，同時讓整個畫面的視點不是完全的正面，而是向右傾斜出一點角度。影的存在，突出了水的妖嬈，視線的含蓄，讓整個畫面保持完整感和親近感，一派江南作風，含而不包，半含半露，不屈不就，溫婉多情。

吳冠中的畫結合了東西方的藝術精神，他的風景畫如西方的傳統油畫，不講究留白喜歡把畫面畫滿。但他又有中國畫的血統，擅長經營位置，留出空白，讓無盡的真氣和想象充斥在畫里。這幅《雙燕》打破了他西化的傳統，把中國畫家留白的習慣繼承下來了，整個畫面接近五分之一的空白，只有樹梢和屋頂，剩下的是任由一雙燕子自由飛翔的天空，沒有云彩，沒有一絲打擾。筆墨變幻出黑白的交替，渲染出江南的秀麗，端莊的不容褻玩，江南氣息蘊含進整幅畫里，配合上毛筆帶來的生動線條，一絲厚重的充滿文化氣息的江南躍然紙上，古樹老屋，新燕縈繞，充滿勃勃生機。

不論是西方傳統還是中國習慣，吳先生在技巧上從來不拘一格，完全是魯迅先生當年提倡的“拿來主義”精神，兼容并包，只要不棄自我的藝術精神，就可取用。

二、不棄寫實，兼顧傳神

吳先生是國內最早提倡形式美和抽象美的畫家之一，在徐悲鴻先生撰文闡明“內容決定形式”的馬列主義藝術觀時，吳先生已經開始為形式美正名了，形式美并不是完全脫離自然物象的抽象， 像蒙德里安的幾何純抽象。吳先生說“我認為無形象（ 是斷線風箏）， 那條與生活聯系的生命攸關之線斷了， 聯系人民感情的千里姻緣之線斷了。”③抽象不是要無形象，也不是完全寫實，真正的抽象“ 雖有形、光、色、線等形式組合，卻不表現某一具體的客觀實物形象”④中國的藝術精神重在精神內質的傳達，藝術和生活的關系以感覺的真實性為中介， 而感覺的對象需要更多的人去理解，不能讓“風箏斷了線”，西方傳統的寫實主義和中國畫傳統的傳神在他的畫里都得到完美的結合。

西方繪畫善用塊面作為主要造型手段表達事物，而中國畫則“用線、點與潑墨來解決面積，其效果即是今天所謂的肌理。”⑤《雙燕》妙就妙在它沒有用潑墨去填充面積，卻用了類似西方繪畫的塊面表示物體的形狀，可墻的主色是白的，河水是白的，天空是白的，這些塊面除了線的分離，沒有色的強調和區分，吳先生不懼單調，因為墻上有門，水里有影，天上有燕，他們像是弦一樣，微微一撥，為整幅畫彈奏樂曲，背景的白正好點綴了他們的存在。再從整幅畫的構圖看，整個畫面被上下平分為三部分，河岸和墻頭為分界線，兩條直線橫在畫面中間，影、墻和樹又從左右垂直分劃下來，這些線加上視線微微傾斜的角度，正好構成了空間上的立體三角，給人視覺的平衡和美感。同時畫家利用左邊有騰飛之勢的屋頂和左邊門的黑影映河的下落感，制造出物象間的平衡感。整個江南既像真實的江南，又是經過畫家之手抽象出的江南，門很窄，墻很白，人在墻里，燕飛屋檐。

這幅畫名叫《雙燕》，但白墻卻占據了畫面最突出的位置，如何在這大塊的面積里指點江山，讓靜態的墻變得生動而有生命，全在畫家的突出與簡化上，不合比例的門像是故意縮小的，墻上沒有其他圖案，墻的形式在吳先生筆下沒有一點死板的跡象。吳先生曾說，“白墻不是白紙或白布，偌大面積，空空如也的‘白要唱主角，戲在哪里？因之舊墻瘢痕、水漬、或由于墻面轉折而呈現垂直的、橫掃的、斜飄的各樣輕微的形與色遞變，是筆墨，也是肌理，承擔了舞臺的主要任務，如她們的工作不出色，殘將落空，觀眾是會失望的。”⑥吳先生抓住了舞臺的重點，將這幅畫命名為“雙燕”是奇之又奇。動靜結合，燕子作為天空的肌理完全填充了空白的單調，為沒有下筆的天空營造出了想象中的空間，無筆而有境。這就是最好的抽象和最好的形式了。

三、真情真思，是為大道

吳先生非常重視形式，他認為畫家就是經營形式的，形式本身可傳達出意境。意境是無法言傳的神韻，他說過“對繪畫， 我個人絕對不滿足于純形式的視覺舒適感， 我更愛繪畫中的意境， 不過這意境是結合在形式美之中， 必須通過形式才能體現。用繪畫的眼睛去挖掘形象的意境， 這就是我藝術生涯的核心，就是我數十年來耕耘的對象， 就是我工作中的大甘大苦。”⑦形象本身是可以表達自己的，畫家就是在形象中挖掘形式，所謂的“物我合一”，既要符合物本身的生命之道，又要表達我心中的物之精神，做出來的畫，既是物，也是我。吳先生對形式和抽象的理解完全尊重物的存在，同時又不抹殺我的情感，是難能可貴的藝術境界。

吳先生的藝術之道，是表達動態、變化的藝術之道，不固著于任何事物和傳統上，他敢于打破中西界限，用最適合的技法表達事物，對藝術和所畫對象深深地尊重。“筆墨等于零”，就是對這種隨機應變，待用之時信手拈來的思想的最好解釋。筆墨不是固定的，每一個事物都有它的特性，不能一概而論，否則藝術就失去了真實性和感染力，只有個性的藝術才能傳達出更深入人心的共性。

吳先生教導學生作畫時告訴他們要忘記在書本上學到的知識，只著意觀察眼前的對象，事物獨有的特點是書上不可能有的，它有自己不可復制的韻味，而這個東西往往就是觸及到它靈魂的東西。他說過“一見傾心決定形式，但形式之中卻蘊藏著情意。”好的形式在獨一無二的物象身上，每個物象都有它應該有的形式和從這種形式中透出的境界。

吳先生的藝術之道，是傳達心聲，感悟自我的藝術之道，道在心中，藝術便可以使人感悟到自我的真實存在和心靈世界。“石濤這個17世紀的中國和尚感悟到繪畫誕生于個人的感受， 必須根據個人獨特的感受創造相適應的畫法，這法，他名之為‘一畫之法，強調個性抒發， 珍視自己的須眉。”⑧藝術是不容復制的，它讓人們從中看出自己的獨到，這也正是藝術最美的地方。

吳冠中先生的藝術是否會成為經典流傳下去我們無從所知，但是他的藝術對今天的我們有非常大的啟發作用，事隨時轉，我們應該堅持國畫中最優秀的部分，但是我們不能固步自封，讓國畫成為歷史而不加以創新。好的藝術形式不是不變的，而是獨特的，唯有變化才能保持獨特。

參考文獻：

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