一個叫穆倫·席連勃的蒙古女孩

張曉風

事實上，她的全名是穆倫·席連勃，“大江河”的意思，但是，我們卻習慣叫她席慕蓉，慕蓉是穆倫的譯音。

好大好大的藍花

2歲，住在重慶，那地方有個好聽的名字，叫金剛玻，記憶就從那里開始。似乎自己的頭特別大，老是走不穩，卻又愛走，所以總是跌跤，但因長得圓滾倒也沒受傷。她常常從山坡上滾下去，家人找不到她的時候就不免要到附近草叢里撥撥看。有時她跌進一片森林，也許不是森林只是灌木叢，但對小女孩來說卻是森林。有時她跌跌撞撞滾到池邊，靜靜的池塘邊一個人也沒有，她發現了一種“好大好大藍色的花”，她說給家人聽，大家都笑笑，不相信，那秘密因此封緘了十幾年。直到她上了師大，有一次到陽明山寫生，忽然在池邊又看到那種花，像重逢了前世的友人，她急忙跑去問林玉山教授，教授回答說是鳶尾花。

1949年，世難如漲潮，她倉促走避，撇下了家傳宗教中的重要財物舍利子，卻把新做不久的大窗簾帶著。據席慕蓉回憶起來，那窗簾十分美麗，初到臺灣，母親把它張掛起來，小女孩每次睡覺都眷眷不舍地盯著看，也許窗簾是比舍利子更為宗教更為莊嚴的，如果那玫瑰圖案的花邊能讓一個小孩久久感動的話。

34歲的畫架

別人提到席慕蓉，總喜歡說她出身于師大藝術系，以及后來的比利時布魯塞爾的皇家藝術學院，但她自己總不服氣，她總記得自己14歲背著新畫袋和畫架，第一次離家到臺北師范的藝術科去讀書的那一段。學校原來是為訓練小學師資而設的，課程安排當然不能全是畫畫，可是她把一切的休息和假期全用來作畫了，硬把學校畫成“藝術中學”。

一年級，暑假還沒到，天卻炎熱起來，別人都乖乖地在校區里畫，她卻離開同學，一個人走到學校后面去。當時的和平東路是一片田野，她怔怔地望著小河兀自出神。正午，陽光是透明的，河水是透明的，一些奇異的倒影在光和水的雙重晃動下如水草一般生長著。一切都是如此喧嘩，一切又是如此安靜，她忘我地畫著，只感覺自己和陽光已渾然為一，她甚至不覺得熱，直到黃昏回到宿舍才猛然發現，短袖襯衫已把胳膊明顯地劃分成棕紅和白色兩部分。

“啊！我好喜歡那時候的自己，如果我一直都那么拼命，我應該不是現在的我?！?/p>

大四，國畫大師傅心畬來上課，那是他生命的最后一年，課程尚未結束，他已撒手而去。他是一個古怪的老師，到師大來上課，從來不肯上樓，學校只好將就他，把學生從三樓搬到樓下來，他上課一面吃花生糖，一面問：“有誰作了詩了？有誰填了詞了？”他可以跟別人談五代官制，可以跟別人談四書五經談詩詞，偏偏就是不肯談畫。

每次他問到詩詞的時候，同學就把席慕蓉推出來，班上只有她對詩詞有興趣，傅老師因此對她另眼相看。

一株櫻桃樹

在歐洲，被鄉愁折磨，她這才發現自己魂思夢想的不是故鄉的千里大漠，而是故宅北投。北投的長春路，記憶里只有綠，綠得不能再綠的綠，萬般的綠上有一朵小小的白云。想著想著，思緒就凝縮為一幅油畫。乍看那樣的畫會嚇一跳，覺得那正是陶淵明的“停云，思親友也”的圖解，又覺得李白的“浮云游子意”似乎是這幅畫的注腳。當然，最好你不要去問她，你問她，她會謙虛地否認，說自己是一個沒有學問沒有理論的畫者，說她自己也不知道為什么就這樣直覺地畫了出來。

那陣子，與法國斷交，她放棄了向往已久的巴黎，另外申請到兩個獎學金。一個是到日內瓦讀美術史，一個是到比利時攻油畫，她選擇了后者，她說，她還是比較喜歡畫畫。

有一天，一個歐洲男孩把自家的一棵櫻桃樹指給她看：“你看到嗎？有一根枝子特別彎。你知道樹枝怎么彎的嗎？是我爸爸坐的呀！我爸爸小時候偷摘櫻桃被祖父發現了，祖父罰他，叫他坐在樹上，樹枝就被他壓彎了，到現在都是彎的?！?/p>

說故事的人其實只不過想說一段輕松的往事，聽的人卻別有心腸地傷痛起來，她甚至忿忿然生了氣。憑什么？一個歐洲人可以在平靜的陽光下看一株活過三代的樹，而作為一個中國人卻被連根拔起，“秦時明月漢時關”，竟不再是我們可以悠然回顧的風景！

那憤怒持續了很久，但回臺灣以后卻在一念之間渙然冰釋了，也許我們不能擁有祖父的櫻桃樹，但如果年年盛夏植物園里都有我們的履痕，不也同樣是一段世緣嗎？她從來不能忘記玄武湖，但她終于學會珍惜石門鄉居的翠情綠意，以及六月里南海路上的荷香。

驃悍

“那時候也不曉得怎么有那么大的勇氣，自己抱著50幅油畫趕火車到歐洲各城去展覽。不是整幅畫帶走，整幅畫太大，須要雇貨車來載，窮學生哪有這筆錢？我只好把木框拆下來，編好號，綁成一大扎，交火車托運。畫布呢？我就自己抱著，到了會場，我再把條子釘成框子，有些男生可憐我一個女孩子沒力氣，想幫我釘我還不肯，一徑大叫：‘不行，不行，你們弄不清楚，會把我的東西搞亂的！”

在歐洲，她結了婚，懷了孩子，贏得了初步的名聲和好評，然而，她決定回來，把孩子生在自己的土地上。

“作為一個藝術家當然還是生活在自己的土地上好?！彼f這句話的時候人在車里，車在臺北石門之間的高速公路上，她手握方向盤，眼睛直朝前看而不略作回顧。

“她開車真驃悍，像蒙古人騎馬！”有人曾這樣說她。

驃悍就驃悍吧！在自己的土地上，好車好路，為什么不能在合法的矩度下意氣風發一點呢？

跟荷花一起開畫展

“你的畫很拙，”廖老師這樣分析她，“你分明是科班出身（從14歲就在苦學了），你應該比別人更容易受某些前輩的影響，可是，你卻拒絕所有的影響，維持了你自己?！?/p>

廖老師說得對，她成功地維持了她自己，但這不意味著她不喜歡前輩畫家。相反，正是因為每一宗每一派都喜歡，所以可以不至于太迷戀太沉溺于一家。如果要說起她真的比較喜歡的畫，應該就是德國杜勒的銅版畫了。她自己的線條畫也傾向于這種風格，根根清晰分明似乎要一一“負起責任”來的線條，讓人覺得仿佛是從慎重的經籍里走出來的插頁。

牧歌

初見她的詩和畫，本能地有點趑趄猶疑，一時決定不了要不要去喜歡。因為她提供的東西太美，美得太純潔了一點，使身為現代人的我們有點不敢置信。通常，在我們不幸的經驗里，太美的東西如果不是虛假就是浮濫，但僅僅經過一小段的掙扎，我開始喜歡她詩文中那種獨特的清麗。

席慕蓉的詩是流麗的、聲韻天成的，溯其流而上，你也許會在大路的盡頭看到一個蒙古女子手執馬頭琴，正在為你唱那淺白曉暢的牧歌。你感動，只因你的血中多少也摻和著“徑萬里兮度沙漠”的塞上豪情吧！

她的詩又每多自宋詩以來對人生的洞徹，例如“離別后/鄉愁是一棵沒有年輪的樹/永不老去”（《鄉愁》），又如“愛原來是沒有名字的/在相遇前等待就是它的名字”（《愛的名字》），或如“溪水急著要流向海洋/浪潮卻渴望重回土地”（《七里香》）……像這樣的詩，或說這樣的牧歌，應該不是留給人去研究或者反復箋注的，它只是，僅僅只是，留給我們去喜悅去感動的。

不要以前輩詩人的“重量級標準”去預期她。余光中的磅磅激健、洛夫的邃密孤峭、楊牧的雅潔深秀、鄭愁予的瀟灑嫵媚，乃至于管管的俏皮生鮮，都不是她所能及的。她是她自己，和她的名字一樣，一條適意而流的江河，你看到它滿滿的洋溢到岸上來的波光，聽到它滂沛的旋律，你可以把它看成一條一目了然的河，你可以沒于其中，泅于其中，鑒照于其中，但至于那河有多深沉或多惆悵，那是那條河自己的事情。

而我們，讓我們坐下來，縱容一下疲倦的自己，讓自己聽一首從風中傳來的牧歌吧！

注：席慕蓉，蒙古族，全名穆倫·席連勃，祖籍察哈爾盟明安旗，貴族。1943年生于重慶。畢業于臺灣師范大學藝術系及比利時布魯塞爾皇家藝術學院。臺灣知名畫家、散文家、詩人。其作品浸潤著東方古老哲學，帶有宗教色彩，透露出一種人生無常的蒼涼韻味。

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