畫無古意，雖工無益

林凱龍1963年出生于廣東揭陽。

1986年畢業于武漢科技大學，同年在武漢舉辦個人畫展，被譽為湖北省第一位現代派個人畫展。

1987-1992年被美學大師王朝聞聘為國家重點項目十四卷本《中國美術史》主要撰稿人，并為多卷繪制插圖，該書獲第五屆國家圖書獎，并于2006年成為國家主席胡錦濤贈送給美國耶魯大學五百多種圖書之一。

2005年被聘為汕頭大學長江藝術與設計學院副教授。

今年春節剛過不久，接到《收藏界》高社長為中國名家收藏委員會主辦的“第2屆影響中國收藏界經典人物藝術造象”創作國畫《梁思成》的邀約，便爽快答應。因吾對梁公，向來景仰有加。記得早年從北方歸梓，因路途遙遠、交通不便，大部頭書籍多贈與朋友，獨有三大冊精裝本的《梁思成文集》，成為篋中至寶被帶回家鄉，而余后來之所以能寫出潮汕民居的開山之作《潮汕老屋》和《潮汕老厝：四海潮人的心靈故鄉》（生活·讀書·新知三聯書店），在很大程度上應歸功于梁公的影響！

因為要求寫實，所以第一件事就是搜集梁公形象資料，盡管梁公資料頗多，然在民眾心目中，梁公多為清矍俊俏、憂國憂民之像。因梁公中年之后，目睹傳統文化特別是古代建筑橫遭劫難，心中淌血不已，故多神情悲苦，不大入畫；而昔年形象，由于思想未定型，不夠成熟，也不足采用。權衡再三，最后只能選梁公最美好得意的時刻，即抗戰前夕與夫人林徽因共同考察中國古代建筑之時、特別是那張他們夫婦同登天壇祈年殿屋頂坐于屋脊上的照片，簡直是天作之合！于是，我把二人簡化為一人，開始勾勒草圖。

草圖完成之后，發現嚴格按照相片制作的草圖，西畫味道太濃，有變成“素描國畫”之嫌，于是，我便按照中國人物畫“形神兼備”和“骨法用筆”的造型特點，逐漸將畫面“洗白”，在保持形象大致準確的基礎上，發揮自己所長，以晉人顧愷之所創的“琴弦描”筆法進行勾勒，力圖用現代與傳統、工筆和寫意、色彩與白描相結合的形式，來表達梁公精神矍鑠之形與登高懷遠之狀。經過一番艱苦的摸索與實驗，這幅耗時近月，廢稿過十的四尺整張《梁思成》才告完成！

畫成之后，擱筆而思，覺得元代趙子昂“畫無古意，雖工無益”的理念頗值玩味！蓋中國人物畫在經魏晉隋唐高峰之后，逐漸為山水花鳥畫所取代，后世雖有李公麟、趙子昂、陳洪綬輩繼起，力倡復古，向此高峰致敬，然仍未阻衰落大勢。清末之后，雖有悲鴻徐氏振臂一呼，力倡西法，卻又“撟枉過正”，至使謬種流傳、古法盡失，至今畫壇仍深受其害！因此，如何將傳統精華與現代造型觀念相結合，創作出既有古意又有現代感的當代人物畫，以實現傳統人物畫在當代的創造性轉化，使晉唐傳統得以繼承和復興，應是當代中國人物畫家所應深思的問題！而本次創作的國畫《梁思成》，也僅僅是自己在這一方面的小小嘗試！