淺談倫勃朗油畫語言的獨特魅力

【摘要】17世紀的荷蘭迎來了藝術的“黃金時期”，誕生了多位著名的畫家。倫勃朗作為其中的一員，在藝術上的成就是巨大的，尤其是在繪畫技法和光影上的研究更是達到了令人驚嘆的層次。神奇的光影、新穎的構思、豪放的色彩無不令后世的畫家所推崇，倫勃朗以其獨特的油畫語言在西方繪畫史上留下了璀璨的光輝。

【關鍵詞】油畫語言；光影技法；筆觸；繪畫藝術

倫勃朗作為歐洲藝術史上璀璨的大師，無論是油畫技法、繪畫語言，或是其對于油畫藝術獨到的見解和執著的精神，都是值得我們去深刻學習和借鑒的。本文筆者主要通過對倫勃朗在創作構思、光影運用、色彩處理等方面的分析，來詮釋倫勃朗油畫語言的獨特魅力。

一、 別出心裁的創作布局

倫勃朗是一位不肯墨守成規、另立獨行的畫家，他從不為迎合訂畫者的需求而作畫。創作追尋自由、靈動，常依據自己的喜好和見解來審視藝術。

諸如倫勃朗的成名作《杜普醫生的解剖學課》這幅作品，畫家在創作構思時，舍棄了同時代那種因循守舊的“照相片”式的模式，巧妙地選取了杜普醫生在授課時的一個環節來加以描繪，生動地展現了杜普醫生與學生之間那種肅穆、莊嚴的氛圍。“金字塔式”的構圖，增添了畫面的莊重感。亮光集中于畫面中的尸體上凸顯了主題，杜普醫生深暗的衣服與之形成鮮明的對比；同時畫面右側的背景又襯托出了杜普醫生，畫面中七個學生聚精會神的聆聽杜普醫生授課的狀態，與他形成一種均衡感。

再如基督受難系列作品：《升舉十字架》《自十字架上解降》《下葬》《復活》及《升天》等，倫勃朗在創作宗教題材的作品中，對耶穌等神話人物的描繪同樣與眾不同。其他畫家都是各盡其能的把耶穌神圣化、唯美化，而倫勃朗則是從生活中取材，完全是按照民間人物的形象來再現耶穌等圣經人物，他認為耶穌也是蕓蕓眾生中的一員，只有凡人最能理解凡人的苦難。“藝術源于生活”這一奧義，在倫勃朗身上得到了很好的詮釋。他非常喜歡游走于底層人物間，在世俗中尋找創作的靈感，常通過描繪底層人民的生活來揭示和諷刺日趨黑暗的現實社會。

飽受非議的作品《夜巡》同樣是一幅布局精妙的佳作，它的構圖一改同時代群體肖像畫中那“一”字排開的均衡布局模式，采用更加自由、主動的、層次感強的構圖風格，將這一富有戲劇性、歷史性的瞬間永遠地定格在了畫面中。畫家將傳統的荷蘭群體肖像畫轉化成為充滿光線色彩與動感的激情作品，整幅畫面因有力的光影對比而達到高潮。畫家沒有將畫面上的每一個人物都細致地描繪出來，而是分主次、虛實，根據畫面的情節而靈活地處理；長槍、旗桿、長矛交叉的趨勢增添了畫面的動感，士兵們磨槍擦矛嚴陣以待，只等著隊長的一聲令下；集束式的光線、舞臺劇式的構圖使畫面洋溢著戲劇式的氛圍，畫面神秘而富有激情。

縱觀倫勃朗的諸多作品，畫面的布局都是經過其精心設計的，力求使觀者在欣賞畫作時能夠透過畫面的本身體會到深層次的內涵，與畫家之間達成思想的互動。除卻“金字塔”式的構圖，“對角線”式的布局也常見于其畫作之中。

二、 神奇的光影技法

有人稱倫勃朗為“光影魔術師”，筆者覺得沒有比這個再適合的稱謂了。倫勃朗對于光線的運用非常純熟，觀其作品，畫面中的光線既讓人感到神秘，又讓人覺得淳樸自然。倫勃朗在光影技法上，受其授業恩師拉斯特曼的影響，在吸收和借鑒卡拉瓦喬、艾謝梅爾光影技法的基礎上，逐漸形成自己獨特的集束式的光影表現技法。觀倫勃朗的繪畫作品，只要尋著光影就可以很快的看到畫面的主體部分，并被其深深地吸引，自然而然的去欣賞畫面，揣摩畫家所表達的精神內涵。

《夜巡》這幅作品完美詮釋了倫勃朗在光影技法上的高深造詣，明暗、虛實交相呼應是其油畫作品的一大特色。在光影處理上，倫勃朗在畫面的亮部運用厚涂法與透明罩染法多次覆蓋，增添畫面亮部的厚重感，筆觸、肌理依稀可見；而在畫面的暗部則采用大面積的灰暗色調，畫面薄而透，基本上虛到與背景相融合，這樣整個畫面在強烈的明暗和虛實對比中顯得更加朦朧和神秘。在《夜巡》這幅作品中，由于其獨特的光影效果，使得畫面中的人物好似站在舞臺上一樣，兩側灰暗的人物和背景，與光線集中投射的亮部人物之間，形成了獨特的戲劇式效果，給人以奇特的視覺感受。

在畫面的空間處理上，倫勃朗也主要是借助于光線的明暗對比和畫面的虛實對比來表現的，他認為油畫的魅力在于用色彩來表現空間和光線，通過對畫面色彩和光線的自由設計來營造光感和空間感。恰恰是這種對空間的獨特認識，使得倫勃朗的畫面總能給人帶來神秘和驚喜。

三、 奔放的筆觸和色彩

看過倫勃朗繪畫作品的人，都會被其畫面中奔放而富有節奏感的筆觸所深深吸引，筆觸的巧妙運用是其油畫語言的一大特色。倫勃朗極其善于用筆觸來營造畫面的層次感，根據物象的不同質感采用不同的筆觸、肌理，畫面生動而富有韻律感。他的筆觸常讓人覺得好似音符一般，或高昂、或深沉、或狂野、或委婉。

在倫勃朗早期的油畫作品中，受巴洛克奢華風格的影響，作品中的物象刻畫得都比較細膩、華美，很少能看到比較奔放的筆觸；而到了中后期，特別是倫勃朗的晚年，作品的筆觸感越發明顯和粗獷。早期畫面的筆觸給人以歡快、愉悅的感覺，而中晚期則更多的呈現出滄桑、凄涼、無助的氛圍。這與其所處的社會環境和生活境遇戚戚相關，資產階級的腐敗、作品的非議、生活的困頓、妻兒的離世，這一切引發了倫勃朗在繪畫上心性的變化，作品的視感也不斷變化，狂野、簡約取代了細膩、奢華。

從倫勃朗的《自畫像》系列作品中可以很好地看到其不同時期作品中筆觸和色彩的變化。在早期的自畫像中，筆觸感并不是很強，有的只是局部地方稍加點綴，畫面總體上給人的感覺是古典的唯美和細膩。例如作于1629年的兩幅《自畫像》，畫面中的倫勃朗英氣勃發充滿自信，剛剛在繪畫界嶄露頭角的他，對于繪畫充滿了向往和激情。我們可以通過畫面看到，這兩幅畫中，除了衣物的領子部分可以發現明顯筆觸外，整個畫面都處在一種靜謐的氛圍中。色彩的運用同樣是比較平穩。在衣物的處理上，基本與背景相融合，除了光線投射的主體部分色彩相對明快一些，其他都是籠罩在灰褐色調之中。而在1639年的《自畫像》中，我們就可以發現倫勃朗中年時代的畫風有了明顯的轉變，畫面中呈現出了明顯的筆觸感，作品給人的整體感覺也由靜謐轉向歡快；衣襟和頭發上簡約的筆觸與衣領和畫家面部細膩的筆觸和肌理形成明顯的對比，增添了畫面的靈動性。再如作于其晚年1668年的《自畫像》，筆風狂放不羈，整個畫面都布滿著筆觸，厚涂疊加的色彩、蒼勁的筆法勾勒出一個飽經滄桑的老人，苦澀的微笑仿佛似在諷刺這個社會的不公，又像是在嘲笑自己的境遇。

越到晚年倫勃朗的繪畫風格越顯得粗野、豪放，色彩和筆觸也越加豐富和渾成。他的油畫技法既是分割又是混涂，既是厚堆又是透明重置，他用厚涂和分割筆法所建立起來的層次變化，在物質構造和視覺效果上，幾乎達到了難于置信的程度。

綜上所述，倫勃朗以其獨特的油畫語言深深地打動了后世眾多藝術愛好者和畫家，讓世人對于油畫及油畫語言有了全新的認識；油畫語言實際上就是畫家對油畫本質的深刻理解和表達，是畫家審美主體意識的體現。我們從對倫勃朗及其油畫語言的分析可以總結出：藝術家在對待藝術時要有自己獨特的見解，要對藝術有明確的感知力，要堅持自己的準則和方向，這樣才能更加清晰的認識到油畫的本質，逐漸提煉和總結出自己獨特的油畫語言，走在油畫藝術道路的前沿。

參考文獻：

[1] 遲軻.西方美術史話[M].北京：中國青年出版社，2004：120.

[2] 何政廣.繪畫光影魔術師—倫勃朗[M].石家莊：河北教育出版社，2000：35-38

[3] 李春.歐洲十七世紀美術[M].北京：中國人名大學出版社，2004：237.

[4] 范達明編；金冶 等著.油畫學問：金冶藝術研究[M].杭州：浙江大學出版社，2011：179.

【包明雨，江蘇師范大學美術學院】