韓式旋風 勢不可擋

張文佳 丁思戀

導演篇

中韓電影交流淵源已久，早在上世紀60年代，香港電影大亨邵逸夫便邀請申相玉、鄭昌和等韓國動作片導演來港拍戲。1967年，申相玉執導的《觀世音》成為中韓電影史上最早的觸電。1979年，胡金銓導演遠赴韓國取景拍攝了他一生最重要的兩部作品《空山靈雨》和《山中傳奇》，完成了中國導演對這一國度的地域初探。之后的幾十年，中韓電影各自發展出自身的脈絡，彼此之間卻再無交集。

到了90年代末期，隨著韓國電視劇的引進和播放，韓國電影也逐漸進入觀眾視野。受好萊塢商業電影制作模式的影響，韓國電影呈現明顯的類型化特征，發展出了感情細膩的愛情文藝、情節跌宕的犯罪嫌疑、陰郁詭異的韓式驚悚等多種片型，培養了一大批定位精準、數量穩定的觀影群，促進了韓國電影的產業化持續發展，培養出了大量分工細致的專業制作團隊，從電影企劃、演員經紀到后期發行、特效制作等部門，形成了一條結構完整的產業化鏈條。近幾年，韓國影星到中國電影里出演已經不是什么新鮮事了，韓國特效團隊也頻頻露臉。他山之石，可以攻玉，適當地借用韓國電影產業鏈里的專業團隊，成為國內許多導演的共識。

然而，令韓國電影人最為尷尬和惋惜的是，韓國的總人口數僅為5000萬人，僅相當于上海市的兩倍。迄今為止，韓國電影史上，觀影人數最多的是2006年由奉俊昊導演拍攝的《漢江怪物》，該片史無前例地動員了1300萬本土觀眾，并至今無人超越。韓國電影人空有一身本領，奈何沒有市場支持，只能“望洋興嘆”，把希望寄托在中國電影市場上。

進入新世紀以后，中韓演員實現了泛亞洲的重新配置和交互使用，導演們亦開始了跨國拍片的熱潮，兩國合拍電影邁上了一個重要的臺階。毫無疑問，韓國是當今和中國電影工業上交往最多、亦最緊密的一個國度，韓國導演對中國電影市場的熱情有增無減，勢必將繼續以前仆后繼地姿態投入到中韓合拍片的大浪潮里。

破冰期

2000年至2001年

2000年，由金榮俊執導的武俠愛情片《飛天舞》是歷史上第一部以中國為背景、且在中國境內拍攝的韓國電影。整部電影在上影攝影棚內拍攝，由一群年輕的韓國電影人創作，主演則是當時的國民偶像申俊賢和金喜善。雖然該片在中國影響不大，卻有著劃時代的意義，它掀開了韓國導演入中國拍片的新篇章。

緊接著2001年，韓國導演金成洙拍攝了一部極具徐克武俠風格的電影《武士》，并力邀當年剛剛憑借《臥虎藏龍》里玉嬌龍一角蜚聲國際影壇的章子怡來扮演電影里的芙蓉公主，由《八月照相館》的韓國制片人趙敏煥和《霸王別姬》的中方制片人張霞共同掌舵，耗時5年拍攝和制作，總投資高達70億韓幣，是一部不折不扣的中韓合拍大制作。該片以真實血腥的硬漢武俠風格和節奏緊湊的情節設置位居當年票房三甲，算是一次不錯的嘗試。

從這個階段的兩部電影來看，無論是影片投資、主創配置還是故事情節，都是以韓國電影方為主導，拍出來的影片也是原汁原味的韓國電影，與其說是韓國導演進軍中國的破冰之旅不如說是韓國電影引進中國元素的第一次試探。

沉寂期

2002年至2008年

2002年，韓國資深導演林權澤憑借《醉畫仙》榮獲第五十五屆戛納電影節最佳導演獎，打響了揚威國際的第一炮。同年9月，李滄東的《綠洲》贏得五十九屆威尼斯電影節最佳導演銀獅獎，成就了韓國電影在國際影壇的另一大壯舉。轉眼，2004年2月，韓國最具潛力的中生代導演金基德以《撒瑪利亞女孩》在柏林拿下了最佳導演獎；同年5月樸贊旭的《老男孩》又獲得戛納電影節評委會大獎，緊接著，9月份的威尼斯電影節，金基德的《空房間》又摘取了最佳導演銀獅獎。正當這幾位一線導演在電影節大放異彩的同時，新近崛起的年輕導演也沒閑著。2003年奉俊昊推出了自己的成名作《殺人回憶》，金知云交出了最拿手的心理恐怖片《薔花紅蓮》；2004年姜帝圭拍攝了具有史詩片格局的《太極旗飄揚》，李載漢則完成了打動千萬少女心的《我腦海中的橡皮擦》。

韓國贏來了本土電影的黃金時代。資金與技術都投入到了本國電影工業里去了，韓國導演與中國電影人的合作機會自然也大大減少。

爆發期

2009年至今

2009年，許秦豪攜手鄭宇成、高圓圓簽約北京中博世紀，與崔健、陳果合作，拍攝了《成都我愛你》三部曲里的《好雨時節》。這是韓國導演第一次執導中國電影，開啟了韓國導演入駐中國電影市場的先河。影片講述了一段哀而不傷的跨國戀曲，杜甫草堂的解說員May（高圓圓飾）偶遇了昔日在美國求學期間的戀人東河（鄭宇成飾），二人又驚喜又顯得疏離，在欲拒還迎、似是而非的感情糾葛里，東河發現了May隱藏在內心深處的傷痛。影片延續了許秦豪一貫的美學風格，舒緩的鏡頭語言，優美的人物構圖，哀婉的故事情節，雖然有些許不接地氣的細節部分令人略顯失望，總體依舊是一部感情細膩的東方愛情文藝片，不失為他在中國電影界的一次成功試水。值得一提的是，該片還獲選了威尼斯電影節閉幕作品，為他的第二部本國片《危險關系》提前賺得了不錯的聲望。

繼許秦豪之后，2012年，韓國驚悚片導演安兵基受邀來中國拍片，為中國觀眾帶來了他的第一部華語電影《筆仙》，作為韓國電影圈的恐怖片專業戶，安兵基選擇了自己最熟悉擅長的領域，并在國內嚴苛的審片制度下打了一個漂亮的擦邊球，當年便收獲了6100萬票房，成為2012年中國內地驚悚片票房冠軍，算得上是一次小成本、大回報的成功范例。對此，韓國電影人紛紛表示出羨慕嫉妒恨的情緒來，畢竟，以恐怖片類型突破中國電影市場，在當時的韓國電影人看來，就是一個不可能完成的任務，安兵基不僅拍了，還賺了。

有了《好雨時節》的鋪墊，2012年，許秦豪又推出了他的第二部中韓合拍電影《危險關系》。該片取材自法國著名放蕩主義小說，曾被世界各國的電影人改編過數10次，其中廣為我們熟知的是2003年由裴勇俊主演的韓國版《丑聞》。許秦豪的中國版《危險關系》由章子怡、張東健、張柏芝主演，講述了30年代上海灘，上流社會玩家在陰謀、情欲、倫理、戰爭中展開的一場關于性與愛的危險賭博。影片保持了許秦豪對感情細節的探究，各式人物糾纏在愛恨情欲里，再輔以唯美的影像風格、奢華的服飾、富麗的場景，使得全片無時無刻不流露出紙醉金迷的味道，與許秦豪擅長的清新恬靜的哀婉風格大相徑庭。影片上映以后褒貶不一，褒揚的贊嘆電影拍得唯美動人，批評的指責劇本胡亂嫁接，臺詞生硬。影片投入了將近1億的制作費，最后只收到了5000萬票房，單從數字上來看，是失敗的。如果說，安兵基拍恐怖片能成功，是因為恐怖片在影片節奏和演員肢體語言、音效化妝等方面的發力點放諸四海皆準，只要將故事從韓國移到中國來，觀眾就不會覺得太突兀；那愛情文藝片則不同，人物的情感、臺詞的設置、故事背景的鋪陳，都涉及到是否與本國觀眾的期待和審美相一致上，也就是我們常說的接地氣。作為一名不懂中文的韓國導演，讓許秦豪拍關于30年代大上海的歷史劇，確實強人所難。2013年，又有3部合拍電影在國內上映，分別是吳基桓的《分手合約》、金榮華的《超級大明猩》和安兵基的《筆仙2》。《分手合約》走的是原作翻拍路線，《超級大明猩》主打的是CG特效，《筆仙2》仍舊是賣恐怖噱頭。3部片子都各有所長，《分手合約》搭上了這兩年小妞電影的熱潮，《超級大明猩》充分證明了韓國特效在生物動態和毛發模擬上的發展成效，《筆仙2》更是超越了前作的恐怖指數，雖然三者都有著或多或少水土不服的短板，卻都在票房上獲得了不錯的收益。

去年年底，韓國多家媒體爆出了“中韓合拍片將在中國市場享受國產片待遇，不再受進口片條件限制”的新聞，雖然事實證明這只是韓國電影委員會一廂情愿的想法，但原文里“令人欣喜”等用詞也充分表達了韓國電影人對分享中國市場的迫切期待。

演員篇

韓劇魅力無窮，讓無數觀眾看得如癡如醉。而從韓劇中走出來的明星們，更是成為了引領潮流的風向標。其實，早在20多年前，由崔真實主演的韓劇《嫉妒》首次在內地播出時，并未引起多大的轟動，直到四年后《星夢奇緣》的出現，從此激起了中國觀眾的追星熱，韓劇和韓星也漸漸被接受和認可。

2001年，隨著韓星安在旭進軍中國市場，韓國演員時尚靚麗的形象開始為中國粉絲所津津樂道。緊接著，一部分在韓國處于準一線的明星，都開始踏足中國市場，拍攝了一大批膾炙人口的電視劇。在此階段，韓星敬業、認真的工作態度也一度被稱贊為“業界良心”。

不過，對早期的韓國明星而言，來中國發展演藝事業并不是長久之計，他們相對更看重在本國的人氣和地位，因此，不少人在中國撈金后，都選擇了回歸。但從2005年開始，隨著中國市場的進一步打開，韓星來華的腳步不再僅僅滿足于電視劇市場，而開始涉獵電影領域。金喜善、張東健、鄭雨盛等韓國新一代一線明星紛紛來華，與中國的大牌導演和演員合作，完成了一批大投入的商業片。在此階段，也得益于中韓合拍片的迅猛發展，給部分中國觀眾不甚熟悉的韓星提供了一個“中國行”的機遇，令不少不溫不火的演員受到了中國觀眾的青睞。不過，從整體而言，“中韓搭配”的電影即使票房尚可，但口碑卻不盡如人意，甚至有大卡司撐場的大片，也難逃口水與板磚齊飛的惡評。

當然，對大多數韓星而言，光靠影視劇作品撈金賺人氣，畢竟費時費力，又帶有一定的風險性，因此，開拓廣告代言和參加電視節目性價比更高。2013年底，隨著韓劇《繼承者們》的大火，一大批新生代的韓劇男神正式吹響了全面進軍中國市場的號角。2014年，韓星來華更呈井噴趨勢，可以說，從早期主攻影視，到如今擴展到廣告和電視節目，韓星對中國市場的熱情將掀起新一輪“韓式旋風”。

初戰熒屏 迎來事業第二春

安在旭

作品：《白領公寓》、《星夢奇緣》

大部分喜歡韓劇的觀眾都是女性，因此，最早在中國市場受到關注的韓流代表，大多數都是在韓劇中火起來的男明星。1997年，安在旭憑借一部《星夢奇緣》，迅速走紅，其塑造的“小民哥”形象更是深入人心，他也因此成為最早進入中國觀眾視野的韓國明星。不過，在隨后的幾年間，安在旭的作品都表現得乏善可陳，沒有一部能夠超越《星夢奇緣》。直到2001年，安在旭作為韓流代表，進軍中國市場，參與了電視劇《白領公寓》的拍攝。在劇中，和他搭檔的女演員是當時正冉冉升起的新星董潔，俊男和美女的組合發揮了巨大的化學效應，一播出就取得了收視口碑雙豐收。當然，對安在旭而言，憑借該劇，他成功得將自己“花美男”形象根植于中國觀眾腦海中，并進一步奠定了“韓流始祖”的地位。

車仁表

作品：《四大名捕會京師》、《天若有情》

車仁表是韓國男明星中特殊的存在。從外表而言，他不屬于典型的“花美男”，但憑借酷而不冷，溫文爾雅的個性，成為了中國觀眾心目中的翻版“梁家輝”。車仁表最早進入韓國演藝圈時，多數角色都是跑龍套，直到和李英愛拍攝了電視劇《火花》，他才第一次受到了關注。2004年至2005年，車仁表在韓國的演藝事業陷入了低谷，于是，在機緣巧合下，他來到了中國，接連拍攝了《四大名捕會京師》、《天若有情》兩部電視劇。正所謂“無心插柳柳成蔭”，盡管在劇中因語言不通，車仁表的演出稍顯怪異，但憑借他那對深情款款的小眼睛，還是征服了很多中國女觀眾。可以說，在中國市場的不俗表現，讓車仁表迎來了事業的第二春。

再探銀幕 慘遭水土不服

金喜善

作品：《飛天舞》、《神話》、《戰國》

金喜善應該稱得上是中國觀眾心目中最早的一批“韓國女神”。相比其他的女明星而言，金喜善很早就表現出想來中國發展的苗頭。2001年，她所擔當女主角的電影《飛天舞》，就是早期的中韓合拍片。2005年，她憑借與成龍合作的電影《神話》，正式奠定了其“韓國第一美女”的地位。也正因為這部影片，她與成龍結下了深厚的友情。盡管，電影上映后，主題曲的火爆程度超越了電影本身，但從綜合表現而言，金喜善的第一次銀幕試水，無功無過。不過，到了電影《戰國》，金喜善的表現卻備受爭議。由于語言不暢外加表演方式的差異，金喜善在劇中的演繹顯得格格不入。該片最終在口水與板磚齊飛的狀態下，以8000萬票房嚴重虧本謝幕。

張東健

作品：《無極》、《危險關系》

張東健對大多數觀眾而言，是一個“實力派偶像”。他在電視劇和電影領域都有自己的代表作，并且他還是韓國青龍獎有史以來得到男演員類所有獎項大滿貫的第一人。不過，對張東健而言，他卻有一個破除不了的魔咒，那就是他來中國拍攝的電影，拍一部毀一部。2005年，他接到了導演陳凱歌的戲約，按理說，出演大導演的戲，配置了國際級的幕后制作班底，又是劇中男一號，應該是“拿獎拿到手軟”的節奏，但沒想到，《無極》一上映，惡評如潮，票房也遭遇滑鐵盧，而張東健本人的演繹，觀眾更是絲毫不買賬。到了2012年的電影《危險關系》，盡管和張柏芝、章子怡等國內一線女星合作，但影片并未造成轟動，最終也以平淡收場。

火力全開 且行且珍惜

李敏鎬

作品：《城市獵人》、《繼承者們》

相信通過春晚的舞臺，全中國90%的女性觀眾應該都認識了這位“長腿歐巴”。相比其他的韓流明星，李敏鎬在中國火起來的速度令人望塵莫及。其實，早在2012年，他就憑借在韓劇《城市獵人》里的出色演出，受邀參加了湖南衛視《快樂大本營》節目的錄制。在此之后，他也接下了不少中國本土品牌的代言。而到了今年，為了全面進軍中國市場，他更是與華誼兄弟簽約，規劃了未來5年的亞洲巡回演出。盡管，目前李敏鎬還沒有參與任何內地的影視劇演出，但隨著他來華節奏的頻繁化，未來接下內地戲約應該是大勢所趨。

金秀賢

作品：《隱秘而偉大》、《來自星星的你》

比起早期二三線韓國明星來華尋找事業第二春，如今，一大波當紅偶像正瞄準了中國市場，其中“來自星星的都教授”就是代表之一。金秀賢在《來自星星的你》之前，大多數內地觀眾甚至連他的名字都沒有聽到過。但隨著“星星熱”的蔓延，金秀賢人氣飆升，商演價格也隨之水漲船高。據悉，他內地的綜藝節目首秀，5小時就達到了300萬。而在近期，他更是接連出席了多次內地代言活動，所到之處，已常常引發粉絲追逐熱潮，令安保持續升級。而在影視劇合作方面，近來不斷有消息稱他將搭檔陳妍希、黃曉明重新翻拍經典《縱橫四海》。另外，江蘇衛視推出的另一檔新節目《帶你看星星》，也將邀請金秀賢加盟。