那些年錯過的“沖奧”電影

周夢雅

《2046》

今年王家衛的《一代宗師》被送去評選奧斯卡了，這個機會無論是對于影片還是對于導演來說都是一種殊榮。這不禁讓大家想起了被這位導演自己稱為“對我電影的一個總結”的一部影片——《2046》，由于這部影片上映時間不在奧斯卡組委會規定的時間內，被取消了參賽資格。

但是這部影片絕對是有實力的。首先，這部磨了5年的電影大牌云集。領銜主演的不僅有囊括多尊影帝獎杯的梁朝偉，國際影星鞏俐和章子怡，還有第一位憑借本土作品獲得國際頂尖大獎、并主演西方影片獲得國際頂尖大獎的華語演員張曼玉，日本人氣與演技頗高的演員木村拓哉，首位登上美國《時代周刊》封面并接受CNN專訪的華語歌手王菲等等，再加上張震、劉嘉玲這樣的實力派演員助陣，堪稱史上最強華語演員陣容。

據權威人士分析：有時候大牌明星會成為抱回“小金人”的“制勝法寶”，那么，這個強強聯合的組合應該夠格了吧？其次，這次的攝影師是王家衛的老搭檔、被稱為“亞洲第一攝影師”的杜可風，他這次采用前衛和超現實的拍攝手法，展現了影片人物各具色彩的形象特征，為這部片子在質量上做好了技術層面的把關。

如果大家覺得這些條件還不夠充足，那么，第57屆法國戛納國際電影節“金棕櫚”獎的提名和第17屆歐洲電影大獎最佳非歐洲電影的光環，還有意大利金像獎等國際大獎的實至名歸是不是又是一個有力的佐證呢？綜合考慮，如果當年《2046》有幸去參加奧斯卡的評選，說不定又會為華語電影寫上濃墨重彩的一筆。

《美姐》

“土坷垃里的藝術之花”，這樣的評語寫給《美姐》再適合不過了。導演郝杰本來就是土坷垃里面成長起來的，但是他幸運地具備了大城市求學的視野，同時也沒丟掉身上最原始的土里刨食的味道。這就像被奧斯卡提名過的《菊豆》一樣，這也是一部具有鄉土氣息的人性影片。

二人臺粗獷的唱腔、走西口的民間歷史、不同民族之間的通婚、黃米糕與莜面、狐仙“奶奶”與“求雨”，露天電影等等，這些貫穿了整部電影的眾多民族民俗符號，無一不是我們中華文化的一個個小縮影。甚至有影評人拿這部電影與攬獲眾譽的《霸王別姬》來進行參照，認為《美姐》中的郝杰有意識地借鑒了陳凱歌這部《霸王別姬》的精髓所在——將藝術融入人生，用人生反光蒼涼，在蒼涼中回歸藝術的精神特質。在鐵蛋看到美姐的大女兒終究嫁作他人婦后，聲嘶力竭地演唱著，用這樣的方式來宣泄和舒緩心中的苦悶與不滿。這個時候，二人臺正式與鐵蛋融為一體，成為他生命中不可或缺的一部分。在《霸王別姬》中，程蝶衣就是這樣一個把藝術融入身體里的人，鐵蛋聲淚俱下的演唱就如程蝶衣最后在演出中自刎一樣，充滿著原始的力量感。

《美姐》出身于貧瘠的農村，帶著濃厚的鄉土氣息，但是這并不影響它所表達的藝術精髓。從電影藝術的角度來說，它已經充分達到了一部好的藝術電影需要的條件，但是究竟會不會符合奧斯卡評委們的口味，那就不得而知了。

《萬箭穿心》

這是一部國內權威影評平臺上得分僅次于《少年派的奇幻漂流》的一部影片。但是它進入院線時間很短，只有短短的兩周，在《少年派的奇幻漂流》和《一九四二》兩部大片中間求生存，以致于很多人還不知道這部片子它就已經下檔了，只悄悄地拿走了可憐巴巴的300萬票房，成為了國內又一個好口碑的票房“炮灰”電影。

這部影片改編自方方的同名小說，故事在遵循原著的基礎上進行了適當的刪減，使得人物形象更加立體。女主角飾演者顏丙燕的演技可稱得上是出神入化，憑借對人物精準的塑造，她獲得了中國電影導演協會、北京大學生電影節、電影百合獎、北京國際電影節“天壇獎”等多個影后。很多專業人士在看完《萬箭穿心》之后都給予了很高的評價，認為這部電影不僅講了一個深刻的故事，還蘊涵著令人深思的社會意義，深入透視了人情、人性，看后發人深省。

《萬箭穿心》最后的票房與同期上映的奧斯卡最佳外語片《一次別離》差不多，這兩部被業內廣受贊譽的影片票房都是以慘淡收場。因為現階段電影市場還沒有特定的觀影渠道，未形成特定的觀眾，這恐怕就是當下文藝片的命運吧。但是這絲毫不影響它們成為國際上最優秀的電影作品之一，雖然敗給了《搜索》而未踏上“沖奧”征程，但是女主角顏丙燕憑借這部影片獲得多個“最佳女主角”的獎項就是最好的例證。或許在不久的將來，文藝電影也會在紛繁復雜的電影市場“征戰”出自己的“一畝三分地”。

《讓子彈飛》

記得當時有影評人評論說電影《讓子彈飛》題材太民族了，劇本也太本土化了，登不了國際的電影“大雅”之堂。他們的話語被后來的一條新聞狠狠地打了一個大嘴巴—2012年8月份，就在姜文導演的新電影即將開拍之際，傳來了“電影《讓子彈飛》劇本受到奧斯卡主辦方青睞，獲邀收錄于美國電影藝術與科學學院的官方圖書館”的好消息。

美國電影藝術與科學學院的重要工作之一就是收藏世界范圍內的優秀影片，建立電影藝術領域的圖書館及閱覽室，《讓子彈飛》的劇本也成為眾多專業參考資料中的一部，這就是對這部影片最有力的褒獎。

《讓子彈飛》曾在美國上映，雖然受限于上映范圍與美國電影分級制度，未能取得與國內相較的票房成績，但在口碑方面，《讓子彈飛》卻取得了華語電影在海外罕見的成績。《華爾街日報》曾評論說“這是一部幽默的盛宴，也是一部視覺的狂歡”。而在美國著名影評網站“爛番茄”上，這部影片也達到了84%的好評率，這樣高分的評價在華語電影中實屬罕見。此次奧斯卡圖書館對《讓子彈飛》劇本的收錄邀請，正是基于電影在中國的巨大成功，以及在美國業界的良好口碑。

看來真如那句話所說，“民族的就是世界的”，只要用心去拍電影，一定會受到肯定和青睞。就是有些擔心，如果當年這部片子送去參選奧斯卡了，葛優和周潤發還有姜文，這三個實力演員誰能把最佳男主角的獎給捧回來？

《千里走單騎》

《千里走單騎》是張藝謀“告別武俠，回歸文藝”之作。作為我國一位重量級的電影大師，他的很多片子都被拿去“沖奧”，但是這部影片卻在在當年的12月份公映，這等于與報名角逐奧斯卡最佳外語片失之交臂（參賽奧斯卡最佳外語片評選的影片必須在9月30日前公映）。

在這部片子里，張藝謀將以往拍攝大片的鉛華盡洗，沒有用堆砌的攝影手段，而是將焦點對準了兩對父子。劇情設計巧妙精致，人物關系交錯纏繞，再配上濃濃的鄉野色彩，加上高亢瑰麗的儺戲表演，還有國際級“老戲骨”高倉健恰如其分的演繹，使這部影片充滿了濃郁的父子情和藝術氣息，讓觀眾感受到了久違的人與人之間不帶任何功利色彩的信任與友善。

如今大部分奧斯卡協會的投票人，都是以年齡偏大的藝人為主。他們都對當年的巨片時代印象較深，因此華麗包裝并不容易打動他們。近幾年來的得獎大片，每一部都帶有著觀眾可以接受的道義感。《千里走單騎》的故事本身很普通，不像之前奧斯卡評委們看到的《秋菊》那么吸引人，但是卻有著情感的伏筆，它是兩對父子情感的交叉和碰撞。熟悉張藝謀風格的人，看完這部影片，會有一種《秋菊》和《我的父親母親》揉碎了重新洗牌的感受。既然有這兩部片子做鋪墊，說不定這部片子去參賽的話，能讓奧斯卡的評委們大吃一驚。

《鋼的琴》

《鋼的琴》是一部“有著庫斯圖里卡式的魔幻感”電影。故事很簡單：一位離異的父親想通過一架鋼琴爭奪撫養權。在借錢無望、偷琴不成的無奈情況下，這位父親在一群“稀奇古怪”的哥們幫助下，開始“造琴”。

這部影片不是一個很正統的勵志電影，也沒有那么多浮夸的生活描述。它就是借助生活里的一件事情做個由頭。引領這群人重溫昔日的光環與榮耀，彌漫著一種頹廢的勵志主題。在奧斯卡外語片獎的評選中，往往會傾向于表現人性閃光的電影，因此，這部電影就某種程度而言，十分符合奧斯卡的“口味”。大時代下的人們，總會有很多無奈和忍讓，但是，這部影片中的人們卻在無奈中堅守并昂揚著，這是一次最無畏的人性展現，讓人滋生不出任何鄙夷的情愫，或許，這就是影片的成功之處。

《圖雅的婚事》

影片的發生地放置在內蒙古，一個有著特殊地域文化的地方，也預示著影片風格將與眾不同。塞外的風沙使影片風格也更加豪放，而在感情處理上，也把東方式倫理的束縛放在了次位，更多的是對生存和原始情感的渴望。

和一切的現實主義創作一樣，影片《圖雅的婚事》反映的是真正的生活本身，這里沒有刻意的“戲劇性”。影片有友情、有親情、有愛情，但絕不是廉價的浪漫或虛妄的超現實，而是真真切切的凡人之情。

除了頗具亮點的故事內涵，大牌明星的參演也是奪得奧斯卡的制勝法寶。越有名演員參與的電影，得奧斯卡的幾率就越大。女主角余男不但憑借《月蝕》獲得第4屆法國多維爾亞洲電影節最佳女演員，還憑借《驚蟄》榮獲了第19屆巴黎國際電影節最佳女主角，更是在第43屆芝加哥國際電影節和第15屆突尼斯迦太基國際電影節中狂攬最佳女演員的獎項，由她來挑大旗進軍奧斯卡，是不是勝算又大一些呢？

《神探亨特張》

一開始看這部電影，很多人都會有一種看不下去的感覺，紀錄片式的晃動的鏡頭，一群微博紅人突然以演員的身份出現在銀幕里，讓人有一種角色亂入的混亂感受。但是，當大部分人多看5分鐘以后，就會忘了這些人的真正身份，而被這部影片本身所吸引。

藝術來源于生活，又高于生活。這部影片取材于現實，由非專業的演員出演，以“正邪”對抗的方式敘述了壞人理論，兼具觀賞性與藝術價值，是新寫實主義電影的優秀代表。

就是這么一部沒有兇殺、暴力、追車、跳橋等動作戲的“警匪片”，卻得到了金馬獎和金爵獎評審的青睞：“因為它是一個太特別、非常突出的作品，它是一部劇情片，但又是那么貼近真實，在生活和戲劇之間它找到了一個高度有創意的平衡。”

其實，中外這類敘事手法的電影并不是沒有，該片在敘事過程就頗有“好萊塢”警匪片的影子。不知道這部影片拿到奧斯卡評委面前，他們會給出一個怎樣的評價？