淺析建筑照明設計的風格

摘 要：通過對照明設計與其他設計門類相比的特性進行分析，總結照明設計風格的特點，并從三個角度歸納出照明設計的設計作品風格。

關鍵詞：設計風格 照明設計特性 設計作品風格

中國照明設計在2000年以后得到飛速發展，但目前在國內照明設計領域，設計師的討論基本上都集中方法層面上，而鮮有對風格的討論。設計風格的研究與討論對任何一個設計門類都至關重要，它是學科的重要理論根基之一。本文討論的照明設計指建筑空間照明設計，包括建筑、室內、景觀照明，不討論舞臺燈光設計。

一、什么是設計風格

“風格”即風度品格，它體現著文藝創作中的藝術特色與個性，而設計風格指設計師或設計師團體在設計實踐中形成的相對穩定的設計風貌、特色、作風、格調和氣派。設計風格可分為設計師風格和設計作品風格兩種。設計師風格是指設計師在長期的設計實踐中形成的相對穩定的作品面貌，它體現了設計師對設計語言獨特的理解與運用，也是設計師走向成熟的表現；而設計作品風格是指作品內容與形式的和諧統一中所展現出的總的思想傾向和藝術特色。

二、照明設計有風格嗎

筆者曾經采訪過多位資深照明設計師，他們普遍表示，即使是目前世界最知名照明設計師的作品，想要通過照片或者親自去現場來辨認出他們的作品是比較困難的事情。甚至有照明設計師提出疑問，照明設計真的有風格嗎？照明設計的藝術價值已無需多敘述，而藝術設計的創作方法并不等同于工程設計，例如建筑結構設計、給排水設計等是一個尋找最優解的過程，其成果審美價值的稀缺，使得工程設計談不上藝術性，自然也無所謂風格。在照明設計某些特定領域，例如隧道照明、體育場照明，這些照明設計更接近于工程設計。而在酒店照明設計、博物館照明、家居照明等領域，設計師必須在設計之中進行藝術價值的追尋，針對同一設計任務，不同設計師有不同的創作思維模式。不同的創作思維模式產生不無數種設計可能性，設計風格也會由就此誕生。

三、照明設計的特性

有強烈風格的成熟設計師在面對同一個設計項目，不同設計師會給出截然不同但又合理解決問題的方案，例如建筑大師安藤忠雄與扎哈.哈迪德，他們的作品因其強烈的風格，即使在非專業人士眼中也是可以一眼識別出來的。但風格的可識別程度并非是是設計師優秀程度的標準，也有許多設計師的風格低調，并不追求標新立異的視覺沖擊力。為什么建筑設計、產品設計、服裝設計等設計領域可以創造出強烈可識別的設計師個人風格，而照明設計領域里，卻連世界頂級的設計師的個人風格也不好辨認呢？

原因在于與其他藝術設計門類相比，照明設計具有以下特性：

（一）照明設計具有非實體化的特性。照明藝術設計是在空間中運用光的藝術設計，而光是一種特殊的物質，具有非實體化的特點，人們雖然可以看到但無法將光塑造成可觸摸的、固定不變的三維形體。而且人工照明設計依賴于電力，一旦停止供電，燈具則停止工作，照明設計的成果立即消失于無形。

（二）照明設計的成果會隨時間發生變化，具有非穩定性。首先，自然光線在處于周期性的不斷變化之中，當照明設計中的人工照明受此影響時，需要有對應的策略，因此其設計成果是伴隨自然光變化而處于變化之中。其次，照明設計的作品可能只在一天之中的特定時段才能得到展現，很多照明都是晚上才啟用。再次，任何燈具產品的壽命終有盡頭，燈具產品在使用過程也必然發生產品的逐步損耗，其發光特性不斷發生變化，即照明設計成果處于一定變化之中。照明設計專業中的燈具“維護系數”這一概念，就是對此問題的一種關注。

（三）照明設計無法獨立存在，對其載體—建筑空間具有依附性。表演性質的燈光秀有時會以光線自身為設計的主要元素，但一般不被歸為照明設計。而傳統設計門類，例如建筑設計、產品設計、平面設計、服裝設計，其設計成果就是展現其自身，是可以看到、觸摸到、使用到的穩定三維實體，而照明設計確需要以建筑空間為載體，沒有建筑空間則照明設計將不復存在，照明設計在大部分時候也并非是表現光，而是通過光來表現空間的構成元素。照明設計的美感，主要來自于對空間序列、造型、材質、色彩等的美感表現，展現光線自身的機會較少。例如博物館照明設計，我們的評價標準主要為是否較好的表現了展品，是否有利于人們方便的在空間中活動，是否表現了博物館建筑空間設計的美感等等。

非實體化，非穩定性，對載體的依附性，這些特性決定了照明設計與其他設計領域相比，難以形成可明確識別的特征；而且直到20世紀40年代的美國才最早把照明設計師作為一種專門的職業，至今發展歷史還太短，理論沉淀還不夠；因此，對照明設計風格的研究應該著重于設計作品風格，因為目前的還比較少形成像建筑、產品、服裝等設計領域那樣出現能被非設計專業領域的普通民眾所識別出來的、強烈的設計師個人化風格。

四、具有代表性的一些照明設計作品風格

（一）從照明設計對待建筑空間的態度上來區分，可以分為以下三種風格：

1.弱照明風格（或稱建筑至上風格）

在這種照明風格中，照明設計師認為照明設計應該服從于建筑與空間的設計，照明應該盡量消隱自身的存在感，照明設計不應該表現照明本身而應該凸顯建筑空間的特征，照明的藝術價值在于實現建筑空間的藝術價值。一句話總結，好的照明設計就是讓觀者只感受到了建筑空間而感覺不到照明的設計。

2.強照明風格（或稱光影表現風格）

在這種照明風格中，照明設計師認為光作為視覺的最基礎元素，應當具有獨立的藝術價值，光影如同其他的設計元素一樣可以創造空間、改變空間、和詮釋空間，而照明設計需要得到發展必須追求自身的獨立性，并非一定要被作為載體的建筑空間限制自己的發揮。照明對建筑空間的功能實現也起到了至關重要的作用。因此，照明設計師有足夠的理由把照明設計視為與建筑空間設計平等存在的獨立學科。在這種風格的項目中，照明有時會使用大膽的

3.折衷風格（或稱光與建筑平衡表達風格）

在同一項目中，有時設計師會根據不同的需求采用不同的設計風格，根據分析決定在某些空間采用張揚、彰顯的照明設計手法，在其他空間則采用低調、消隱、以功能性為導向的設計手法，形成更加靈活的折衷式風格。以博物館為例，可以在入口處、露天陽臺、衛生間等非展示空間，將照明設計當成獨立的藝術作品，采用色彩變幻、形式夸張的大膽設計，給人帶來藝術性的啟迪 ；而在展廳、走廊、員工辦公空間，則以功能為導向，將照明的存在感消隱在空間設計之中。

（二）從地域與文化特征上來區分，目前照明設計界已經形成了較為明確的日本風格。

空間與時間并列為藝術風格劃分的最常見、最重要的兩條線索。在地球上，不同的地點有不同的地理與氣候條件，世界各地有不同的文化傳統與藝術審美偏好與此有重大關系。以太陽光為例，不同緯度有不同的日照時間、日照強度、日照角度，這些不同導致各地人民對光的理解有所差異，就會形成對照明設計不同的審美偏好。

日本傳統文化中重視對四季變化與陰翳之美的欣賞。傳統日本建筑之中的采光強調間接光的運用，例如用長的屋檐將直射的太陽光阻斷后輻射到花園的白紗上，再經由白沙的反射作為間接光引入到室內；用半透明的紙糊在木質格柵上做成的障子，使室內的自然采光實現均勻漫射的效果。日本現代照明設計專業在21世紀初進入成熟期，和很多其他設計領域一樣，日本照明設計不但進入到世界最先進國家的行列，而且還形成了自己的獨特風格，出現了世界知名的照明設計師，例如石井干子、面出熏、內原智史等等。由于地緣與文化相近，日本照明設計的發展對中國照明設計界而言有極大學習價值。

照明設計的日本風格有以下特點：第一，喜愛使用間接照明的手法來營造整個空間均勻通透的無陰影式照明，這種照明方式能達到空靈、引人沉思的效果，暗示出日本傳統文化中的“宅寂”美學，但容易使空間失去方向感，類似陰天的朦朧感容易使人產生抑郁的情緒，西方民眾比較難以接受，可能是日本獨有的偏好。第二，喜愛使用暖色照明光，可能是源自于傳統日本燈籠中燭光的溫暖感覺。第三，對光源的亮度進行限制，重視防眩光，偏愛間接照明。第四，強調影的美學價值，例如日本著名照明設計師面出熏在其著作《城市照明設計》中強調他多年來一直在追求將陰影運用到設計之中。第五，偏愛將光源布置在較低的位置，高的光源位置產生活力與緊張的空間感受，例如高挑空的筒燈與吊頂，而低的光源位置產生平靜、放松的空間感受，例如落地燈、地燈。

其他地區例如歐洲各國和美國也有先進的照明設計，但歐美總體呈現出國際化的風格，目前筆者還難以以國家為單位進行風格分類。中國目前也有不少優秀照明設計師表現出一定的中國韻味，但中國風格的形成尚需照明界的繼續探索。

（三）從對功能性與藝術性的不同追求來區分，可以分為以下兩種風格：

1.功能主義風格。此種風格的理論與建筑領域中信奉“功能決定形式”的功能主義風格有一定的相通之處，注重設計的科學性與理性分析，而對人的感性需求，對照明的藝術創意不做要求；人們在建筑之中的活動需求是照明設計中諸如照度、色溫、顯色性等定量參數的全部決定因素。設計方法上注重人機工程學的數據分析與運用。

2.藝術探索風格。隨著照明設計的發展與沉淀，部分設計師開始試圖擴展照明藝術設計的邊界，他們努力找到機會進行一些超越功能性的項目，這些項目的設計手法更多的追求開創性與藝術探索性，這些先鋒設計師認為創新性是設計的使命所在，照明設計可以對人的視覺、心理、甚至生理都帶來改變。藝術探索風格能夠帶動照明學科向前發展。

五、結 語

照明設計學科的發展歷史較短，理論積累還不夠深厚，風格的分類不如其他設計門類清晰明確，關于風格的討論也尚未引起大家的關注，加上本人學識有限，本文對照明風格的分析尚不全面，希望本文能在照明設計風格的研究中起到拋磚引玉的的作用。

參考文獻：

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[2] 面出熏.都市與建筑的照明[M].韓然松譯.大連：大連理工大學出版社，2013

[3] 張昕.植物主題景觀照明的風格[J].照明工程學報，2004（09）

作者簡介：

鄒勇，上海大學美術學院研究生。