被理解的設計更可貴

王賽

回顧梅賽德斯-奔馳中國國際時裝周（2015春夏系列）期間密集的作品發布，能夠被人記住的秀有那么幾種類型：其一，設計足夠大膽出位，博人眼球；其二，設計堪稱經典，值得細細品味；其三，設計有失水準，觀者吐槽不斷。

但畢竟服裝設計重在設計師自我表達，獲得靈感和創作是設計師自我享受的過程，看客終究是看客。不過記者仍舊認為，能被理解的設計才更具價值，也更可貴。

藝術是沒有界限的，而服裝設計兼容了產業與藝術，與繪畫、書法、音樂和舞蹈形異而神似。記者曾多次聽服裝設計師稱其設計靈感來自某段舞蹈，或者偶然間聽到的一首歌。既然相通，必有一點共性，即最終呈現的作品能夠為人理解。

本季時裝周上，有三場以牛仔為主題的服裝秀給記者的印象很深刻。不是因為記者都能與之產生共鳴，而是同樣的牛仔主題，卻因不同的設計師而呈現出截然不同的效果。

狼道的作品發布以“空·寧”為主題，顯得禪意悠遠。秀場開幕伴隨著禪唱之音，一名僧人雙手合十赤腳走來，在T臺盡頭落身打坐，隨后勁爆的音樂響起，模特們才紛紛入場。

一方面是西方人熱情奔放的生活產物，一方面是東方含蓄內斂的處世哲學，設計師卻想將兩者結合在一起，表達出“它們都尊重自然法則，追求真性情解放”的內在共同點。

然而，這場作品發布，于我而言雜糅的感受大過和諧。

回到服裝設計上面，作品中呈現出的材質過于多元，色彩搭配也稍顯夸張，不免讓觀者對其交錯的靈感打上“不能完全接受”的標簽。

另外一場牛仔主題發布秀來自武學偉和赫偉，作品設計主題為“小時代5”，以四個系列演繹了新時代的牛仔文化。突出了現代衣著優雅、浪漫、親和、時尚的元素。

整場秀中記者既看到了上班族的生活狀態，度假者的休閑享受，也看到了摩登牛仔PARTY的狂歡，服裝的色彩構成和成衣分類明確，幫助觀眾理解了服裝上的大面積印花、大膽的撞色以及各異的廓型。

除了以上兩場牛仔主題發布秀，本年度最佳女裝設計師陳聞的牛仔裝發布秀更令記者印象深刻。同樣是西方與東方的碰撞，陳聞的表現手法更為老練，他融合了美國牛仔的開拓激情與東方文明的典雅柔美，以現代時尚造型與科技力量為基礎，使作品既狂野又輕柔。

陳聞的設計將輕柔的天絲面料、空氣層針織面料、雪紡及蕾絲面料與牛仔巧妙結合，碰撞出別樣的視覺效果。

更為獨到的是，他將波點圖案與拔印工藝渾然天成地運用于牛仔西裝外套與寬松大裙擺中；利用爛花加印花的斑駁效果，在褲裝和夾克上呈現雕刻般的抽象圖案；并將牛仔的性感加于修長的禮服。

臺下的觀眾欣賞了一場充滿創意又能夠理解的牛仔秀，不停歇的掌聲證明了設計師與觀者的神交。理解造就出雙方別樣愉悅的心情，這也許就是藝術表達的最高境界。