郭芳麗：唯心做設計

黃斯楊

光是大自然賜予人類的珍貴禮物，她象征著能量、熱情、永恒和愛。

旅法設計師郭芳麗在2014年Gifeodora品牌的秋冬成衣設計中，利用光影的效果和色塊的拼接呈現出了光束投射的瞬間，并利用不同的材質詮釋出了不同的光感效果。

而Fangli Guo 2014“光年/光束”秋冬發布會也恰好帶著一股能量、熱情和愛，如同一道行走了百年的光束在8月30日的午后降落京城。

在新一季成衣發布之際，《紡織服裝周刊》記者對話設計師郭芳麗，探尋秀場背后的其人其事。

忠于“初心”做設計

TAweekly：Gifeodora堅持的品牌精神是“創新、獨有、品質”，對這三個詞語你有怎樣的解讀？

郭芳麗：簡單來說，創新、獨有和品質就是品牌發展的三大命脈。

作為一名設計師，創新始終是其要秉承的第一準則，沒有設計創新，就沒有了品牌生命力。而且對我個人而言，創新不單是指設計的創新，更代表著品牌營運模式的創新，這也正是我一直在堅持做的。

第二要義是獨有性，我將它作為品牌辨識度和認知度的核心。這個獨有性可能是獨特的商標，也可能小到一顆別致的紐扣。總之，要想一個品牌獨具魅力，唯有深入到每個細節，細節往往決定著成敗。

第三點是品質，通常人們看到品質二字，最先聯想到的便是服飾的材質和做工，事實也的確如此。一件大衣的質地可以決定它的保暖程度、廓形和舒適度；而它的做工、縫合則決定了它的定位和市場價格，這足以見得品質的重要。而除此之外，我認為品牌的品質更可以延伸到做人的品質，堅持用良心、誠信和負責的態度去做設計，才是品質的基石。

所以我將這三點總結為：雙向創新，堅持獨有，恪守品質。

TAweekly：當下，風格雷同的品牌有很多，如何做才能讓Gifeodora的風格鮮明起來？

郭芳麗：這個世界紛繁復雜、變化多端，每天都會有許多新鮮的事。在我看來，唯有回歸本真，堅持不受外界干擾、不被他人左右的設計精神才能讓設計風格經久不衰、備受矚目。

我常開玩笑說，設計師其實不只是設計師，還扮演著科學家、紡織女工、運動員、公關以及文案策劃等多個社會角色。玩笑之余，也不無道理。仔細想想，每個被人銘記的大藝術家，必定會對其有用、能用的知識達到精通的程度。因此，設計師自身也要不斷地學習、完善，研究各式各類有助于設計的事物，并運用到自己的設計理念中去，使自己的設計風格更加鮮明、深刻。

TAweekly：請你談談對于Gifeodora客戶群的定位和品牌未來的發展規劃？

郭芳麗：性格堅毅、積極向上、獨立自主、率性本真，同時又兼具優雅知性的現代女性都是我們品牌的目標客戶群。Gifeodora對于年齡和膚色從不限制，更注重對于精神上的定位。

至于品牌的未來，這是一個相對寬泛的話題。我對Gifeodora未來五年的規劃，便是秉承運營創新的品牌精神。因為品牌的發展最終還是要靠合理運營來實現。

而放眼未來，我會秉承著“唯心做設計”的品牌理念，在服裝的設計、性價比以及滿足市場需求等方面穩健發展。特別是在成衣品牌Gifeodora的實穿性和市場迎合度上爭取通過調整和嘗試達到最佳效果。而在品牌推廣方面也力求在未來幾年中，將品牌的認知度提升到一個新的高度。

從光中獲得靈感

TAweekly：品牌從創立至今，始終堅持的設計理念是什么？

郭芳麗：作為一名設計師，我始終認為設計首先要打動自己才可能打動別人。所以我的兩個品牌，無論是高級成衣品牌Gifeodora，還是創意實驗品牌Fangli Guo，都一直秉持著這樣的理念和原則——“唯心做設計”。我將為每件服飾傾注心力，忠于自己的第一感官。

另外，雖然是我設計了服裝，但是穿的人才真正給予了服裝生命，我們是在共同完成一件作品。

TAweekly：本次發布會以“光年/光束”為主題，靈感源自于哪里？意在詮釋的理念是什么？

郭芳麗：高級成衣品牌“Gifeodora”可譯為“上帝的禮物”，所以每一季，我都會以此為主題尋找靈感。在寒冷的秋冬，一縷溫暖跳躍的光能給人們帶來能量、希望、熱情和愛，而它也正是大自然賜予人類的珍貴禮物。

而我更是力求為每一位穿上我的作品的人獻上一份特別且美好的禮物，而這次的禮物就是光。同時我更期望每一位女性都有如冬日陽光般溫暖堅毅。作為我的首秀，“光年/光束”這個主題真的再合適不過了。

TAweekly：“光年/光束”的靈感是如何具體運用到服裝中的？

郭芳麗：在Gifeodora秋冬成衣的設計中，我充分利用了光影的效果，以及線條和色塊的拼接最大化呈現出光束投射的瞬間，并利用不同的材質詮釋不同的光感效果。

另外，Gifeodora是在法國巴黎注冊的品牌，所以在剪裁上更是貫穿了一向利落簡潔的法式風格，雖硬朗堅毅卻又女人味十足，這也正是法式設計的精髓所在，能夠完美地演繹出光束在投射過程中的干脆直接。

而創意實驗品牌Fangli Guo，則是以“光年”為主線，利用故宮剪影手繪圖案，三大殿側影、門栓、門框等元素的黑白圖案以及把門栓圖案運用在腰帶配飾上等簡約新穎的方式詮釋著光束在人間行走百年后的著落，令“光年”主題躍然于衣上。此外，我精心選取了堅挺的白色面料配以黑色的剪影圖案來烘托出光年主題的歷史滄桑感，讓觀者百味雜陳、思緒縈繞。

設計師的平衡與探索

TAweekly：你偏愛以什么方式來獲得設計靈感？

郭芳麗：我的靈感來源都是很隨性的。“藝術源于生活”對于我而言真的不是一句空話，我善于發現及捕捉生活中一些細枝末節之處的美：一句話、一首詩、一張圖、一件藝術品、一個瞬間甚至一個夢，都可能成為我的靈感源泉。比如這次秋冬作品中的故宮元素正是源自生活的點點滴滴。

TAweekly：如何平衡生活與工作？你的理想生活狀態是怎樣的，現在達到這個目標了嗎？

郭芳麗：服裝業真的是一個累心累身的行業，盡管這是我所鐘愛的，但我并不希望被它奪去全部生活。所以，長期以來我也一直在努力找尋平衡的工作方式與狀態。

而我心里所謂的理想生活狀態，是忙碌一段時日后可以有足夠的時間休息，比如和好友組織一次遠行。不過目前我還屬于創業初期，需要大量的付出和努力，如今顯然事業占據了我生活中的大部分時間，很難找到工作與放松的正確節奏。相信在品牌走上正軌之后，我的狀態會一點點得到改善。

TAweekly：如今有很多獨立設計師成立自己的品牌并開店，對于這種現狀你有什么看法和建議？

郭芳麗：我個人認為，獨立設計師創建個人品牌以及開店是一種很有積極意義的發展趨勢，與此同時，我也十分慶幸自己處在這個時代革新的浪潮中。乘風破浪、不隨波逐流是我的選擇，我將努力尋找屬于自己的一片天空。

實際上，我自己就很需要建議，因為不論設計還是品牌我現在都正處于成長期。我渴望得到更多的與行業內朋友交流溝通的機會，大家共同發展和進步。我甚至希望能搭建一個平臺，集合所有的設計者共同發展壯大中國的設計力量。