捷克當代攝影（下）

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簡·派瑞比尼（Jan Pohribn?）屬于捷克為數不多的那類攝影師之一，他從20世紀80年代中期起就致力于拍攝現在不常有的風景主題。他那巨大的印記盤旋在風景藝術與傳統美學攝影的邊界。在他的照片中，鄉村已經幻化成了他豐富想象力的產物。這些想象出來的物體作為攝影的主體，是因不同的目的而帶入到拍攝場景中的，事實上它們是人工制作的，而非自然存在。通過在拍攝風景照片時以彩色光線繪畫，簡·派瑞比尼將他對于風景的古典概念與編導、動作聯系起來，讓拍攝地點的光環以及動感大地的能量得以顯現。

瓦茨拉夫·葉拉塞克（Václav Jirásek）所在的兄弟會采用的拍攝方式以及伊萬·品卡瓦（Ivan Pinkava）的編導式人像較為嚴肅。他們刻意采用傳統主義風格拍攝，參照了頹廢主義、新藝術派、矯飾主義以及巴洛克風格。

瓦茨拉夫·葉拉塞克的攝影從社會主義寫實派逐漸轉變成了重新定義基督教傳統、神秘主義以及頹廢浪漫主義。他創造性地將歐洲傳統的哀愁以及對于媚俗審美的后現代挑逗加入到他的編導式攝影中，通常這些作品都是大畫幅負片。

伊萬·品卡瓦從1986年起開始拍攝編導式人像，以那些雙目緊閉的半身像向他最愛的作家和哲人致敬。歐洲傳統繪畫與雕塑、頹廢文學、象征主義以及《圣經》中的主題和古典神話等都對他影響深刻。人物與靜物在他的作品中糾纏在一起，這是一種對傳統西方文化深入思考后的現代鏡像反射。品卡瓦特意邀請知名人士拍攝肖像，就是為了改變他們，有時候這種改變很不明顯，有時候又很徹底。品卡瓦將他們混雜在一起，或者對他們進行重新定義，或者完全排空，或者讓他們在一盞燈的照射下脫穎而出。他模糊了傳統及《圣經》人物名字背后所隱藏的含義。在歷史長河中，他發現過去、未來或者兩者皆有的一些共性：人類的預想不一定只求證于人類身體的改變。

這些捷克攝影師之間是通過他們和歐洲視覺傳統的廣泛對話而聯系起來的。他們作品中的信息不僅和他們所表達的相關，而且也與從作品拍攝年代起已被表達的相關。就像是這些作品在連續不斷地印證這個觀點，即文字和圖像組成了取自于無數文化中心的引用語錄所構成的織物。用另一個捷克人—米蘭·昆德拉的話來解釋，圖畫的藝術是語境的藝術。每部作品都是對其前輩的回應。每張照片都包含了之前所有的攝影經驗。1通過在藝術的范疇內運用攝影，我們也立刻感受到，這些作品主要通過相關的豐富的語境網絡來反映現實。