李暉

1964年出生。現為四川省美術家協會理事、成都畫院專職畫家、成都畫院美術館副館長、成都市美術家協會副主席、四川省現代畫院副院長、四川省文史館巴蜀詩書畫研究會理事、四川省警察書畫院畫師、成都市政協書畫院畫師、四川商學院美術系客座教授、四川成都毓秀書畫藝術苑顧問。

《藝術沙龍》：您對當今四川中國畫的狀態及其在中國畫界的地位有什么樣的看法？

李暉：作為中國四川的山水畫畫家其實是一件很幸福的事情，因為我們的資源很多。畫山水畫的畫家不到四川來都是一種遺憾。有很多畫家都來過四川，這個地域其實很適合山水畫家來生活，因為它有很多題材值得你去表現，值得你去畫。離四川周邊不到一百公里就可以看到雪山、草原，包括和道教文化有關的青城山、和佛教文化有關的峨眉山。四川的山水畫家在全國畫山水的畫家中來說占的比例較大。很多大家還是從四川出去的。比如張大千后期的峨眉山水，都是在四川孕育了之后創作出來的，在中國畫界也很有影響。

《藝術沙龍》：您覺得您生活的這個地方對您的藝術創作和藝術風格的形成有沒有什么影響？

李暉：肯定是有的，影響很大。因為畫畫肯定是畫自己最熟悉的環境，不可能去畫自己不熟悉的環境，因為你沒有體會。雖然畫家也要出去寫生，但是也只是看到表面，那么短的時間里肯定也沒有當地人的體會深刻，所以說如果要去搞創作的話，肯定要在那個地方呆一段時間才行，這就是為什么我們在四川畫山水的就呆在四川，是因為巴蜀的山水在全國來說也是很有特點的。我生活在這個地方，我所表現的也肯定是周邊對我影響很大的東西，我對這里太熟悉了，包括周邊的農家小院、青城山和峨眉山等，我們也經常去寫生。因為太熟悉了，很多地方的山水我背著都能畫下來。像九寨溝我經常去，不同的天氣我都會進去感受，雖然沒有去畫，但是我會去感受它環境的變化。四個季節去的時候感受都會不同，這樣創作出來的作品也會有所不同。所以說四川對我的影響肯定是很大的。

《藝術沙龍》：您平常畫畫占用的時間大概有多少？其他時間您一般會去做什么呢？

李暉：如果沒什么事不外出的話，一天畫畫的時間至少得用八到十個小時。除了畫畫以外還會參加一些社會活動，畫院美術館方面的工作現在也是我在管理，還有一些展覽也會參與。

《藝術沙龍》：除了畫畫以外有沒有別的愛好或者興趣？

李暉：對古玩比較喜歡，但是還好。我其實對木質雕刻方面的東西比較感興趣，自己平時擺弄一下也就可以了。我比較喜歡質樸一點的東西。我喜歡看起來比較有想法的木雕，簡潔一點的，要有藝術性。雕出來的東西要有中國畫的思路，要有想象的空間，不喜歡看起來太寫實。

《藝術沙龍》：當代畫家有您比較喜歡的嗎？

李暉：當代的畫家要說喜歡的話，我們四川幾個頂尖的藝術家我都比較喜歡，像何多苓、周春芽。何多苓的畫還是屬于比較寫實的。現在何多苓畫的畫也和以前有點不一樣，都是以抒情的方式來表現它的當代性。他的表現方式很唯美，不像現在很多的當代畫家畫出來的東西看著讓人難受，也不是很看得懂，不知道他在表現什么。他們可能也有他們自己的想法，可能我的思路還跟不上他們，所以看不懂。我認為當代不是你的想法要怪才叫當代，寫實的也可以叫當代，比如說龐茂坤，他的畫就很寫實，他的寫實也是當代，他的基本功和表現能力都很強。現在的新工筆也很當代。

《藝術沙龍》：您覺得畫家和畫商還有畫家和媒體之間的關系是什么樣的？

李暉：其實作為畫家來說，最后別人來收你的畫，你的作品被認可，是一件很好的事情。畫商，畢竟是商人，他覺得你的畫有可用的地方，他才會來找你。現在四川專職的這種畫商還不是很成熟，因為他們還采用比較簡單的運作模式，不是很系統。但是作為畫家來說，還是要安心把自己的畫畫好。我相信以后對畫的運作模式還是會逐漸完善起來的。

因為運作模式不健全，媒體在報道畫家的時候，也充當了一個畫商的角色，很多買家也會通過媒體來買畫家的畫。

《藝術沙龍》：您覺得媒體該如何和藝術家結合，或者媒體應該為藝術家做些什么呢？

李暉：其實四川的畫家最缺的是宣傳，這么多年我到各個城市去走了一圈也體會到這一點。四川的畫家出去和外省畫家交流的時候會發現，四川畫家的水平其實并不亞于其他省份的畫家，只是四川畫家的知名度不及他們。宣傳、媒體及四川繪畫界的團隊精神，這些個方面是我們四川畫家應該關注的。當然跟我們的地域也有關系，因為我們生活在盆地，宣傳方面受了很大的局限。有些到北京去的畫家，他們的宣傳力度就要大很多，所以說媒體的宣傳也應該走出去，讓四川的畫家也多到外面去辦展覽。