程振國 筆墨篇（續前）

1946年2月出生，山東臨朐人。師從梁樹年、郭北巒、白雪石先生專攻山水。中國美術家協會第七屆理事會理事、北京美術家協會第四屆副主席、中國畫學會理事、中國友聯畫院畫家。作品多次參加國內外展覽，并被中國美術館和多家藝術館收藏。

中國傳統的水墨結合毛筆的運動，從中所產生出萬物形態的繽紛色彩，即是中國畫所特有的“墨分五色”。雖然稱“五色”，實際已經超出了五色的概念，可理解為水墨的變化無限地展現在有限的空間里，從中產生出變幻莫測的效果，足以展現出大自然中的萬類形態，進而可以喚起人們對大自然的一種特殊的感受。這種感受的形成，不僅僅是由技藝的工巧決定的，其中的諸多因素伴隨著對用筆用墨的解釋已經超越了物質的限制而趨向更高的境界，從中充分地體現其獨特的魅力以及“技進乎道”的深層含意。

對筆墨的把握以及運用應當從全面綜合統一的規范中展現，在“墨分五色”的基礎上充分發揮蘸墨法、破墨法、積墨法、潑墨法、宿墨法、醒墨法、烘墨法等技法。同時，墨色的干、濕、濃、淡、焦、宿的變化交織在一起逐漸鋪陳展開，各種墨法的實施既有其獨立的存在價值，亦有其相互關聯所形成的綜合而統一的效果。無論是獨立存在還是綜合表述，始終不可偏離對“狀物造型”這一宗旨的完善而展開。

中國畫中墨色的發揮須依賴毛筆的運動，毛筆含水量的多少或濃淡以及行筆的疾緩產生出不同的視覺效果。任何一幅畫的形成，都有其大筆墨關系的對比，而大筆墨關系的對比皆由局部小筆墨關系的對比組成。中國畫用筆用墨始終脫離不開畫家的情緒、對技法規范的理解和把握而展開。中國畫中有諸多對筆墨的解釋，如：中鋒力求圓潤敦厚、落筆“金剛杵”，在畫面中起到骨力支撐作用；側鋒奇峻爽利；散鋒揮灑率意。用筆應千變萬化，墨色從而隨之。只有通達藝理并純熟于胸臆、運用得體才能產生出“元氣淋漓障猶濕”的繽紛色彩。

1.蘸墨法。通常作畫首先將筆用清水發開，蘸淡墨后再蘸濃墨，開始近景的落墨。無論是樹或山石從所需墨色最重處下筆，隨著墨線的延伸，濃墨逐漸減少變淡，如需要淡則蘸清水。周而復始，自然而然，墨色的濃濃淡淡在變化中展開。或濃或淡根據圖式所塑造的形體所需而定。隨著宣紙對水墨的吸滲，濕筆、渴筆同時顯現出來，運筆中因濃淡墨的變化而產生的節奏感最接近視覺美感。

2.破墨法。顧名思義就是將第一遍墨色有意地用第二遍墨色滲破，其中可分為兩種，以濃破淡或以淡破濃。滲破的目的是為了使第一遍和第二遍的墨色更好地成為一體。破墨多為第一遍淡墨未干時用濃墨按其形體的需要進行破滲，致使物象陰陽向背更為凸顯，營造一種濃、淡、干、濕有機融為一體的效果，待干后可呈現出一種“淋漓障猶濕”的潤澤墨光。淡破濃要難于濃破淡，運用得法便可出現更為奇異的視覺效果。可將濃墨借用淡墨或水滲沖，使濃墨增強虛靈感而躍然紙上。有時也可用墨破色或色破墨，墨色相融，要做到“色不礙墨，色增墨光”。

3.積墨法。積墨法在山水中用得最多，因為山水畫更多地追求渾厚華滋，墨色需反復積厚才能得以彰顯。積墨法的表現力要根據第一遍墨色的濃、淡、干、濕的程度強化物體的層次感。假如第一遍渴筆渴墨多，可比喻“干裂秋風”，待層層積厚不同墨色后顯現“潤含春澤”，從中感受自然圓暈、墨華鮮麗而蒼潤之韻致。墨是通過毛筆的運動而顯現的，必須以優質的毛筆運用嫻熟的技藝而展開。

中國畫的用筆用墨時刻不可不遵循“骨法用筆”的準則，無論是于第一遍或更多遍積墨的同時都不能偏離這一準則。積墨得法，濃、淡、干、濕、焦、宿墨的發揮，使得墨色不膩不躁、光彩瑩透，才能充分發揮“墨分五色”豐富多彩的表現力。（待續）