論中國畫的黑白意趣

曹斌

中國畫的黑白與西方油畫、版畫及黑白裝飾畫中的黑白有著本質的區別。西方繪畫重視對光影的表現，運用黑白來塑造物象的明暗關系，裝飾畫的黑白主要指的是一種黑白色彩對比關系。另外，中國畫的黑主要指墨汁的黑，但它不是一種單純的黑，中國畫運用宣紙的滲化性能，在白色宣紙上能產生墨色的焦、濃、重、淡的不同墨色的變化。中國畫的黑白超越了狹義的黑白范圍，它包含著虛實、正反、有無、氣韻、神妙、剛柔、動靜、理趣等美學思想。

一、 中國畫的黑白是中國傳統哲學思想的體現

中國畫歷來有“知其白，守其黑，為天下式”[1]的畫面布局，使無畫處有畫，也就是布白留白的章法，守其墨色墨法的變化。在《周易》中，“太極的兩儀生四象，四象生八卦，八卦生萬物”。“兩儀”指陰陽，即黑白。陰陽相生相克，闡釋了中國古代樸素的美學思想，也是中國傳統文化的基礎。

魏晉南北朝時期中國畫家們的審美意識是對大自然“道”的追求，文人士大夫追求山水中的“空靈”，以達到“暢神”的意境。老子的“玄之又玄，眾妙之門”中的“玄”與“見素報樸”中的“素”，指的就是黑色與白色。唐代王維水墨山水的興起，正是受到道家美學思想的影響。老子《道德經》中“人法地、地法天、天法道、道法自然”都體現了道家的自然之美、虛靜的空靈之美。“在中國人的心靈與世界中，‘一陰一陽之謂道，人情化、人格化的自然界凝合了宇宙時空，又與人的精神生命聲息相通，整個世界與全部人生都成了一種文化的存在、一種審美的存在”。 [2]老莊的黑白思想，體現了宇宙萬物的本源，體現了“厚德載物”和“自強不息”的人格精神。

二、中國畫中黑白的筆墨意蘊

（一）墨色趣味

中國畫的黑白意趣與中國畫所使用的特殊材料有關。中國畫使用中國特制的毛筆、墨等物質材料，以水為媒介，通過用墨、用筆、用水等技法，在中國特制的宣紙、絹上進行的一種繪畫，從而產生眾多墨色層次變化的效果。中國畫中一般不用顏色，正所謂“墨即是色，色即是墨”， 它所展現的效果是一種獨特的東方水墨效果，正如王維所說：“夫畫道之中，水墨最為上；肇自然之性，成造化之功。”[3]通過墨與水的交融，能在宣紙上呈現多種色彩變化，稱為墨色。中國畫家歷來講究用墨，對于墨色的變化，宋代郭思、郭熙在《林泉高致》里提出了用墨“八法”，近代黃賓虹也提出了 “七墨”說，這都說明傳統中國畫離不開用墨，所以有“是故運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣[4]”的說法。

在中國畫中筆墨是中國畫的靈魂。韓拙在《山水純全集》里云：“筆以立其形質，墨以分其陰陽。”筆指筆法，墨指墨法，陰陽指黑白。通過墨法、筆法的使用，能產生奇妙的黑白灰的墨色變化效果。五代梁楷的 《潑墨仙人圖》，“以形寫神”，描繪了一個憨態可掬的仙人形象。作者采用極度夸張的手法，大膽潑墨，畫面看似很黑，但墨色層次豐富，用筆剛勁老辣，自上而下由濃墨、重墨、淡墨、渴筆，加上筆的末端幾筆飛白，給人一種強烈的動勢。在此幅圖中，黑白對比，通過墨色的濃淡變化給觀者造成視覺上的神秘感，以濃墨為基調，用筆不拘法度，大面積的留白，整幅作品可以看出畫家精湛的技藝和幽默狂放的風格。

在清代，龔賢善用積墨，被稱為 “黑龔”。他的“黑”，著重對物象的塑造。在龔賢的畫中，通過多次反復積墨，畫面黑而潤，加上留白，畫面給人強烈的視覺沖擊，也體現了老莊的虛靜、空靈之美。在龔賢的作品中，有一種“臻于化境”的美感，以有限的空間表現無限的想象，在表現技法上，通過概括、提煉，從“神會”到“妙悟”，再加上用筆的力度，多次皴擦、渲染，畫面黑而厚、靈而透。

近代黃賓虹早期作品被稱“白賓虹”，后期稱“黑賓虹”，墨色渾厚華滋，意境深遠，有一種“黑墨團中天地寬”的獨特境界，把用墨發展到了一個新的高度。在其作品中，濃墨與青綠相互襯托，使用宿墨層次積染，在畫面的關鍵處施以焦墨，“虛中有實，可悟化境”[5]。黃賓虹的虛實觀，其實就是一種黑白的對比。在用筆方面，他強調 “欲明畫法先究書法”，通過高質量的線條，作品不僅格調高古，而且“渾厚華滋”，后人評價他的作品與西方印象派風景有異曲同工之妙。

（二）筆法趣味

元代中國文人畫的興起，追求古意、提倡人格修養、書法用筆入畫是文人士大夫追求的目標。此時的作品，重在表達作者內心的心境和性情。在中國文人畫中，畫家采用純水墨表現作品的意蘊，如元代柯九思的《墨竹圖》、王冕的《墨梅圖》、明代的徐渭的《墨葡萄圖》等，構圖有奇趣，墨氣蓊氳， “成竹在胸”，他們的作品用純水墨，通過豐富的濃淡、干濕等墨色變化，用書法的筆法“寫”出，詩、書、畫、印結合，意境深遠，格調高古。

在文人畫中黑白不僅體現了墨的韻律變化，還體現了線條的張力。墨的韻律主要指墨在宣紙上產生的一種節奏變化。線條的張力主要指書法用筆造成的一種線條立體感的視覺效果。這種效果不僅是線條墨色的黑白變化，在用筆的提按、頓挫、緩急、輕重、虛實、潤澀等方面也有許多變化，謝赫在“六法”中的“骨法用筆”，指的就是用筆的一種力度，一種美感。古人強調 “善畫者往往善書”，在繪畫時采用“回鋒、逆鋒、裹鋒、藏鋒”等筆法，寫出“蟲蝕木”、“屋漏痕”、“錐畫沙”的效果，使繪畫線條產生立體感，來提升畫面的筆墨意趣。吳昌碩深厚的金石篆刻功夫，以籀篆的筆法入畫，畫風凝重剛健，他的畫中透著重、拙、大的力度和意趣。黃賓虹提出“中國畫法從書法中來”，也強調筆墨線條的書法意蘊。

三、 中國畫留白的意境

（一）“留白”的抽象性

中國畫從使用的材料上來看，主要是以墨為主，顏色只是起到輔助作用。中國畫的“黑”主要指墨色的厚重，中國畫一般不用白色，白色的宣紙為中國畫的“留白”提供了前提條件，而“白”是畫家刻意在宣紙上的“留白”。 “留白”也是中國畫的一種構圖，謝赫“六法”中“經營位置”指的就是構圖。在中國畫構圖中，“留白”是中國畫構成的一個要素，如花鳥畫講究“取勢”、“留眼”，山水畫講究聚散、開合、虛實等，這些都受“留白”法的影響。

“留白”即“空”，蘇軾有“空故納萬境”，是中國畫所追求的意境，給中國畫帶來巨大想象空間，也是中國畫意境表現的重要形式，同時又是畫家情感的體現。“空白”、“虛”給觀者留下了豐富的想象空間，是畫家刻意追求的重要形式，也是中國傳統文化“虛”與 “實”的重要體現。在中國畫中，常以少勝多、以無勝有、以虛為實來表現此時無聲勝有聲的意境。許多文人畫中的“留白”有其獨特意義。八大山人的《鳥荷圖》只畫了一只孤零零的小鳥站在一朵荷花上，周圍全部留白，小鳥低頭下垂，顯得無可奈何。八大山人的畫以“簡約”的風格出現，恰好隱喻了自己的逃避與無可奈何。

（二）“留白”的寫實性。

“留白”在中國畫中也具有寫實性。山水畫中的遠山、云氣、煙嵐、霧靄、水口、雪景等一般采用“留白”的方式完成，看似“虛”，但它具有寫實性，虛中有實，是一種“實”的體現。在倪瓚《楓落吳江圖》中，小路、山石、樹木、亭子的表現筆法簡約，施以枯筆、淡墨皴擦，中景大量空白，以虛來表現水，遠景以渴筆勾勒，施以淡墨。在此幅畫中，空白占了畫面的三分之二。倪瓚的畫，空中有靈氣，疏中有秀氣，是一種象外之美，體現了老莊的自然美。再如李可染的《牧牛圖》僅僅數筆，只畫出了牛背，其余大量留白，觀眾眼前感覺是茫茫一片河水，這也是“寫實”的一種體現。在李可染的山水作品中，多采用的是一種山石積墨的“黑”和水口“留白”的對比，再利用西畫的元素使畫面呈現一種獨特的意蘊。

結語

總之，在中國畫中，黑白并不是孤立存在的，它和筆墨、虛實、共同構成了作品的境界。

參考文獻：

[1]四庫全書薈要.老子：第二十八章[M].長春：吉林出版集團有限責任公司，205：13.

[2]彭修銀.東方美學[M].北京：人民出版社，2008年9月版.

[3]-[4] 潘運告.中國歷代畫論選 [M].湖南：湖南美術出版社，2007年版.

[5] 黃賓虹作品選 [M] .北京： 人民美術出版社，2003年1月版.

【曹 斌， 川北幼兒師范高等專科學校】