我國油畫中的寫意性探究

郭軒

對我國油畫寫意進行研究，是對煥然一新的美學特點以及視覺美感進行探尋，是將兼具中西方美學之長的優點發揚光大，對油畫藝術的進一步思考和探索。

一、研究我國油畫中寫意性的必要性分析

中國寫意性油畫的產生，是在強調油畫語言特質基礎上，加入屬于中國特色的繪畫技術和方法，無論是繪畫中的用筆還是著色，都呈現出一種東方韻味。隨著我國地位的不斷上升，更多的藝術家在吸收西方繪畫藝術時，更傾向于傳達中國民族傳統文化，這種思想在西方油畫中的加入，逐漸形成了我國油畫中客觀結構向精神表達方向轉變，逐漸偏向于主觀精神的表達[1]。寫意性是我國傳統繪畫的特點，具有強烈的中國特色，而寫意性油畫的出現，則是貫穿了整個中國油畫發展的歷程，是作為中國文化底蘊與社會背景下的產物。隨著風靡全球的東方文化被大家所認同，更多的藝術家逐漸認識到傳統文化中的儒家思想、莊周文化對中國文化造成更為深層次的影響，逐漸成為研究中國油畫寫意性的基礎，成為傳達東方藝術韻味的指導[2]。一直以來我國油畫的寫意性都是我國藝術家和繪畫愛好者研究的重點內容，在當代藝術表現手法和媒介泛濫的年代，油畫的寫意性在不斷地發生著改變。如何才能更好的在我國傳統藝術文化背景下，更深層次的傳承傳統文化精髓，是我們值得進一步研究的問題。

二、東西方油畫之間關系的分析

西方油畫傳入中國百余年，其重客觀塑造、講究藝術科學的特點逐漸被中國油畫家所接受，但是因為我國藝術家深受儒家思想以及老莊學說影響，在進行油畫創作時就將中國傳統繪畫藝術表現形式的寫意性融入畫面，逐漸形成中國寫意性油畫。東西方油畫具有一定的區別，但是在本質上來說卻也存在著一定的“血緣”關系，可以說是算近親[3]。

在西方油畫藝術傳入我國百多年的發展過程中，與中國傳統文化相融合，逐漸形成“民族化”、“寫意”油畫。以審美角度來看，東西方油畫存在明顯的區別，即西方油畫主要是以科學為基礎，更為注重寫實和色彩的表現力，而中國油畫更注重描畫心意，強調的是性情與人性的藝術。東西方油畫的表現形式因為歷史以及地域性差異，存在一定區別。但是，在其發展過程和心理原因上來講又是十分相像的。無論是西方還是東方，油畫的表現形式都是繪畫藝術成長到一個比較成熟的階段后，畫家的一個自主選擇，一種放棄表象探尋本質的追求和努力。更是歷史發展到此階段，人們自覺意識提升的一種產物。因此，西方油畫與東方油畫可以說是精神上的近親，而兩方面的相互融合產生了具有中國特色的寫意性油畫。

三、中國寫意性油畫個案研究分析

（一）林風眠油畫作品寫意性分析

我國油畫的發展建立在西方油畫基礎上，20世紀杰出的油畫家林風眠認為中國油畫是在西方油畫藝術的基礎上進行借鑒，并融入中國傳統文化的“中西結合”式繪畫藝術。林風眠認為面對中國油畫現狀，想要取得進一步發展，必須要引進西方藝術，實行中西合璧，才能挽救中國油畫的頹勢。其代表作“荷花”，在實現西方油畫藝術所注重觀察自然、表現自然科學論點上，融入中國傳統寫意性繪畫藝術，實現了中國油畫的寫意性。作品中所畫荷花三三兩兩，整體表現自然生動。與我國傳統繪畫中三點構圖法具有相似之處，畫作整體色彩明快、和諧，在西方油畫基礎上突出的表現了中國畫中所具有的筆墨情趣，具有強烈的視覺效果。

（二）徐悲鴻油畫作品寫意性分析

在繪畫風格上來說油畫中國風可以說是所有中國油畫家的最高目標，實現中國油畫的寫意性，就不能全盤接受西方油畫藝術，一成不變的應用到中國油畫中，我們應該結合中華民族自己的藝術形式和優良傳統，表現出屬于中國畫家的氣質，將自己對生活的看法、想法以油畫的形式表現出來，在客觀求實的基礎上融入情感的傳遞。徐悲鴻是我國寫意性油畫的杰出代表，在創作上將西方油畫的寫實與中國傳統寫意語言相結合，其代表作《田橫五百士》被稱為中國油畫進行民族寫意性探索的早期代表作之一。作品取材于《史記·田儋列傳》，選取了田橫與五百壯士惜別的戲劇性場景來表現出其“富貴不能淫，威武不能屈”的高節。畫面中老嫗與少婦擁著幼小的女孩仰視田橫，眼神中表現出的是哀婉凄涼。同時此作品顯示出了金字塔般的構架，讓我們想起西方油畫大師大衛、普桑的作畫風格。徐悲鴻選用紅、黃、藍為作品主要顏色，突出了田橫與五百壯士之間的情感交流。同時明朗素凈的天空，傳達給人一種澄澈肅穆的感覺。而“高貴的純潔，肅穆的偉大”正是德國溫克爾曼大力提倡的藝術格調。作者將西方油畫的表現形式和藝術格調完美的融入到中國傳統繪畫中，在追求客觀科學基礎上突出了民族傳統寫意性繪畫藝術。

（三）吳冠中油畫作品寫意性分析

吳冠中在油畫創作中嘗試著在油彩運用方面上體現東方特色，在油畫中引進中國畫點線的流暢，油畫的虛實和透明。吳冠中認為在油彩塑造方面，色感的厚重度較之流暢性更易把握，但是東方審美觀念更傾向于畫作中所具有的氣韻靈動。因此，在進行中國油畫創作時，想要表現出傳統文化特色的寫意，就需要加強對油彩運用的研究，創作出屬于自己的繪畫形式，選擇用更為簡潔、明快的點、線、面將客觀存在的具象表現為情感傳達的意向。例如其代表作品《漁船》，主要選擇以銀灰為主要基調，賦予了油畫一種輕快而又優雅的東方韻味。作品選取江南水鄉為背景，以探討色塊之間聯系為基礎，突出了具有深度的美感意識與認知。

四、寫意性油畫對中國油畫發展帶來的影響

（一）中國寫意性油畫具有深刻的文化內涵

與西方油畫相比，我國油畫創作更傾向于選擇用簡單的構圖和色彩，將作者想要表達的思想表現出來，甚至有時候只是用簡單的幾筆勾勒出心中的想法，在西方油畫的基礎上融入中國筆墨韻味，雖然表面上看似簡單，實質上卻存在更為豐富的精神內涵。想要進一步提升中國油畫中的寫意性，需要不斷進行推敲、不斷改進、提煉，在實際表象的基礎上以“意”生“象”，以“象”造“形”，即避免了完全照搬實物現象的可能，同時也降低了主觀臆測的可能。寫意的存在奠定了中國油畫藝術中主觀與客觀的融合，將實象融入想象，將意境融入實境，充分體現了藝術主體與人文修養的精神內涵。

（二）寫意性油畫存在的美學價值

對寫意性油畫進行探究，需要我們必須認清“意象”的含義，認清“意”與“象”之間的關系。明白寫意性油畫的存在不但是中國傳統繪畫藝術的凝結，同時也表現了中西方繪畫藝術的沖撞和交融。以東方審美觀念來看，寫意性油畫選用簡單的構圖和色彩，在表現出客觀實像的同時，將濃厚的思想感情融入進去，作品所具有的精神氣象、審美理想等瞬間躍然紙上，展示了中國獨具的哲思、詩化意境的人生審美觀照。

結語

中國寫意性油畫，是藝術前進的必然，是需要不斷反思、研究、探索的一種屬于民族的獨特繪畫藝術，是東西方文化碰撞與交流的產物，是技法過程和精神實質發展的結果。對中國寫意性油畫進行研究，需要擺脫盲目狀態，努力實現具有傳統文化特色的繪畫藝術。

參考文獻：

[1]沈行工.酣暢靈動筆端生情——陳世寧油畫作品的寫意性[J].美術，2010，26（03）：26-27.

[2]宋濤.油畫的民族化與本土化之路——中國油畫的寫意解讀[J].大眾文藝，2010，32（20）：59-60.

[3]面對面：中國油畫國畫肖像藝術邀請展“重磅”推出[J].文化時空，2011，45（05）：38-39.

【郭 軒，山西大同大學渾源師范分校】