劉嘉：電影行業如果不升級，就瓶頸了

劉嘉

>>我把今年暑期檔的數據統計下來，91億，進口片占了51.4%，國產片49.6%，算一個平手嘛。在6月份的時候，進口片《變形金剛》拉到了77%，七月份國產片《后會無期》、《小時代》表現得很好。因為《分手大師》和《變形金剛》在一個檔期，拿了六億多，很好的啦。在發行上沒有輸給《變形金剛》，人氣上也很足，這樣就把七月份國產片的份額提起來。在八月份又進來了好多國產片，《閨蜜》《朝內81號》等等，我們覺得是平分市場的，你票房高了一點點，我人氣多了這么多，我有人啦，人氣在。

創作人才、觀影需求升級

郭敬明、韓寒他們順應了中國電影換代升級這個潮流，他們就是這個潮流里面的一份子，中國電影或者說電影市場到了一定的階段，我們有這么多影院、銀幕，有了這么多資金，產量也挺高，不說質量怎樣，有了這么大一個形態后，就有了要升級的需求，如果不升級的話，就瓶頸了。

升級是全方位的，一是觀眾的主流發生變化了沒有？80后、90后、00后替代我們原來的60后、50后，另外是導演、演員、編劇的升級。現在偶爾能夠看到很著名的一個編劇的電影，你就覺得特別老套，好像就是講的過去那個年代的故事，比如《歸來》，消費者的觀影感受是非常與眾不同的，不是一邊倒都說好，包括老年群體。

編劇導演創作班子團隊都需要升級了，來適應今天觀眾的需求，觀眾喜歡什么，想要什么？粉絲電影我還不能完全判斷它是不是一個趨勢。傳統電影人會看不慣這種類型，實際上還是帶了一個框兒去評判。當年《失戀33天》大賣的時候，我的學生讓她的媽媽去看，因為《電影報》周末要去調研嘛，她媽媽比我年齡小一點，閑暇的時間比較多，經常看電視劇，回來就說，這不是電影，這是電視劇，可這不影響《失戀33天》被年輕群體追捧啊。

關鍵是，我們電影人罵他，說這不是電影，是來圈錢的，是電視劇，把它罵出去。關鍵是電影的本身是什么？不能很僵化的東西，非要是什么樣兒才是電影，非要是什么樣的類型，什么樣的格式才是電影……《爸爸去哪兒》就順應了80后當了爸爸媽媽這批人。我們的子女都是獨生子女，現在他們都開始當爸爸媽媽了，我們也沒有教他們，爸爸去哪兒這個節目最根本的意義就是在教80后怎么當爸爸媽媽，所以，是不是80后、90后這些人追得最兇呢？觀眾認可來電影院來看它，它就是電影。觀眾的體驗是多種多樣的，我們現在要做的就是要順應觀眾的需要。電影需要新鮮度，特別是觀影人群主體是年輕人。

發行、院線升級

《猩球崛起》剛好過了一個周末，周末火爆了一次，周一回落，這也很正常，下一個影片的首映日就是它的回落點，這是有規律的。

一周是7天，北美就是把周末三天作為統計數據，我開始研究的時候就是要求他們給我三天的，但是那些掌握了數據的人，說我們不可能給你三天的，我們給你七天的，所以我們現在中國主要按周算，我還剛好把這本書寫完了，里面有一章叫新片首周發行，黃金起票日就是周五六日三天，黃金分割線。

如果說票房是100塊錢，把這三天應該占60%，《猩球崛起》周末有這么好的成績，周一到周四正常情況下也只能占整個周的40%的收入，業內有兩個說法，黑色星期一，黑色星期四。

現在電影還是快消的，因為電影院想要掙快錢。這是我們這個市場不規范、不正常、不健康的表現。我們國內很多電影院都只有一個大廳，或者一個小廳，沒有分流，所以很多國產影片會因無法排片而死掉。試想，演一部新片可能是200塊錢，演《泰坦尼克號》可能是3000塊錢，對所有的經營單位來說，經營的效益是最有吸引力的。

我們現在還在轉型時期，大家還很浮躁，我們的文化需要有所區分才行。中老年需要什么文化的需求，給他們提供什么樣的產品？中青年需要什么文化的需求，給他們提供什么樣的產品……這次我大概算了一下，國產片序列類型有13部，進口片只有5部是續集的，類似于《變形金剛》，《馴龍高手》這種，但我發現，中國續集影片的第一部市場有個爆發高潮，還不錯，第二部全部下滑，《竊聽風云》、《狄仁杰》做得比較好。總體來看，我們的電影公司既缺乏項目選擇，還缺少足夠的耐心去精耕細作，過急、過于追求商業利潤，產業還是在比較粗放的一個階段。

不過，我還是相信，長期電影工業的體制會慢慢形成。

檔期規劃的升級

好萊塢曾經也是競爭檔期，競爭影院，為票房拼命打廣告，結果是劣勢競爭與分流，大家互相消耗了力量。好萊塢的六大公司，后來達成了默契，比如說北美有4萬張銀幕，大的發行公司，都有近期、中期和遠期的項目規劃。比如說派拉蒙公布了《功夫熊貓》3月28上映，那福克斯公司也有一個同樣類型的影片，其他公司就絕對不會選這個檔期了，不會出現撞車。

六大公司會把影片提前一年、兩年、三年公布，小的獨立的發行公司就根據大影片檔期按照市場的調節模式，順理成章去安排規劃，不會像我們一個月進口片扎堆的。第二個方面，檔期不是提前公布了嗎，那么，不管是上映投資多大的影片，有一個上限， 4萬張銀幕的10%，這樣，中等規模的影片有放映的市場份額，兩千多張、一千多張銀幕的小規模影片也會分流出放映機會。所以，市場的格局是有分類的，不可能亂來。

默契很重要，但默契的前提是溝通。比如說6月5日，你是派拉蒙，我是迪士尼，我們的影片有可能是同類型的，規模差不多的，我們坐下來談，這個最典型的案例是福克斯的項目《泰坦尼克號》超支，超到后面吃不消了，后來就找到了派拉蒙，變成福克斯和派拉蒙合拍，但以福克斯為主。再選發行的日期，在北美最好的檔期是暑期，選七月，卡梅隆完不了工，八月也沒完工，選了九月，派拉蒙不同意了，派拉蒙也有一部影片上，它也投了資，就和福克斯商量，但10月福克斯有一部影片要和他撞車了，就一直拖，卡梅隆也有拖工，最后定在12月，派拉蒙、福克斯都沒有重頭影片了。

但1997年12月當時不是最好的檔期，卻是相對寬松的檔期，加上《泰坦尼克號》是那個年代投資最大的影片，兩億美金，所以大家都沒想到是連續12周，一直上座率很高，這樣就可以不下線。片方和影院的分賬是這樣的，第一周片方拿9影院拿1，第二周片方拿8影院拿2，演到四五周后，可能就倒過來了。一開始，也不是說放映全覆蓋，所有的市場都是《泰坦尼克》的，但它會慢慢覆蓋，票房好嘛，所以這個影片放映了三個月。

講好萊塢，是我們可以去向人家學習比較成熟的、科學的東西，少走彎路。總體來說，我們可以在與好萊塢的合拍片里學習人家的管理、理念方面的先進經驗。我的預計是，未來國內電影市場檔期將提前規劃，合理安排，均衡放映。檔期信息透明，大片相互協調將是產業關注的重點。

另外，中國電影到這個程度，應該是特別活躍才好，一是研究的人要多，另一方面要能發出各種各樣的聲音，來幫助這個產業越來越走向完善。

（實習生姚倩對此文有貢獻）