歌劇音樂中的戲劇性展現與魅力

劉天石

[摘要]戲劇文本的文學含義能否以音樂語言的陳述方式在技術層面得到很好的體現，決定了一部歌劇創作的成敗。在歌劇創作的過程中，戲劇是第一位的，但音樂語言決定了戲劇的節奏與戲劇氛圍。文章選取了意大利作曲家威爾第的歌劇《阿依達》四幕第二場的音樂為例，探討了歌劇創作中音樂對戲劇節奏、戲劇氛圍的轉譯功能以及在重唱中音樂如何體現歌詞文本意義方面做詳細闡述，進而透視歌劇音樂創作中戲劇性因素展現的重要性和魅力。

[關鍵詞]歌劇音樂；和聲色彩；節奏律動；威爾第；阿依達

歌劇如同舞劇、話劇等藝術形式一樣，都以最大限度地展示戲劇性為目標，只不過不同的藝術種類所表達的方法與形式不同。歌劇自然要以音樂的陳述語言來展現戲劇文本的戲劇性。音樂的語言陳述方式，如旋律、節奏、力度、音色、和聲、調性及織體等要素都為戲劇的發展和人物的塑造提供了豐富的表現手段。音樂語言很好地將戲劇語言進行了轉譯，并在音響層面上得到聽者的共鳴。文章以威爾第歌劇《阿依達》四幕第二場的音樂創作為例，通過對音樂語言的和聲色彩、調性調式的明暗轉換及節奏律動的分析，觀察音樂是如何表現戲劇沖突與戲劇氛圍并展現歌詞文本含義的。

1871年完成創作的歌劇《阿依達》是威爾第創作成熟期的代表作，《阿依達》的歌劇創作觀念及宏偉壯觀的場面也使其成為西方歌劇發展史上極為重要的作品之一。朱塞佩·威爾第（GiuseppeVerdi，1813～1901）是西方音樂史上偉大的歌劇作曲家，他一生專注于歌劇創作，共寫作了26部歌劇。他心目中的歌劇是人的戲劇，是能夠使人心靈震顫的激情表達；歌劇不是理念，也不只是悅耳或戲謔的娛樂，應是用意大利人所看重的美好旋律去重新塑造文學中的人物及情境，揭示出活生生的各類不同人的豐富性格和復雜心理。

《阿依達》創作的動機直接源于當時埃及總督的一個創意：為開羅的“意大利劇院”開幕盛典而特邀威爾第創作一部古埃及題材的歌劇并許以很優厚的經濟條件。威爾第起初對這一創意并無興致，但當他讀到古埃及學家、法國人貝伊所寫《阿依達》故事梗概時，立即被它的異國風情、壯觀場面和動人情節所吸引，便欣然接受這一創作邀請。《阿依達》描述的是一場愛情悲劇，第四幕第二場拉達梅斯與阿依達與世辭別的二重唱更是全劇的點睛之筆，二重唱與僧侶們的合唱將每個人物角色復雜的內心活動完美地體現出來。

第四幕第二場，威爾第在總譜上注明要求舞臺分為上下兩層。上層是僧侶祭司們的祈禱儀式，下層是墓穴的表演空間。開始時為了營造一個密閉墓穴的氛圍，音樂以e小調開始，色彩暗淡，速度適中，有行進感。引子的5個小節可分為上下兩句。上句由弦樂組進入，小附點的節奏型與迂回的級進旋律表現了躊躇的心境，樂句完全終止在e小調上，封閉結構，與劇情中的密室結構有關聯。第3小節下旬開始，樂隊全奏轉入中低音區，銅管的pp奏力度及密集排列使得音響濃重、深沉，預示了墳墓的陰森氛圍，結束在e小調的屬和聲上，開放結構，音高位置剛好提示了拉達梅斯宣敘調的音高。拉達梅斯的宣敘調一開始的文本內容比較抑郁，獨自一人在墓穴里徘徊，所以演唱的音高是同音反復形式，伴奏在低音區呈現躊躇的附點節奏音型予以配合。6-18小節的樂隊伴奏織體沿用引子中的躊躇動機，聲樂部分以e小調屬音同音反復為主，弱起節奏及附點節奏都很好地與歌詞重音相契合。第19小節歌詞“阿依達，你在哪里？”開始，調性轉為C大調色彩，明亮并充滿希望。但隨后第23小節出現調式交替和弦，c小調的Ⅵ級與Ⅱ級七和弦使色彩暗淡下來，從憧憬回到現實（詳見譜例1）。

第25小節，長笛與雙簧管同度進行的音色很巧妙，打斷了拉達梅斯的思緒。拉達梅斯以為是墳墓中的幽靈，但看到的卻是阿依達。此時樂隊采用弦樂組快速的16分音符律動，減三和弦與減減七和弦的分解音型來烘托戲劇氛圍。一個大的漸強推出第32小節阿依達出場，樂隊先是G調的屬和聲準備，33-34小節運用平行六和弦下行的色彩描繪了從人世間到墳墓的一個落差效果。36-43小節的樂隊部分以低音區的八度持續d小調的主音進行，似乎是沉重的心跳與一種莫名的壓力，43-45小節聲樂部分提高音區，轉為bE大調，色彩稍明亮，樂隊的音色也發生變化，弦樂隊溫暖地音色飽滿地進入，表明阿依達演唱這一樂句時是幸福的，同時也體現阿依達要死在拉達梅斯懷中的堅定信念，與歌詞內容的情緒十分吻合：“我希望死在你的懷里。”拉達梅斯在第46小節開始的唱段在大調色彩上，文本內容是說阿依達這種做法太天真了，為了愛寧愿犧牲自己。弦樂隊的撥奏很好地表現出少女的性格，尤其第52小節大提琴連續16分音符的撥奏與文本含義十分吻合，表現出對少女花季時節隕落生命的惋惜之情。第59小節音樂結束在bA大調上，樂隊采用木管組的音色，長笛在高音區的顫音將音響領入一個新的境界，仿佛進入了天堂。隨后阿依達第60小節開始的唱段文本內容是對進入天堂的憧憬，并看到了天堂之門為他們打開，第69小節女高音出現的小字二組bB音，剛好對應天堂之門打開的文本內容，通過一個八度的大跳音程完美體現，背景和聲運用了離調色彩，68-71小節出現了中音半音關系的三和弦平行色彩。第79小節合唱部分疊入。由于合唱描寫的是僧侶超度的一種音聲狀態，盡管是在bD大調的調性上，但作曲家巧妙地使用了大二度，小二度迂回進行的旋律線條，有意破壞調式中心，而形成了一種吟誦狀態的旋律線條，非常符合宗教儀式中的音聲形式。樂隊部分以豎琴音色為主，并且值得注意的是所有的背景和聲都沒有和弦的三音，讓人聯想到中世紀圣詠的一種空四度、五度色彩。

第84小節，男主角在合唱背景下情緒激動地演唱了“我強壯的雙臂都無法移動你，啊，致命的巨石”，描寫最后一次嘗試是否能逃出墓穴，所以提高音區，后十六與附點節奏的重疊增強了歇斯底里的不穩定情緒。第86小節拉達梅斯演唱聲部從bA音向下跳進到bD，體現出希望的破滅，無法逃離墓穴（詳見譜例2）。

對人生辭別的唱段總共演繹了三次，分別是阿依達獨唱、拉達梅斯獨唱、二人齊唱，每一次演唱樂隊的配器都有變化。阿依達獨唱時，弦樂隊采用泛音震音與撥奏形式營造透明的音響空間，與文本內容中惜別人世的傷感與對天堂的憧憬情緒相吻合；拉達梅斯獨唱時，弦樂隊采用泛音奏法與震音形式的配合；最后二人齊唱時，弦樂隊基本以震音為主，pp的演奏力度，音區逐步提高，與文本中的現實人間越來越遠，離天堂越來越近。公主安奈瑞斯在兩人齊唱中加入宣敘調成分，以同音反復為主，只有一句是下行二度級進的旋律，這句歌詞是祈求神在天堂保護逝者的靈魂，但旋律音調卻是下行通向地下墳墓的，很好地體現了文本的含義。

第310頁開始的樂隊部分進入尾聲，第一小提琴用獨奏加弱音器的形式延續前面唱段的材料，第二小提琴用分奏加弱音器的震音形式伴奏，中提琴也是震音形式，大提琴與低音提琴沒有加入，音區集中在高音區，音響空間非常透明，很好地體現了文本中靈魂升入天堂的氛圍。最后兩小節的主和弦，合唱隊與公主安奈瑞斯的禱告詞最后一次出現，樂隊采用全奏的形式，但是用弱奏的音響十分飽滿深沉，甚至有些壓迫感，體現了文本中悲劇結局的意義。

縱觀整個第四幕第二場，作曲家威爾第巧妙地對宣敘調及詠嘆調進行了合理的布局，強調戲劇成分時運用宣敘調來體現，樂隊伴奏與演唱聲部相得益彰，每當戲劇沖突緩和時便引出了詠嘆調，使得戲劇層次張弛有度。作曲家充分調動了音樂的各種表現要素，很好地將戲劇文本含義及戲劇氛圍表現出來，彰顯了歌劇音樂中的戲劇性魅力。