朱伯華

1947年1月出生，北京人。1964年考入北京工藝美術學校。1968年畢業后到磁州窯陶瓷研究所工作。1979年參加首都機場壁畫制作工作，1982年參加人民大會堂河北廳裝飾設計工作。現為中國書法家協會會員、中央國家機關美術協會名譽主席、中國美術研究院副秘書長。國家一級美術師。

《藝術沙龍》：您怎樣評價當代中國畫題款的整體風貌？

朱伯華：現在很多人學習繪畫都是從西畫素描入手，從學畫開始就沒有題款這個概念，由學西畫素描再進入學中國畫的人往往用線沒有意象的味道，沒有書法味道。即使他們中有的人寫字不錯，但往往是題字和畫面兩張皮，不能融為一體。中國畫、中國文學和中國傳統文化相通相融的地方很多，現在的情況是人們正用技術分類的辦法把繪畫、書法，文學、歷史都各自孤立起來，干什么的就是干什么的，心無旁騖。當代著名書畫家中能書畫俱佳，款識題得很好的不乏其人，但像齊白石老人那樣文豪式的畫家幾乎沒有。

《藝術沙龍》：您的書法，得益于哪一體、哪一家最多？您是否堅持在繪畫之余進行有意識的書法研習？

朱伯華：歷史上一些畫家的書法很好，像明代陳老蓮、元代倪云林，他們的題字和他們的畫結合得非常好，我常臨習他們的字。另外像《敦煌寫經》那樣很古樸自然的字體，我也很喜歡，常常把玩學習。

《藝術沙龍》：您喜歡創作古典詩詞嗎？浸淫于當代文化氛圍，您認為中國畫題款在內容上是否應具有開放性？

朱伯華：我很喜歡創作古典詩詞，曾出版過《燕疏閣詩詞集》《繡虎雕龍集》兩本詩詞集。“筆墨當隨時代”，繪畫、文學接受現代文化潮流的影響走向自由，開放是必然趨勢。其實在題款中吸收戲詞俚語，一些老前輩早有嘗試。

《藝術沙龍》：受西方現代藝術影響，今日部分畫家題款，著重于文字作為視覺元素在畫面中的分割與重組，您怎樣看待這種傾向？您認為中國畫題款今后將何去何從？

朱伯華：藝術的內容和形式關系的討論，關于美的定義的討論，貫穿古今，以后必然還要討論下去。但不管怎樣，“內容決定形式，形式反過來影響內容的表現”這個論斷是不會變的。