淺談風景油畫創作之意境美

劉飛燕

摘 要：中國傳統繪畫歷來講究意境之美，追求“象外意”，“意”體現了一種品格，“意”之高低決定了藝術作品的高低。藝術作品意境的高低也體現了創作者藝術修養之高低。風景油畫作為藝術家表現風景的重要手段之一，如何創作出一幅優秀的風景油畫并使觀者與之達到共鳴，是風景油畫創作研究的重要課題。

關鍵詞：風景油畫 意境

明朝萬歷七年（1579年），意大利傳教士羅明堅首次將西方油畫攜入中國內地。如今油畫已作為一種從西方舶來的藝術，被中國的民眾熟知、接受，并成為很多藝術家表達情思的繪畫語言形式。風景油畫作為藝術家表現風景的重要手段之一，如何創作出一幅優秀的風景油畫并使觀者與之達到共鳴，是風景油畫創作研究的重要課題。中國傳統繪畫歷來講究意境之美，追求“象外意”，“意”體現了一種品格，“意”之高低決定了藝術作品的高低。藝術作品意境的高低也體現了創作者藝術修養之高低。風景油畫中意境的體現也是創作者靈魂之體現。

一、意境美在風景油畫中的重要體現

宗白華對藝術中的意境是這樣描述的：“在一個藝術表現里情和景交融互滲，因而發掘出最深的情，一層比一層更深的情，同時也透入了最深的景，一層比一層更晶瑩的景；景中全是情，情具象而為景，因而涌現了一個獨特的宇宙，嶄新的意象，為人類增加了豐富的想象。替世界開辟了新境，正如惲南田所說‘皆靈想之所獨辟，總非人間所有！”由此看出，有意境的藝術作品一定不是照搬現實，它一定是升華了的現實，富有詩意的場景并滲入了作者的情思和經驗。優秀的風景油畫一定不會就某個固定的場景照抄下來，它最終呈現到觀者眼前的一定是經創作者提煉、構思，融入作者情感的畫面，只有在心境中完成的藝術境界才能使得自然空靈動蕩而又深沉幽渺，才能打動觀者。

從繪畫大師的作品中我們就能窺得意境美之重要。19世紀法國最出色的風景畫家之一——柯羅，將風景油畫作為一生追求的信念。從他的作品中我們可以感受到他對大自然那種深切的熱愛，也正是在這種熱愛中，他的作品看起來更像是一首抒情詩。中國文人畫追尋“畫中有詩”的境界，觀賞柯羅的風景油畫會使人不由自主地進入詩的幻境中，縹緲而又深遠。如其最具代表的風景油畫《孟特楓丹的回憶》，畫面美麗得像一首抒情詩，具有優美典雅的浪漫主義色彩，富于深邃的意境。畫中薄霧正在漸漸隱去，天地萬物好像剛剛從睡夢中醒來，遠處的湖面在薄霧中顯得朦朦朧朧的。湖中的小山和小山在水中的倒影隱隱約約地掩映在湖水深處，縹緲、美麗，就如同我們常說的蓬萊仙境一樣。此畫描繪的是巴比松村附近的楓丹白露森林里一個早晨的時光，柯羅在那里生活了七八年，這是畫家對孟特楓丹優美風景的回憶之作，他并非是照搬一個場景，而是在這個畫作中滲入了畫家多年的情感記憶，描繪了他心中美好的孟特楓丹晨光，讓觀者跟隨他記憶和情感幻游故地，共同感受其心中的詩境。

二、意境美在風景油畫中的營造方式

一幅風景油畫的完成必然少不了造型和色彩兩個基本要素。我國藝術大師李可染說過：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的熔鑄，經過高度藝術加工達至情景交融，借景抒情，從而表現出來的藝術境界就叫意境?！?/p>

造型美是風景油畫營造意境的一個重要方式。當畫者面對自然風光的廣袤與蕪雜時，不應看到什么就直接照搬至畫面，要有取舍，只選擇對畫面有用、能表達出心中意境的物象，并對這些物象進行必要排列、組合，形成一個有節奏和韻律美感的造型形式。終生追求中西藝術融合，提出“油畫中國化”、“中國畫現代化”的當代藝術大師吳冠中說：“美是一種感覺，她雖在物象中閃光，但往往又被蕪雜的物象所掩蔽，故而時顯時隱，慧眼識美丑，在蕪雜的物象中提出美之精靈，須動手術，移花接木，移山倒海?！眳窍壬诿枥L創作《房東家》這幅作品時寫道：“門前那一棵很大的石榴樹其實在院外遠處墻角，而門前本是空蕩蕩蕩的一片土場?！彝蝗挥X醒：應該將盛開紅花的大榴樹搬來門前，或者將房東之家安置到花叢樹下。一排長方形的房屋對比了團狀的花樹。樹之干枝交叉及紅綠葉之纏綿應是畫面成敗之要害。先有構思，約略畫出房屋部位，再搬到榴樹跟前費勁地刻畫，最后再搬回庭院補畫房屋……”這說明畫家要完成一幅美的、有意境的風景油畫需要對景象進行不斷觀察、取舍，只選取對畫面有益的物象，馬蒂斯說：“畫面上沒有可有可無的部分，若與全局無益，便必有害”。因此僅僅對客觀物象形光色影的描摹是很難達到極至之美，意境之美。

色彩美是風景油畫營造意境的另一重要方式。色彩的表現力決定了作品意境的營造。不同的色彩被賦予了不同的情感內涵。色彩反映什么樣的感情和意境，是以人們對各種顏色不同的心理感受和經驗聯想為依據的，從而產生了各種色彩情緒。如，強烈的紅色象征著熱情、力量；深邃的黑色給人沉重、內斂的感受；藍色讓人平靜；橙色使人感到輕松活潑。描繪不同的季節、地域，就應運用不同的主色調，讓觀者一眼就能感受到畫家想表達的情緒和內容。吳冠中先生一輩子斷斷續續畫江南。去過江南的人都知道江南的風景特色就是白墻黛瓦、小橋流水、湖泊池塘，并因南方的氣候的原因，總體給人的印象就是濕潤、陰天，色彩含蓄、優雅。黑、白、灰是江南的主調，因此吳先生所描繪的江南風景以銀灰基調。他說：“銀灰調多呈現于陰天，我最愛江南的春陰，我畫面中基本排斥陽光與投影，若表現晴日的光亮，也像是朵云遮日那瞬間”。這不僅是吳先生筆下的江南，也是觀眾印象中的江南，畫者與觀者在經驗和情感上達成的默契和共鳴就使一幅風景油畫成功了一大半。

在風景油畫的創作中，畫家應以色彩規律為基礎，尊重內心的感受，從本質上理解色彩語言的內在情感表現力，色彩是表達物象形態、情感、生命的要素之一，藝術家憑借畫面的意境需求調遣手中的色彩，通過色彩把情感轉換成一種美的形式語言。色彩的豐富表現力和它所產生的意境之美，是畫家和觀者心靈之間架起的溝通橋梁。

三、風景油畫意境之表達對創作者的要求

唐代畫家張璪說：“外師造化，中得心源”，深刻指出了意境創現的基本條件，即藝術家不僅要深入自然，對自然物象有深刻的認識，而且也要求藝術家要不斷地修煉自身的人格涵養。

畫家的生命在于不斷創作優秀的作品，源源不斷的創造力一定是建立在藝術家不斷摸索、實踐以及學習、總結前人成功經驗的過程中。藝術家的美術天資固然重要，但后天美術技能和美術素養的培育將直接決定藝術家的藝術成就。

明代董其昌《畫禪室隨筆——卷二·畫訣》中的“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，立成鄄鄂”，就是對藝術家如何提高自身的藝術修養指出了具體的方法。他要求藝術家要有較高的思想道德文化素養、特殊的生活體驗及長久的藝術實踐，并注重藝術理論與實踐的有機結合，這樣創作出來的作品自然就脫去“俗”味，給觀者營造出畫面的意境美。風景油畫中意境的高低就體現在藝術家自身文化修養、生活實踐的基礎上，一個有不俗藝術涵養并積極注重積累創作源泉的畫家也將會創作出意境不俗的風景油畫作品。

參考文獻：

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作者單位：

江西省文聯江西油畫藝術研究院