草間彌生作品中的“自我消融”意識

摘 要：草間彌生此次在上海當代藝術館的《草間彌生——我的一個夢》展覽不僅帶給中國觀眾震撼的視覺體驗，更將她最完整最核心的創作思想與心理軌跡展現給觀者。徜徉于她所構建的視覺空間中，穿梭在形與色的奇幻畫面里，無論是專業人士還是普通民眾，都能從中得以感動。當觀者沉浸于草間彌生“夢”的世界時，“夢”中人正悄悄地誘導觀眾，和她一起走向“自我消融”。這正是草間彌生通過此次展覽所要傳達給觀眾的由衷心聲。

關鍵詞：草間彌生 夢境 自我消融 心理圖式 展覽

2013年12月15日至2014年3月30日，日本當代藝術家草間彌生的亞洲巡回展在上海當代藝術館舉行。此次展覽不僅囊括了草間彌生的代表作品，同時還展示了她近年的新作，顯示出她旺盛的藝術生命力。在展覽期間，筆者專程前往觀摩，身臨其境于草間彌生奇幻深邃的藝術世界中，感觸頗多，遂將感受最深刻的部分轉為文字記錄，以供探討研究。

草間彌生，1929年生于日本長野，是當今世界重要的前衛藝術家之一。由于幼年患有視聽障礙并遭受過精神創傷，她的藝術與她的疾病密切聯系著。其作品形式從繪畫、雕塑到裝置、影像、行為藝術等，皆有涉獵。作品風格大都受到超現實主義、女權主義、波普藝術和抽象表現主義的影響，呈現出一幕幕奇幻、神秘、極具視覺張力的帶有自傳式心理活動的空間畫面。

縱觀此次上海當代藝術館中所展出的草間彌生的諸多作品，從其造型、色彩、光影、聲音的各樣形式中不難體驗到她豐富至極以至于略帶神經質與強迫癥傾向的內心世界。在帶給觀眾強烈而鮮明的視覺沖擊的同時，更引人思考其作品內在的精神意志的表達。她想向我們訴說怎樣的一種觀念？其中一直伴隨著怎樣的暗示，甚至是折磨與強迫她的意識？從展覽現場的熱烈中冷靜之后，將作品與她過往的經歷相對照，我們驚奇地發現草間彌生作品中所蘊含的的“自我消融”意識。這種意識主要在以下幾個方面。

一、在“重復”中自我消融

在草間彌生眾多的作品中，圓點圖案在作品中大量重復地出現在繪畫、雕塑、裝置、影像作品中，這種波爾卡圓點式的表現手法無疑是她最具代表性的聯通內心與外部世界的有效方式。如展覽中，草間彌生的繪畫系列作品《我的永恒靈魂》中，她重復地使用圓點和網線，并以醒目的顏色調和在畫布之上。無有獨偶，此次展出的雕塑作品《南瓜》、《狗》的表面，也分布著大量重復的圓點裝飾。在裝置作品《無限鏡屋》的場景中，草間彌生更是將圓點轉化成點亮的彩燈加以表現，使這種“重復”的力量在空間中得以強化。

從某種程度上看，這種對圓點的癡迷可以詮釋為草間彌生幼年所患的某種視聽障礙和神經官能癥引起她的幻覺和妄想。繼而她試圖將這種幻想形象化為具體的藝術作品。值得注意的是，當她的這種類型的作品從一件向多件發展，圓點從有限的平面向多維的空間中無限蔓延時，就不能簡單地將眼光停留在疾患與“重復”的因果聯系上。

重復，在詞義上解釋為同樣的事物再次出現或按原樣子再次做。如果延伸來看“重復”的過程和結果，便知它是個體被大量復制并聚集增多形成群體的過程。從某種意義上講，重復也是實現個體走向群體的重要途徑之一，同時也意味著個體會湮沒在群體中，即個體的消融。理解了這層關系，“重復”與“自我消融”的邏輯即能得以說明。正如法國社會學家G.L·博恩在其著作《人群》中所提出的觀點，個體對群體的認同，或以群體自居，使個體的個性溶化于群體之中，從而失去了個性感。對于草間彌生來講，作品中的圓點圖案可以理解為她無意識的幻覺和有意識的現實體驗之結合點。當她大量重復這一生理幻覺或外界經驗的同時，“圓點群體”得以構建。漸漸地，這種單位心理痕跡作為“個性”會逐一隱沒到她所構建的“圓點群體”中，在帶有強迫癥似的密集中被隱藏，達到“自我消融”狀態。

進一步來看，這種作品中的“自我消融”恰恰反映出草間彌生在現實中曾對“自我消融”抱有強烈渴望。在草間彌生的所著的《無限的網----草間彌生自傳》中她寫道：“我一圈圈收著藝術這條線，盡可能努力摸索自己的生存方式。若是沒有這個窗口，我一定會在更久更久之前就受不了周遭的環境跑去自殺”。疾病與精神創傷如同毒瘤，時常讓草間彌生痛苦到企圖自殺，只是藝術讓她暫時拋開這種念頭。正如她在接受媒體采訪時所說：“如果不是為了藝術，我應該很早就自殺了”。從她日后寫的小說《曼哈頓企圖自殺慣犯》以及創作短片《消滅自己》都能看出她對死亡的訴求。于是，這樣一種意識便很自然地流露在她諸多作品中：現實中的“自殺”欲轉化成作品中的“自我消融”，以此得獲得心理解脫。

可見這種在作品形式上的元素“重復”恰恰為“自我消融”提供了有力支持。如同將一根松針隱藏于一片松葉林中，融于群體，讓人難覓其蹤跡。

二、在“空間構建”中自我消融

此次展覽中，草間彌生的若干裝置作品充分利用了場館的空間特點，展示出一系列描繪無限空間的作品。這些作品在構建空間的過程中無一例外地將人引入自我消融。

在裝置作品《無限鏡屋》中，草間彌生大量地使用了鏡子。這種平面的反射媒介通過精心布置，將漫布在特定空間中的發光球形小燈進行多重反射，產生出無限豐富的映像。當參與者走進其中，沉浸在真實的空間和虛幻的相互映射的空間時，如同進入了無限的空間。其中懸掛的彩色光點不斷地變化色調，在增強空間的運動感的同時也將身臨其境的觀者層層包圍。光點如同宇宙中的億萬星辰在多維空間中流光溢彩，而人像在空間中反而模糊暗淡了，仿佛溶解在這億萬星辰的宇宙中。草間彌生正是巧妙地應用了鏡面反射和燈光效果，帶領觀者在她所構建的無限空間中開始自我消融的旅程。

如果說空間中的“無限”可以實現自我消融，那么空間感的“喪失”同樣可以實現這一狀態。草間彌生為此次展覽專門創作了一件大型色彩裝置作品 《為摯愛郁金香之永恒祈禱》，空間感的“喪失”在作品中得以呈現。進入作品區域，可見郁金香雕塑與所處空間全部用白色填充，草間彌生的代表性圓點重復地從平面向多維空間中延伸覆蓋。站在觀者的角度來感受，一方面，白色的填充使得郁金香主體與背景在色彩上相近，彼此的界限變得模糊起來，如同白雪湮沒了物的形體。此時，阿恩海姆在《藝術與視知覺》中所論述的各種“力”的影響已經減弱，從而使觀者在感官上對空間感形成暫時的遲鈍。而當人們無法清晰判斷空間感時，對自我的存在定位也變得模糊起來，自我消融的意識也就油然而生。另一方面，草間彌生以各種多彩的圓點覆蓋在郁金香和整個空間中。這種圓點鋪天蓋地式的覆蓋進一步地將郁金香的形體隱沒，使其“消融”于背景空間中。更有意味的是，圓點似乎又賦予白色空間里所有物體以新的“視覺力”，似乎要將原本“迷失的空間”找回，卻又在某種程度上制造出一種眩暈混亂的畫面。這樣的畫面中，空間感在混亂中再次喪失，其中的觀者也就被草間彌生帶入更深的自我消融中去。

三、在“克服恐懼”中自我消融

此次展覽中，有相當一部分草間彌生的作品都呈現出一種令人悚然的恐懼感。例如作品《重復的視覺，菲勒斯船》，在幽暗的空間中漂泊著一艘布滿男性生殖器的船。紅色的燈光投射其上以渲染詭異恐怖的氣氛，而空間四周覆蓋著船的重復影像更加強了這種緊張的氛圍。若不了解草間彌生的相關經歷，或許這類作品顯得生澀難懂。但通過她編寫的《無限的網——草間彌生自傳》一書中可找到解答：“在任何情況下，我對性都充滿了恐懼，對男性生殖器充滿了恐懼”。這里人們不禁會問，草間彌生既然對性和生殖器充滿恐懼，那她為何還要重復地創作很多這一題材的作品？在自傳中她接著寫道：“創作他們，并把他們放在我的恐懼之中卻能幫助我去治療我內心的傷痛，一點一點地我克服了恐懼。每一天，我會做一些讓我害怕的形狀，然后把他們復制成許許多多。也只有通過這種方式，我慢慢地把恐懼變成了我熟悉的事物”。

由此可以看出，草間彌生心理路線是從“恐懼”到“焦慮”再到“自我消融”?？謶?，是草間彌生內心傷痛的表現形式，也是誘發創作的原動力之一。當她希望克制這種情緒時，也就采用大量強迫癥式的的“重復”、“復制”。其中所伴隨的自然是無數的“焦慮”。在《弗洛伊德心理哲學》一書中弗洛伊德對于恐懼和焦慮如此分析：“有了焦慮，便不致有驚恐”。在弗洛伊德看來，引起驚恐的對象往往是毫無準備突發的事件或是陌生的事物，而“焦慮”是有準備地面對恐懼時的持續性心理活動。這種持續性使草間彌生不斷重復復制恐懼對象，漸漸地成為她所熟悉的可預知的對象。從恐懼到熟悉，表面上看似乎是“心理治愈”了，事實上是草間彌生的“自我消融”。因為草間彌生的精神傷痛是一直客觀存在的，她不斷克服恐懼的過程其實是用完全“自我消融”于藝術創作這個夢來弱化這種痛的刺激。正如弗洛伊德對夢的論述：“夢不僅重復引起這個刺激，而且因為轉化成一種經驗，遂使刺激移走、離開、消滅而解脫”。如果說弗洛伊德認為的夢的作用是為了保護睡眠不受干擾，以保持睡眠安定，那么草間彌生的“夢”也是為了她能更好地在藝術的溫床中入睡，抑制其恐懼意識。

草間彌生在克服恐懼的過程中，將恐懼的經驗視覺化、批量化。重復的恐懼對象的數量并沒有帶來更大的心理壓力。相反，一方面她將恐懼分散在數量眾多的對象中，另一方面她將恐懼的刺激轉化成熟悉的經驗。就作品《重復的視覺，菲勒斯船》而言，觀者不僅能從布滿陽具的船和船槳形式中看到草間彌生試圖“乘船逃離”的跡象，同時也能從空無一人的孤舟、雙槳，以及周圍幽暗光線下的重復影像，真實地感受到草間彌生在克服恐懼的過程中實現了逐漸實現了“自我消融”。

綜上所述，草間彌生此次在上海當代藝術館的《草間彌生——我的一個夢》展覽不僅帶給中國觀眾震撼的視覺體驗，更將她最完整最核心的創作思想與心理軌跡展現給觀者。徜徉于她所構建的視覺空間中，穿梭在形與色的奇幻畫面里，無論是專業人士還是普通民眾，都能從中得以感動。當觀者沉浸于草間彌生“夢”的世界時，“夢”中人正悄悄地誘導觀眾，和她一起走向“自我消融”。這正是草間彌生通過此次展覽所要傳達給觀眾的由衷心聲。

參考文獻：

[1] [美]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[M].藤守堯譯，成都：四川人民出版社，1998

[2] [奧]弗洛伊德.弗洛伊德心理哲學[M].楊韶剛等譯，北京：九州出版社，2003

[3] [英]貢布里希.藝術與錯覺——圖畫再現的心理學研究[M].林夕等譯，杭州：浙江攝影出版社，1987

[4] 《草間彌生——我的一個夢》展覽畫冊，韓國大邱美術館，2013

作者簡介：

韓俊，中南財經政法大學武漢學院藝術系教師。