讀徐悲鴻的油畫作品

摘 要：素描是繪畫的先導，是藝術創作的重要手段，是一切造型藝術的基礎，畫家也是美術教育家的徐悲鴻一直強調素描在美術創作中的作用。在科學文化高度發展的今天，我國繪畫在獨立自主發展的基礎上，引進了許多新的觀念、新技法，然而素描在油畫創作中的作用應該是永遠常說常新的話題。

關鍵詞：素描 油畫 徐悲鴻 繪畫語言

一、素描概述

“素描”，在英文中寫作sketch，有簡圖、草稿、輪廓之意。[1]《現代雙語大詞典》是這樣定義的：單純用線條描寫，不加彩色的畫，如鉛筆畫、木炭畫，某種毛筆畫等。

盡管油畫作品形色、肌理兼備，但是素描因素對油畫創作的影響是藝術創作中的共識。畫家也是美術教育家的徐悲鴻一直強調素描在美術創作中的作用，同時，在他的油畫作品中也充分體現其藝術觀點。在科學文化高度發展的今天，隨著文化的交流和碰撞，我國繪畫在獨立自主發展的基礎上，引進了許多新的觀念、新技法，然而素描在油畫創作中的作用應該是永遠常說常新的話題。

二、 徐悲鴻素描觀

在造型藝術中，徐悲鴻把素描的重要性強調到極致。他指出“研究繪畫之第一步功夫即為素描，素描是吾人基本之學問，亦為繪畫表現唯一之法門。”[2] “素描在美術教育上的地位，如同建造房屋打基礎一樣。房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成了也不牢靠，支撐不久也會倒塌。”[3]深厚的造型功底和過硬的基礎技術，是每一位優秀畫家必不可少的重要素質之一。他進一步指出，“素描拙劣，則于一個物象，不能認識清楚，以言顏色更不知所措，故素描功夫欠缺者，其所描顏色，縱如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等。”因此，徐悲鴻竭力倡導素描功底對于繪畫的作用，絲毫不放松對素描的學習。他自己也始終如一地堅持著。無論是他在歐洲藝術上還是中國畫上所取得的成就，都和他扎實的素描功底是分不開的。徐悲鴻認為，要建立起中國自己的素描體系，必須立足于中國的現實主義，吸收歐洲乃至世界的豐富的理念，為此，他在研究西洋素描的同時，也飽覽中國優秀作品，并做到了有機的融合，這些理論都滲透在畫家具體的藝術創作中。

三、徐悲鴻油畫作品中素描對油畫創作的作用

（一）更為準確的塑造了個性鮮明的人物形象

徐悲鴻在自己的素描觀里明確提出“素描是一切造型藝術的基礎”這一主張。也就是說“一切的造型藝術離不開素描，素描在造型藝術中起著決定性的作用”。素描是人們進入繪畫道路中的第一道大門檻，包括寫實油畫在內，自從徐悲鴻提出“素描是一切造型藝術的基礎”之后，素描在我國的繪畫地位中以起著不容忽 視的作用，而且素描也成為了進入美術院校乃至一切藝術類學校必經的門檻。由此可以知道“研究繪畫者第一步功夫即為素描”。在油畫創作前，油畫創作的題材、內容、構圖、比例、動態、表情、形態關系等基本上都離不開素描。徐悲鴻的每一幅油畫創作基本上都有素描稿，而且每一幅油畫創作的素描稿并不只是單單的一兩張，有些甚至十幾二十張，這樣下來，他的素描稿也和他的油畫作品一樣，同時達到了極高的水平。即使是由油畫改為國畫的《愚公移山》，徐悲鴻也是多次修改其素描稿，為使該素描寫實逼真，還四處寫生，可見其繪畫精神和決心。反過來我們可以知道，如果一個繪畫者沒有扎實的素描基礎，沒有扎實的素描功底，他是絕對不可能把油畫創作的題材、內容、構圖、比例、動態、表情等等勾畫得淋漓盡致的。

（二）素描拓展了畫家油畫空間語言的表述力量

素描對畫面空間的作用包括明暗、透視、虛實關系等等。從徐悲鴻的作品《傒我后》可以看出素描對這幅作品所起到的重大作用。此幅作品是徐悲鴻采用《書經》上“傒我后，后來其蘇”這句話為題材而進行的創作，此幅作品畫面高達約2.3米，寬約3.2米，該作品運用素描空間的處理，將畫面的中心點突出來，以干涸的土地、雙手懷抱嬰兒的中年婦女、翹首遠望瘦骨嶙嶙的老漢、立足遠望的青年并加以光禿的樹木、遠近大小的水牛、配以凄涼的天空，使畫面悲涼凄慘的悲劇氣氛得以空前的提升。此幅畫運用了素描當中近實遠虛的空間藝術效果，并用素描的明暗對比將前后、左右的空間拉大，提升了畫面的縱深效果。徐悲鴻的作品《簫聲》描繪了一少女獨自坐在樹蔭下吹簫的情形，這幅作品在繪畫者看來就好比是一幅明暗對比強烈、虛實空間深遠且詩情畫意的一幅油畫作品。這說明素描在油畫空間語言的表述中起到了重大的推動力量。

（三）素描線條強化了畫家油畫語言中線的魅力

學過素描的繪畫者都知道，在素描學習中，線的運用是非常重要的。我們在進行素描寫生或是進行油畫創作時都會用到線，線的靈活運用將會使其作品增加不一樣的靈動感。油畫創作中，起稿一般都是用木炭條來起形，而起形時都是用線的形式來表現，用線來塑造人物的動態、表情，并施以簡單明暗才完成油畫創作的起草。線條除了塑造人物形體之外照樣也能夠體現畫面的空間感，線條的運用是很講究的，當我們在進行油畫起稿使用線條時，其輕重的把握，轉折時線條的粗細都是要把握的，這些東西的把握對繪畫者的素描功底是不容忽視的。在徐悲鴻作品《田橫五百士》的創作背景下就能看出，徐悲鴻運用線條的勾勒并進行無數次的嘗試，最后終于用線描將其油畫稿完成。這說明在油畫創作前線描的素描稿對油畫創作時多么的重要，油畫創作離不開線描素描稿。然而東西方在線條上的取舍也是不盡相同的。東方的線條注重神韻，寥寥數筆便可以將要表達、渲染的事物勾勒出來。而西方的線條則偏重于寫實，素描寫生往往要借助于特定的對象、環境、光影等，素描受客觀對象、光線、時間等外部因素的影響較為明顯。線條僅僅是構建形體的一種手段，并不具有獨立的審美價值。徐悲鴻將東方的神韻與西方的寫實成功地結合在一起，吸收西方文明成果的養分，完善和發展了中國油畫，并將素描中線的運用展現在油畫語言中。

（四）素描中的色域推進了油畫色彩表現的豐富性

素描概括起來包括黑、白、灰三個大塊面，相對來說有些單調。但是即使是這樣簡單的三種色調，也能因為明暗色調的不同使人獲得豐富多彩的感官體驗。素描對油畫創作起著非常重要的作用，在油畫創作前素描稿及素描色度的輕重都會對油畫作品色彩的輕重起到一定影響。在繪制油畫素描稿時不僅要把握好其人物的形體，同時還要對素描稿的色度有一定的把握，比如，衣服的深淺變化，投影的深淺變化等等，這些都是在繪制油畫素描稿應該考慮的。和素描相比，油畫的色彩選擇則多得多。不同的色調選擇給人截然不同的視覺感受。色彩能夠增加事物的現實感和逼真感，給人以心理上的震撼。例如梵高純粹的明黃讓人看到一種大氣磅礴的生命的律動。徐悲鴻的作品有一種充滿浪漫主義色彩的激情，畫作體現了一種和諧的境界，即我國古代先祖極其推崇的“天人合一”。其人物造型簡約明了，準確地反映了中華民族的造型特征。如《傒我后》中黃皮膚的難民，白頭發的老者、黑頭發的婦女和小孩。色彩鋪陳上融合中西。既有中國特有的水墨畫的“五墨”、“六彩”，又融合了西方的色彩因素。將西方的技法融入到中國油畫中，并很好地吸收了其精華。《田橫五百士》、《簫聲》等作品在繪制油畫素描稿時其色度的深淺把握的很好，在油畫上色時也是西為中用，體現出中國藝術的博大精深和有容乃大。其油畫色彩感豐富細致，富于變化而不顯千篇一律，形與色結合地渾然天成，容易引起共鳴。在人物色彩中，大量使用普藍，深紅、橘黃、檸檬黃等烈性顏色，并且對其掌控程度已達到爐火純青的地步，畫面氣勢渾宏而不顯怪異。如《田橫五百士》、《傒我后》等作品。

四、結 語

一切造型藝術（包括油畫）都離不開素描，素描這道門檻在藝術路中是必經之路。學好素描，打好素描基礎，油畫才能有發展的根基，才能把它的枝條伸向天空。然而，目前在中國，素描僅僅用于對初學者入們技能的訓練，在油畫創作的過程中忽視素描的作用，忽略了素描與油畫之間的緊密關系，這不利于創作出好的藝術作品。只有將素描和油畫有機地結合起來，將藝術之根深深扎進中華民族的優秀文化背景之中，才能創造出血肉飽滿，有思想有靈魂的作品，這也是畫家徐悲鴻的作品與教育思想常讀常新，擁有強烈的時代感與現代感的原因所在。

注釋：

[1] 李華駒.21世紀大英漢詞典[M].北京：中國人民大學出版社，2003

[2][3] 徐悲鴻1917年《中央大學講座演講辭》

參考文獻：

[1] 孫寶林.淺談徐悲鴻的素描觀 中圖分類號：J214 [A]

[2] 黃丹麾，劉曉陶編著.徐悲鴻與林風眠[M].沈陽：遼寧美術出版社，2002

[3] 張新權.素描技法[M].北京：中國紡織出版社，2004

[4] 中央美術學院美術史系外國美術史教研室.外國美術簡史[M].北京：高等教育出版社，1990

[5] 楊身源等編.著西方畫論輯要[M].南京：江蘇美術出版社，2006

[6] 周至禹，譚平.現代西方素描鑒賞與研究[M].天津：天津人民美術出版社，1996

[7] 國家教委體衛藝司編.外國美術史及作品鑒賞[M].北京：高等教育出版社，1997

[8] 魏永利，殷金山.美術技法理論[M].北京：高等教育出版社，1989

[9] 齊愛民.論素描在寫實油畫藝術創作中的作用[D].河北師范大學，2009

作者簡介：

向瑞科，西北師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：油畫。