美聲唱法的民族化探討

李鳳蓮

【摘要】我國美聲唱法的民族化始于20世紀50年代，盡管在這方面的探索較多且成果顯著，但是美聲唱法的民族化還不夠高，和中國傳統文化結合還不完美。要想讓美聲唱法具有中國民族特色，就應該積極進行民族化探索，通過借鑒、融合和創新來實現美聲唱法的民族化目標。

【關鍵詞】美聲唱法；民族化；措施

我國的一些音樂人士在20世紀50年代提出應該將美聲唱法民族化。什么叫做美聲唱法民族化？民族化的意思就是指用中國的民族語言風格和思想感情，以完善而深入的方式演唱美聲，并且還要努力將歐洲傳統唱法的優秀特點保留下來，將其拓展為群眾基礎廣泛的音樂形式。

美聲藝術是從歐洲傳播開的，主要是以帶有朗誦性、詠嘆性的唱腔用意大利語演唱。美聲唱法多是用假聲演唱，輔之以真聲，注重聲音的穿透力，要求發音明快而簡潔。換言之，美聲唱法可以將我國民間那種全真聲、發音不佳等不完善的唱法加以彌補。根據西方的呼吸、共鳴等發聲唱法來豐富民族唱法，能夠提高民族唱法技術，拓寬音域、豐富音色。不過，美聲唱法的特點和我國的民族特點還是有著很大的不同，主要體現在民族文化心理、發音、審美、神韻等方面。很多國人喜歡美聲唱法，但是卻不能夠完全懂或者感到不適應。當前學界對美聲藝術的民族化有著共同的認識，那就是美聲唱法應該既要保持獨特的風格，又要和中國民族的傳統審美情趣相適應。

美聲唱法和中國傳統文化的融合一直是人們都共同致力于解決的問題。美聲唱法在音樂的鄉土化和鄉音俚語的細節上沒有民族唱法那樣有張力，因而審美效應也要欠缺一些。所以，我國應該將民族性的文化理念融入到美聲中，將美聲唱法的精髓留存下來，使其融入具有民族情感的中國聲樂中。實際上，如果美聲唱法的本土化無法實現，那么美聲這門藝術就不能獲得廣泛的群眾基礎，就會遠離大眾。美聲歌曲是唱給民眾欣賞的，需要將曲調、語言等進行民族化，只有如此才能讓美聲唱法在我國獲得長遠的發展。

一、學習歐美美聲唱法的經驗

歐洲有很多美聲唱法學派，不同的學派其特點也不相同。意大利美聲元音較多，而且音質動人，音色豐富，音量高、音域十分廣。德國美聲存在著濃厚的喉音、舌根音，比較重視聲音強烈，要求發音具有爆發力。而法國美聲則有很重的鼻音，追求鼻腔共鳴，聲音要尖而響，強調運用高胸式來呼吸。很多歐洲的美聲歌唱家也有自身的顯著特點。帕瓦羅蒂是意大利著名的男高音歌唱家，他的美聲唱法具有音域寬廣、嗓音穿透力強的特點。他能夠極為熟練地演唱很多高難度歌劇以及意大利民歌，被人稱作是“高音C之王”。多明戈是西班牙男高音歌唱家，他有著豐滿而堅實的嗓音，而且唱歌能力出眾，表演才華優秀，是人們公認的“歌劇之王?！绷_伯遜是美國黑人男低音歌唱家，他的嗓音低沉而深邃，但是卻充滿激情與厚重，會演唱很多種語言的歌曲。學習這些歌唱家的美聲唱法，根據他們各自的特色去研究和探索具有中國特色的美聲唱法，這些經驗值得我國聲樂工作者們借鑒。 二.探索民族聲樂發聲方法 我國人口眾多，以漢語為主要語言，漢族在世界民族中占有重要位置。所以，我們應該要創建具有中國民族特點的美聲唱法。在研究時我們應該首先要注意漢語的特征以及民族唱法特點。漢語的單音節字由形、音、義3部分組成，一個字有一個音和一個意思。因此，民族唱法注重咬音咂字。四聲、五音、四呼、十三轍是漢語歌唱技術很重視的一個技術性問題。所謂四聲就是指字的陰、陽、上、去四種，字音有高低之分，需要分清楚。而五音就是指唇、舌、吼、牙、齒等發音位置。發聲時，口腔中的字需咬清。而四呼則是指字的開、齊、撮、合應該吐正，因為這是發音的重點。另外，所謂十三轍就是指語句的韻律。漢語多用口腔前部來發聲，但是也有一部分諸如g、k、h、ng之類的舌根音。并且唱歌中十分注重咬字和吐字，字頭應咬好，字腹要唱好，字尾需收好。漢族的唱歌方法與漢語言、歌唱發聲特點有關，如果將其和歐美的美聲唱法很好地融合在一起，就能夠構建中國美聲學派。 三、符合中華民族的審美觀 中國人喜歡用聲情并茂和字正腔圓來作為聲樂的兩大審美標準。所謂聲情并茂，就是從整體上對聲樂藝術的要求。從形式上來看，聲音應該美且好聽，需能夠讓人從聽覺的生理與心理要求得到滿足；從內容上看，情感需要真且深厚，這體現了聲樂藝術的內在主要價值表現力。所謂字正腔圓，就是大體總結了對“聲”的要求。歌詞是聲樂的一種輔助，唱歌需要吐字清楚，四聲必須要正；中國人唱歌講究聲樂的音樂美，唱腔要圓潤而通暢。但是不管是哪種唱法就應該符合“聲情并茂、字正腔圓”的要求。由于我國是個多民族國家，因此民族唱法也吸收了眾多民族的語言特點，有著自身比較獨一無二的行腔韻味，注重以聲傳情，寓情于聲。表演時要形體結合，以便使聲、情、韻、形、腔等方面高度融合，最終形成具有濃厚民族審美特色的唱法。實際上，美聲唱法在音色的運用上和傳統民族唱法有諸多不同。具體來說，美聲唱法在聲部要求上要稍“暗”于傳統民族唱法；美聲的音高的改變更為明顯；美聲唱法中聲音的顫動幅度也顯得更大；美聲唱法比傳統民族唱法更加豐滿而結實，傳統民族唱法則傾向于柔細而脆亮。這是從審美觀來說明美聲唱法和民族唱法的不同，不過這里并沒有很明確地闡述歌唱的方法特點。而關于氣息、口腔、音區等歌唱技法也是值得人們認真探索的內容。 四.吸取戲曲藝術精華 中國的戲曲流派眾多，唱法也相當考究，不同的流派其唱法各不相同，因此對于聲樂藝術家來說，戲曲藝術的唱法有很多地方是值得深入學習和研究的。我國古代各個時期的大藝術家們通過嘔心瀝血的研究確立了戲曲的唱法。譬如明代時期昆山有很多地方戲出現，人們稱之為昆腔。后來，戲曲家魏良輔和同伴傾其一生將昆山地方戲發展成為了著名的“昆曲”。這里值得我們玩味的就是魏良輔提出的“水磨腔”。在歌唱上，它講究口型，有開、齊、撮、合之分；講究發音位置，有唇、舌、牙、齒、喉之道；講究吐字，有頭、腹、尾之別；講究“字正腔圓”、“抑揚頓挫”、“輕重急徐”等（見魏良輔《曲律》）。戲曲藝術的唱法對于當前我國的美聲民族化有著很好的借鑒意義。 五.重視中國說唱藝術 說唱藝術是中國傳統文化中的重要組成部分，藝術來源源遠流長，也是值得當前的聲樂工作者們認真研究的地方。它在語音、修辭、格律、聲韻、形體等方面與民族聲樂表演藝術有很多相通相似之處。特別是其聲韻聲腔音樂，一定程度上就是發展當代民族聲樂藝術的活水源頭。經過若干代人的歷史傳承與探索創新，說唱藝術的聲腔音樂已基本固定，形成了獨具特色的調試、調性、腔句和板式以及別具一格的聲腔音樂體系。這種聲腔音樂體系區別于戲曲歌曲的最基本的特征有4點：一是有說有唱，二是似說似唱，三是說唱結合的聲腔體系，四是韻頌性與歌唱性相融合。更加令人驚嘆的是，說唱藝術還發展出既區別于西洋聲樂又有別于中國其它戲曲的特殊發聲法或吐字發聲技巧。如京韻大鼓與梅花大鼓的演唱，甩腔與拖腔中“擻兒”的演唱技巧，更是絕活。這種曲種獨特的聲韻美便是在獨特的發聲、演唱技巧與曲種聲腔的有機融合的基礎上形成的。有人講，中國的說唱藝術博大精深、妙不可言。中國民族聲樂要發展，除了要學習借鑒當代世界各國各民族優秀的音樂文化之外，很重要的一條路徑，就是要注重從中國深厚悠久的優秀傳統文化土壤中汲取營養。