中國古曲在鋼琴演奏中表現(xiàn)出的美學意蘊探討

閆燚

【摘要】我國的鋼琴曲是我國傳統(tǒng)文化與西方樂器結(jié)合后的產(chǎn)物，我國古琴音樂有著極為明朗的線性特征，西洋樂器的立體化與多聲思維對古典音樂起到了增添韻味的作用。中國古曲改編并移植為鋼琴演奏曲，繼承了中國傳統(tǒng)音樂中的美學原則。在演奏的王國里，通過將鋼琴曲改編中國古曲，中國古曲定會煥發(fā)出新的生命力，變得更加迷人。 【關鍵詞】鋼琴改編曲；鋼琴作品；文化承載 鋼琴代表了西洋音樂的最高成就。我國鋼琴曲的發(fā)展趨勢是將傳統(tǒng)文化與西方樂器融為一體，中國的古曲經(jīng)過藝術家的改編，與鋼琴結(jié)合，綻放出藝術的魅力。這是對藝術演奏的延伸，也是演奏歷史的一項突破性發(fā)展。用鋼琴的演奏來表達古曲的美學意義，可以發(fā)揚中國古曲的深厚底蘊。

一.中國古曲在鋼琴演奏中表現(xiàn)出的氣韻與意境之美

鋼琴作為一樣外來樂器進入中國長達一個世紀之久。我國的鋼琴事業(yè)發(fā)展是經(jīng)過一代又一代的作曲家和演奏家共同努力而逐漸走向的繁榮的。鋼琴的典型特征是具備立體的聲音，通過立體的聲音演繹中國古曲的鋼琴，可將中國古曲所強調(diào)的“氣韻”深刻地詮釋出來。這與我國傳統(tǒng)的“線性思維”是有差異的。橫向的思維方式是通過單一的線性軌跡將思維熱點連接起來。在音樂的演奏過程中，“線性思維”基于思維漸進演變的原則，關注音樂的橫向動態(tài)，重視線條的連貫性和流暢度。另一方面，立體思維更為關注音色組合，重視清晰的層次感，關注結(jié)構的完整性和均衡性。這兩種思維方式充分體現(xiàn)在中國傳統(tǒng)音樂和西方古典音樂的差異之中。

用鋼琴演奏中國古曲，實際上是將兩種思維方式糅合為一體，既傳承了民族音樂的精髓，重視旋律和節(jié)奏的線性特征，又將現(xiàn)代作曲的特征與鋼琴本身的特征兼并成一體，展示了立體思維的特點。例如黎英海作曲家就是根據(jù)琵琶古曲將《夕陽簫鼓》改編成鋼琴曲，充分展示了優(yōu)美的意境，通過鋼琴多樣特別的音色演繹出流暢的旋律和舒緩的情懷，完美地展現(xiàn)了民族的風格特色。

以《梅花三弄》為例，作曲家王建中就是將其改編為鋼琴曲，對梅花的靜態(tài)和動態(tài)兩個維度進行充分的描寫，目的就是將古曲中優(yōu)美的意境展現(xiàn)出來。以物喻人，將梅花的傲骨比喻成人的高雅至潔的情操。另一首古琴曲《流水》，通過描繪涓涓的小溪和波濤洶涌的河流，作者抒發(fā)了強烈的熱愛祖國山河的壯美之情。作曲家陳培勛通過改編，運用鋼琴勾勒出流水的動態(tài)畫面和改造自然的激動景象。作為一首三段體結(jié)構變奏曲的《陽關三疊》，由著名作曲家黎英海將唐代琴曲改編成鋼琴曲。《陽關三疊》是我國唐代非常著名的琴歌，可以說家喻戶曉，歌詞引用了唐代詩人王維的《送元二使西安》：渭城朝雨輕塵，客臺青青柳色新，勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。作者通過這首詩寄情于景、以景抒情，描寫出了古代友人依依惜別的場景。作者創(chuàng)造性地描繪了一個感人肺腑的情景，大量地使用了平和、深沉的旋律音調(diào)，整個音樂籠罩在哀愁之中。鋼琴曲《陽關三疊》在原古琴曲的基礎上，創(chuàng)造性地發(fā)揮了鋼琴的優(yōu)勢，通過運用不同的和聲曲調(diào)，增加了音樂的層次感。在結(jié)構上改編后的鋼琴曲與古琴曲或是存在很大的差別，或是存在較少的差別。比如整體結(jié)構較原古琴曲有所擴大，并將原來的三段式結(jié)構改編成為四段式；但是在變奏方面與古曲的基本相似，在一定程度上保留了古曲的結(jié)構特征。

這幾首改編自古曲的鋼琴曲的共同特色就是在講求創(chuàng)新的同時，完成了對傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚，并且通過發(fā)揮鋼琴的優(yōu)勢，利用音高、音區(qū)、音色的變化，制造出古音樂前所未有的效果，音樂深邃而悠遠，展現(xiàn)出了音樂本身的內(nèi)在涵義。改編后的鋼琴曲讓人可以想象出古代的人文和歷史情懷，讓人在藝術的世界里產(chǎn)生共鳴，而這一切來源于對古代文化的繼承和發(fā)展。

二.中國古曲在鋼琴演奏中表現(xiàn)出的旋律線條之美

中國傳統(tǒng)的音樂突出的是旋律線條的表現(xiàn)力。尤其是古琴表現(xiàn)了意境的追求。為了突出意境，在演奏過程中使用了一些滑音和顫音。這一點在西方音樂中也有所體現(xiàn)，這是一種裝飾的技巧。

以改編曲《二泉映月》為例，作曲家就是將豐富的和聲和復調(diào)融合一體，將主旋律充分地烘托出來，將作者的思想感情充分地表達出來。盡管改編過程中，利用了西方的創(chuàng)作技巧，但堅持了我們民族的特有旋律。演奏中就要深刻表達阿炳的特有情感以及原作者的內(nèi)心世界。《二泉映月》的改編實際上是將古琴的節(jié)奏、力度、音程、音色發(fā)生的變化加以繼承，同時融入了五聲民族調(diào)式以及西方的復調(diào)手法，尤其將民族的風采和現(xiàn)代感充分演繹出來，更將旋律的線條之美展現(xiàn)出來，展現(xiàn)了音樂的靈魂。

三.中國古曲在鋼琴演奏中表現(xiàn)出的淡泊與古雅之美

中國的很多古曲將山水的風情表現(xiàn)得淋漓盡致，目的是展示人寬闊的情懷和氣魄、超凡脫俗的淡泊風范。鋼琴的演奏拓展了古曲的內(nèi)涵，體現(xiàn)了審美的特征。

以《梅花三弄》為例，通過對古代琴曲的改編，全新的鋼琴曲《梅花三弄》，是對古代琴曲內(nèi)涵的重新演繹。其引子在旋律基礎上，巧妙地運用八度裝飾音來表達深邃而幽遠的意境；通過運用左右手交叉的方式將樂曲的主題表達出來，運用平行四度和聲帶給人前所未有的震撼感覺。高潮的部分選擇翻滾的琶音以及雙手交叉的肢體語言，從而展示出梅花不懼嚴寒的高傲姿態(tài)。進入尾聲時，小二度的裝飾音將梅花對寒冬的藐視輕松俏皮地展現(xiàn)給觀眾。

樂曲共分為6個部分，其中第一部分較為舒緩，節(jié)奏與速度緩慢，抒發(fā)了一種極為優(yōu)雅與高貴的思緒。第二部分則較為活潑，梅花的不屈性格被充分樹立起來，鋼琴的盈動將梅花的肢體風韻表達得層次鮮明。第三部分則由緩慢漸漸加快，高昂的情緒凸現(xiàn)出來，活力與此同時也進發(fā)出來。豐富的演奏技巧以及剛性的音色，對于梅花形象的塑造起到了重要的烘托作用。明快且流暢的樂曲將梅花的動感與清勁有效地糅合在一起。接下來的第四部分節(jié)奏又開始逐漸放緩，目的是展現(xiàn)梅花寧靜、不屈的品質(zhì)。在樂曲的第五部分，節(jié)奏感突然增強，情緒越發(fā)激昂與熱烈。出現(xiàn)在低音區(qū)的6連行演奏技巧，讓兩條聲部相互配合，讓旋律表現(xiàn)得更為堅定與鏗鏘，從而將堅韌不屈的梅花形象完整地塑造出來，鋼琴的演奏將其推向了頂峰。進入結(jié)尾這一部分，節(jié)奏漸漸舒緩，鋼琴的演奏最終呈現(xiàn)出意猶未盡并且余音繞梁的優(yōu)美意境。

結(jié)語

鋼琴發(fā)源于國外，傳人我國已經(jīng)有近百年的歷史，它是對我國古代樂器的補充和發(fā)展。將我國一些古代琴曲改編成鋼琴曲，不但給予古琴曲全新的生命力，還為鋼琴藝術在中華大地的推廣提供了很好的契機。改編中國古琴曲不僅是對古代音樂文化的繼承，更是一種發(fā)展，一種與時俱進的發(fā)展。本文所列舉的3首曲目都是我國古琴曲的精華，通過改編，充分展現(xiàn)了我國古典琴曲的藝術魅力與生命力。當然，我們也應該意識到將古代樂曲改編成鋼琴曲還存在一定的局限性，必須去進一步地完善，讓其煥發(fā)出新的魅力。