鋼琴讀譜中的幾個重要環節

楊柳青

【摘要】讀譜是鋼琴演奏的重要部分，本文從樂譜中的曲名、作曲家、節奏節拍、調式調性、演奏提示等讀譜環節入手，對樂譜中的重要元素做仔細解讀，深度挖掘譜面的各種信息。系統地讀譜為更好地理解作曲家的作品，更精彩地演繹鋼琴作品奠定基礎。 【關鍵詞】鋼琴；讀譜環節；演奏 練琴首先接觸的就是樂譜，樂譜是作曲家創作時的樂思和情感的載體，樂譜中記錄著作曲家想告訴人們的思想和對人生、對世界的認識，特別是近現代作曲家的一些作品，譜子上的標注更是豐富、準確、細致。我們必須要尊重作曲家的意圖，只有不折不扣地遵循所有的演奏規則，才有可能深入某位大師的思想與感情世界，并真實地再現作曲家的風格。所以讀譜就應該從譜面上的一切標記去理解和領會作曲家的創作意圖。 讀譜，就要首先把譜子從頭到尾大概瀏覽一遍，需要注意的信息有：曲名、作曲家、節奏節拍、調式調性、演奏提示幾個方面。

一.解讀曲名

首先要根據曲名判斷樂曲是標題音樂還是非標題音樂。“標題音樂”是指以文字或題目闡明作品思想內容的器樂作品。最常見的中國樂曲標題音樂，如《瀏陽河》、《山丹丹開花紅艷艷》、《夕陽簫鼓》等，這些樂曲是根據中國民歌改編的鋼琴曲，所以作品風格非常明確。中國這類改編樂曲中，經常用到的創作手法就是運用鋼琴的各種演奏技法模仿各種民族器樂的音色，在具體的演奏中，演奏者就可以直接聯想到具體的器樂音色來控制鋼琴的聲音。

“無標題音樂”，這類樂曲沒有提示樂曲內容的具體題目，沒有關于內容表現的文字說明，有的只是以作品的體裁名稱或作品的編號當作樂曲的標號，以區別于其他作品。比如最常見的無標題音樂有“奏鳴曲”，而奏鳴曲是一種樂曲體裁。如貝多芬時期的奏鳴曲就是一種由三四個各具特色的樂章組成的器樂獨奏曲，如著名的《悲愴奏鳴曲》（op.13），《熱情奏鳴曲》（op.57），而“悲愴”“熱情”這類描述型的詞語在貝多芬創作的時候是沒有加上的，而是后來的人根據樂曲的感情加上的，所以要注意甄別。還有“波蘭舞曲”（也稱波羅乃茲），也是一種音樂體裁，是一種3/4拍子的舞曲，源于波蘭。最有名的波蘭舞曲當屬肖邦創作的，比如著名的《bA大調波蘭舞曲》op.53（俗稱《英雄波蘭舞曲》）。 二、認知作曲家 首先通過作曲家可以確定作品的時代，從而了解當時的社會風貌。不管是在復雜的還是簡單的情形下，結合環境，就是風俗習慣與時代精神，決定藝術品的種類：環境只接受同他一致的品種而淘汰其余的品種；環境用重重的障礙和不斷的攻擊，阻止別的品種。所以要通過作曲家所在的環境更加深入地了解作曲家。

鋼琴作品發展的年代從歷史的發展先后順序可以分為巴洛克時期、古典時期、浪漫時期、民族樂派、印象主義時期、現代鋼琴音樂。除了時代特點，每個作曲家還有自己各自的特點。比如同處于古典時期的三位作曲家，海頓的作品明朗、樂觀，富有幽默感；莫扎特的作品則是清新、自然的感情流露；而貝多芬的作品則充斥著與命運斗爭的力量。而同一作曲家在不同時期表現的思想感情也有所不同。比如貝多芬創作的32首鋼琴奏鳴曲就大致可以分為三個時期：第一時期，1749～1800年創作的第1～11首奏鳴曲，這一時期，樂曲顯示出充滿朝氣、勇往直前的精神。第二時期，1801～1814年創作的第12～27首奏鳴曲，這一時期的作品感情激烈而充滿著矛盾與沖突，突出戲劇性的情感表現。第三時期，1816～1822年，創作的第28～32首奏鳴曲，作品中則充滿沉思性的哲學思考。 三.辨明節奏節拍 節拍是指由重音和無重音同樣的時間片段的循環重復，節奏是指音符和休止符在時值上有組織的序列”。常見的拍號有2/4、3/4、4/4、3/8、6/8拍，各種拍子適合表現的內容不同。比如二拍子的強弱規律自然就有著行進的律動，所以最適合表現活潑、雄壯、熱烈、剛健、歡慶的情景和場面；三拍子的強弱規律有著旋轉、搖曳的律動，天生就有舞蹈的性質，表現一些輕巧、優美、詼諧、田園、安詳的氣氛和情感是比較理想的選擇；四拍子的強弱規律比起前兩種來說就更具有抒情性，適宜于表現優雅、舒緩、雄偉、莊嚴、悲傷、溫柔等多種情感。當然，為了表現不同的情感和場面，需要配合不同的速度和力度，才能完整地塑造準確的音樂形象。首先的基本原則就是要注意節拍內的強弱關系，比如4/4拍就是強、弱、次強、弱。還要注意特定曲子的節拍特性，比如最有代表性的“圓舞曲”，一般是3/4拍子，節拍強弱規律就是強、弱、弱。再比如肖邦所作的“波蘭舞曲”這一體裁，其中的節奏特色就是，3/4 ×××××××，然后還有他所作的“瑪祖卡舞曲”，是一種三拍子的舞曲，但強弱規律卻是要強調第二拍，富有獨特的節奏特點。 四.分析調式調性 調式調性在樂曲中起到奠定感情基調的作用，判斷調式調性對掌握整首樂曲的基調至關重要。比如只有一個升號的樂曲可能是G大調、E小調、A多利亞、B弗里吉亞、c利底亞、D密科索利底亞，還有多種民族調式的可能，所以要根據扎實的和聲和樂理知識來判斷調式調性。如調性中最容易分別的就是大調和小調的區別，大調大多適合表現明朗、歡樂的情緒，而小調就有些偏陰暗，還要注意調性在一首樂曲中的諸多變化。

還有人把調式和色彩聯系起來，最早提出音色與色彩聯系在一起的是德國人基歇爾，他曾提出：音樂是光線的模仿，二者是可以互為表達的。從物理角度上看，音色與顏色之問存在著自然的聯系，它們都是一種波動，只是它們的性質和頻率范圍不同而已。早在幾百年前就有人發現，音高在一個八度內的七個音，其聲波頻率的比例同相應的光波頻率之間七種色彩的比例大致相符。用色彩來啟發對調式的認識也是非常科學的。如c大調，象征紅色，有質樸的安定感，例如《義勇軍進行曲》；D大調，如同綠色一般，清澈的音調，例如舒伯特的鋼琴五重奏Ⅸ鱒魚》；又如bA大調，象征深紅色，有著高貴的音色，在浪漫派被大量使用，例如肖邦著名的《英雄波蘭舞曲》（OP.53）；還有c小調，包含著感傷的音調，例如貝多芬的《悲愴奏鳴曲》（0P.13）和肖邦的《革命練習曲》（0P.10 12）。 五.注意演奏提示 樂譜中的演奏提示有力度記號、踏板記號等表情記號，還有表明速度的行板（andante）、快板（allegro）、急板（presto）等，還有一些如連貫的（1egato）、富有表情的（express）等表情術語。不同時期的音樂家在樂譜上的標注習慣大不相同。如巴赫的音樂，基本沒有任何演奏提示，而到了莫扎特時期，作品分句明顯，力度變化有少許提示，而到了浪漫時期，作曲家就用各種表情記號和音樂術語明確標明自己對音樂的表現要求。

有的作曲家還有自己代表特色的表情記號提示，如肖邦作品中最有特色的“自由速度”（Temporubato），這是他鋼琴音樂的一個典型風格。演奏時首先要遵守拍子和節奏，但同時又非常巧妙地利用“Rubato'進行細微的變化。“Rubato'的巧妙運用使每一個樂句都增添了無窮的韻味和魅力，使音樂語言中本來就具有的一種語氣感隨著感情的變化在速度上加快或減慢，使音符的時值區別更明顯，旋律形象更富有生命力。

結語

讀譜是鋼琴演奏的重要部分，本文從樂譜中的曲名、作曲家、節奏節拍、調式調性、演奏提示等讀譜環節人手，對樂譜中的重要元素做仔細解讀，深度挖掘譜面的各種信息。系統地讀譜為更好地理解作曲家的作品，更精彩地演繹鋼琴作品奠定基礎。