中西方審美差異的辯證思維分析

摘 要：馬克思主義哲學(xué)不僅是科學(xué)的世界觀，而且是最高層次的方法論。學(xué)習(xí)、掌握、運(yùn)用馬克思主義辯證思維可提高我們的思維水平、完善我們的思維方法。用辯證思維分析中西方的審美差異，能從中西方審美的對(duì)立統(tǒng)一、普遍聯(lián)系和發(fā)展變化中觀察問題、分析問題、解決問題。中西方審美受意識(shí)形態(tài)及文化背景的影響而有著顯著的不同，中國(guó)的傳統(tǒng)審美表現(xiàn)為道家美學(xué)和儒家美學(xué)，而西方美學(xué)則較早地關(guān)注概念的能指與所指的矛盾。通過馬克思主義辯證法的分析并揭示內(nèi)在的對(duì)立與統(tǒng)一，為認(rèn)識(shí)與實(shí)踐的內(nèi)在統(tǒng)一提供依據(jù)。

關(guān)鍵詞：馬克思主義 辯證思維 方審美 哲學(xué)發(fā)展 宗教文化 中西差異

一、審美概念

在審美概念上中西方存在著本質(zhì)的差異，而差異是會(huì)隨著時(shí)代發(fā)展而變化的，因此需要追尋其本質(zhì)及源頭的差異。

（一）中國(guó)審美

在魏晉時(shí)期開始，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)追求從“形似”轉(zhuǎn)變?yōu)椤吧袼啤保M(jìn)而發(fā)展到“寫意”。中國(guó)藝術(shù)家在很早就發(fā)現(xiàn)“形似”和“神似”之間沒有必然聯(lián)系，更為靈活和夸張的形的描繪反而可以更好地傳神，強(qiáng)調(diào)在繪畫中“神似”與“形似”相較是為更高的境界。可以說，“妙在似與不似之間”是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的最高追求和審美標(biāo)準(zhǔn)。中國(guó)古代的基本審美形態(tài)獨(dú)具一格，有中和、氣韻、意境等一些概念，中和是最根本的審美形態(tài)。氣韻和意境是中和基礎(chǔ)上的更高趣味，內(nèi)容更具體更豐富卻又不脫離中和。講究氣韻生動(dòng)是中國(guó)繪畫的特點(diǎn)，氣韻像是不同對(duì)象不同畫面上產(chǎn)生的一種具有不同表現(xiàn)形式的生命力，氣韻在審美活動(dòng)之中又徜徉其外，帶給觀者雙重的審美感受。在中國(guó)繪畫中因?yàn)槭艿兰宜枷胗绊懀v究虛實(shí)結(jié)合，而虛無、無為、無萬相則是其思想更高的追求。因此在中國(guó)傳統(tǒng)審美中對(duì)“意”、“神”等虛的追求，要大于對(duì)“象”、“境”、“形”的追求。

（二）西方審美

西方藝術(shù)中以神圣為核心概念的美學(xué)審美起源于希臘文明，而基督教的宗教文化和政治要求則發(fā)展了西方藝術(shù)對(duì)光和色彩的發(fā)展研究，二者相互結(jié)合依存而構(gòu)成了西方藝術(shù)的總體面貌。西方人熱愛豐富多彩的自然美，作品表現(xiàn)為色彩濃郁、真實(shí)再現(xiàn)、不拘一格。西方繪畫更強(qiáng)調(diào)研究畫面的光影效果和透視科學(xué)，對(duì)色彩的運(yùn)用更是發(fā)展到很高的境界，典型的有拉斐爾的“雅典學(xué)院”。這也是西方繪畫與中國(guó)繪畫最根本的差異。

然而西方繪畫在現(xiàn)代主義時(shí)期，產(chǎn)生了形式各異的流派和思潮：抽象主義運(yùn)用強(qiáng)烈的色彩或單色，以規(guī)則或不規(guī)則的幾何構(gòu)成形式，組建著非具象的構(gòu)圖，非常富有沖擊力的色彩和諧的畫面結(jié)構(gòu)；表現(xiàn)主義使用夸張的、具有張力的藝術(shù)手法，使作品成為表達(dá)精神和情感的內(nèi)在符號(hào)；野獸主義則以強(qiáng)烈的設(shè)色，依靠結(jié)構(gòu)原理，拋棄素描關(guān)系，用純單色來表現(xiàn)粗獷的題材追求情感的強(qiáng)烈表達(dá)。綜觀現(xiàn)代派繪畫，可以發(fā)現(xiàn)，其眾多畫派追求的是對(duì)主觀情緒表現(xiàn)的強(qiáng)調(diào)而對(duì)客觀再現(xiàn)則呈弱化趨勢(shì)。現(xiàn)代主義更重主觀情感的表現(xiàn)，排斥功利性和服務(wù)性，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的純粹性及繪畫語言的價(jià)值，漠視描述性和再現(xiàn)性的因素，他們認(rèn)為畫面結(jié)構(gòu)的新穎、內(nèi)在情感的抒發(fā)和營(yíng)造的神秘氣氛才是最重要的。

可見西方審美思維方式側(cè)重于由個(gè)別到一般、由低到高、由部分到全體的理性把握過程。西方創(chuàng)作相對(duì)強(qiáng)調(diào)了客觀、再現(xiàn)、求真等偏于客體對(duì)象方面的因素。

二、中西審美差異產(chǎn)生的原因

若企圖將藝術(shù)本身用理性來詮釋，詮釋者可能抑或必然要遭遇到各種阻礙。客觀存在和主觀世界組成美，審美是人們對(duì)一切事物美丑判斷的一個(gè)過程，因此審美具有很大偶然性，它同時(shí)也受制于同時(shí)代的哲學(xué)、宗教、科學(xué)等因素。審美是在理智與情感、主觀與客觀的具體統(tǒng)一上追求真理、追求發(fā)展，發(fā)現(xiàn)其中的內(nèi)在矛盾與聯(lián)系，將有助于推進(jìn)審美的發(fā)展。

（一）哲學(xué)對(duì)中西方審美的影響

在中國(guó)，老子的道家哲學(xué)中用有無相生的辯證觀念談?wù)撁篮退囆g(shù)，是自由美學(xué)中非理性認(rèn)知的一個(gè)方面。“道”是老子為一切的未知所預(yù)設(shè)的一個(gè)永恒的起源。“道”是永恒的且囊括了一切存在，也是對(duì)其他所有具體存在的摒棄。為了達(dá)到最高層次的“道”的統(tǒng)一，老子否定美和藝術(shù)，否定美與藝術(shù)的一般存在形式。因此，老子主張“滌除玄鑒”，通過觀照“道”的層次上把握美，要求主體通過實(shí)現(xiàn)自身限制來把握美的本源。而莊子則是繼承和發(fā)展了老子對(duì)美的詮釋，將“大美”與“道”齊同等一，獲得更高層次美的存在性意味，將不表現(xiàn)自己視作更高境界。因?yàn)橹饔^和客觀對(duì)美的把握都是有局限性的，并不能完全表現(xiàn)美的本身。因此對(duì)“美”和“道德”的把握都需要通過主體對(duì)自身進(jìn)行限制來實(shí)現(xiàn)。只有能做到破除生理局限和去欲無為，才能真正觸及審美觀。

另外儒家哲學(xué)思想也代表了中國(guó)古典美學(xué)的發(fā)展，其表面看，是肯定審美和藝術(shù)的。孔子對(duì)藝術(shù)功能的強(qiáng)調(diào)，一方面是通過“禮樂”與“仁道”的教化使藝術(shù)放棄主體的自我意識(shí)，逐漸促使審美為其“克己復(fù)禮，天下歸仁”的觀念服務(wù)；另一方面通過儒家思想影響審美過程，使審美觀照淪為政治與人世圖解的庸常認(rèn)知。

而在西方，古希臘哲學(xué)史上最早的大學(xué)派是畢達(dá)哥拉斯學(xué)派，“數(shù)”被他們認(rèn)為是萬物之源，數(shù)理的存在決定事物的存在，數(shù)的和諧構(gòu)成美。西方古代哲人認(rèn)為美的具體化是視覺的和諧形式創(chuàng)造，認(rèn)為“一切立體圖形中最美的是球形，一切平面圖形中最美的是圓形。”他們認(rèn)為黃金分割0.618是最能引起美感的比例；人體美也同樣取決于不同數(shù)之間的比例和諧。古希臘的思想家和藝術(shù)家們從他們理解世界的基本觀點(diǎn)出發(fā)，為藝術(shù)設(shè)定了追求美、再現(xiàn)美的原則，那就是：什么是最智慧的？——數(shù)；什么是最美的？——和諧。最智慧的也就是最美的，最美的也就是最智慧的——數(shù)的和諧。柏拉圖則認(rèn)為“藝術(shù)是對(duì)理式的模仿物的（現(xiàn)實(shí)事物）的再模仿”。他的學(xué)生亞里士多德則從另一角度把美是數(shù)的和諧的理論改造成為關(guān)于具體事物典型形式的和諧說，從而把西方追求“形式和諧”的審美理想與藝術(shù)的創(chuàng)作實(shí)踐進(jìn)一步結(jié)合起來。他認(rèn)為“照事物應(yīng)當(dāng)有的樣子創(chuàng)造出來的藝術(shù)才是美的藝術(shù)。”這是西方古代關(guān)于“和諧”的審美理想的又一個(gè)層次。

（二）宗教對(duì)中西方審美的影響

在中國(guó)，道教和儒家兩種文化形成互補(bǔ)的關(guān)系，對(duì)中國(guó)藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。道教推崇道法自然，提倡無為而治，與自然和諧共處。道家形成的美學(xué)思想為中國(guó)藝術(shù)提供了“虛靜”和“空靈”的審美境界。莊子主張“天人合一”，人與自然同化一體，認(rèn)為最高的藝術(shù)境界是“天人合一”、無我而充實(shí)的虛靈，“淡然無及而眾美從之”是其追求的境界。中國(guó)畫從唐代起文人水墨山水興起，而青綠山水漸廢，道教的美學(xué)影響是其重要的原因。老子高度推崇“玄”“素”這二種色彩，不斷提到“玄”“素”，玄為黑，素為白。“玄”、“素”即為后世水墨畫所依據(jù)的顏色。

而儒家美學(xué)塑造了中國(guó)藝術(shù)人的一種普遍的關(guān)懷一切存在的心靈，正是這種心靈催生出中國(guó)詩畫所特有的“神游太虛”、“散點(diǎn)透視”的時(shí)空構(gòu)造和植根內(nèi)心的宇宙感、人生感。同時(shí)，儒家美學(xué)的美之本源是宗法社會(huì)的道德精神，而“成教化，助人倫”則成為其藝術(shù)的理想追求，“外師造化，中得心源”開拓了繪畫技能和系統(tǒng)章法，從而達(dá)到一種理想美的創(chuàng)作境界。

在西方美學(xué)中，希臘文明和基督教文明是西方藝術(shù)發(fā)展的本源力量，前者提供了一種以神圣形式為中心概念的美學(xué)理念，后者則發(fā)展了其以光與色彩為特征的美學(xué)基礎(chǔ)，兩者互相滲透和彼此構(gòu)建成西方美術(shù)的美學(xué)系統(tǒng)。希臘人認(rèn)為宇宙是對(duì)人具有絕對(duì)的控制性和不可改變性，這導(dǎo)致希臘人美的理想是“靜穆”的是擁有完美秩序的。而人體是宇宙的縮影，是包含在大秩序中的小秩序。希臘藝術(shù)家通過人體雕塑表現(xiàn)其心中神的形象，以此確定宇宙神圣秩序的具體表現(xiàn)。希臘式的古典美學(xué)價(jià)值是一種強(qiáng)調(diào)多樣統(tǒng)一的形式觀念。希臘美學(xué)家認(rèn)為美是比例與和諧的表現(xiàn)。希臘人就像為西方藝術(shù)澆鑄了一座“古典美”的理想典范，古典美學(xué)價(jià)值的中心概念是形式——既包括人體的具體形式，又包括了理式——宇宙萬象的抽象形式，這種美學(xué)價(jià)值始終滲透著一種以數(shù)學(xué)和幾何學(xué)的測(cè)量為基礎(chǔ)的科學(xué)精神。“光”在基督教中是上帝，上帝即“生氣勃勃的光自身”而“光”便成為基督教最高美學(xué)價(jià)值的形象體現(xiàn)。綜上所述，光和色彩在基督教文化中是象征著上帝的神圣形象與權(quán)威，正因如此，西方藝術(shù)將對(duì)光和色彩以及其繪畫運(yùn)用的研究視為重中之重，秉以崇敬的心態(tài)發(fā)展此偉大的事業(yè)。在一方面，這促使光學(xué)與色彩學(xué)的誕生和蓬勃發(fā)展，進(jìn)而推動(dòng)了西方藝術(shù)的發(fā)展；在另一方面，物體表面光的吸收和反射所產(chǎn)生的無限變化的色彩是西方藝術(shù)觀察事物的獨(dú)特視角，是其無窮無盡，變幻莫測(cè)的創(chuàng)作源泉。

三、結(jié) 語

馬克思主義哲學(xué)是唯一科學(xué)的方法論，它給予我們認(rèn)識(shí)和改造世界的唯一科學(xué)的思維方法。我們應(yīng)自覺地以馬克思主義辯證唯物論的世界觀和方法論為指導(dǎo)，不斷地提高辯證思維能力。通過運(yùn)用馬克思主義辯證思維分析中西方美術(shù)審美的差異，并揭示產(chǎn)生這種審美差異的原因，說明中西方審美存在對(duì)立與統(tǒng)一的規(guī)律，并且這種差異將跟隨各自意識(shí)形態(tài)和歷史文化的發(fā)展變遷而變化。

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作者簡(jiǎn)介：

陳嘉樂，華南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：視覺傳達(dá)及理論研究。